《窃听风云2》重聚前辈 港片国语配音再战江湖？(2)

附录

　　沧海月明珠有泪 　话说香港电影国语配音

　　蔡澜说：我尊敬配音这个行业，但反对整个配音制度。理由为：配音是演技的一部分，现场录音的真实感是后期配音无法取代的。诚然，自从有了配音制度，便降低了演员的门槛，如果演员无心不专业，记台词揣摩语气也非必须之事。但理想状态永远可望不可即，配音制度必有其存在理由，譬如徐克，不仅拍戏临场发挥，还擅长在后期配音时进行二度创作，“强***”演员的口型，重新设计对白。徐克版《黄飞鸿》国粤配音都极精彩，但到《西域雄狮》李连杰亲自配音，效果却大煞风景。又如周星驰，粤语表演堪称一绝，但被更广泛的华人地区(如中国台湾、内地)观众接受，石班瑜的国语配音功不可没。

　　电影配音的好处，还可以举出好多，但关于配音的故事，尤其是港片的国语配音，却鲜为人知。以前的香港电影，“茶水”都能上字幕，“武师”也有名字，但配音就至多列一个“领班”。近年随着粤语配音名家丁羽荣获香港金像奖的专业精神奖，港片配音开始受人瞩目，但说到国语配音，不仅资料难寻，受重视程度也远远不及粤语。原因无他：粤语乃港片原音，就算后期配音，也多由演员亲自上阵，所谓地道正宗是也。但也不应忽视国语配音，除了发行华语地区的传播功能，港片的国语配音历史更远远早过粤语，曾雄踞六七十年代的主流影院，论其影响，香港电影史应有一席之地。

　　有关国语配音的轶事渊源，够资格谈的不多，姜小亮无疑是其中一个。他曾在《阿郎的故事》、《醉拳2》、《倚天屠龙记之魔教教主》分别为周润发、成龙、李连杰配音，80年代至今从事配音工作将近三十年，亲身经历港片国配的兴衰沉浮。再者，姜小亮的舅舅毛威曾长期担任邵氏国语配音领班，熟谙个中内幕掌故，老人家虽已过世，外甥却也多蒙言传身教。话说某一日，我有幸与姜小亮谋面，谈及港片国语配音，俱怀逸兴壮思飞，收获大堆珍贵资料——特此整理编写，希望对香港电影研究有所补充。

　　香港最早出现电影配音，可以追溯到上世纪四十年代抗战结束时期。因为市场供求关系(譬如邵氏，在新加坡、马来西亚有数百家影院，只靠港产片，根本供不应求，为了充实片源，于五六十年代购入大量日语片)，需要将外语片配成国语上映，当时条件艰苦，没有配音间，李丹霞领导的配音小组只好趁电影放映间隙，在戏院赶工配音，技术也落后，只能一本一本的配，后来发展到有配音间，也可以用拍电影的方法，把胶片分成很多段，然后拍板衔接。50年代配音技术有所进步，对配音要求也有提高，一般来说，配音分为对白、效果、音乐三组，各组有时合作、有时分开。其中配对白的人才最为难找，基本都是从有电影从业经验的人员中发掘，李翰祥、姜南、欧阳莎菲、杨群、朱牧都曾先后加入。张彻初入邵氏时，恰逢公司购入韩国名导申相玉的电影，他也曾担任国语配音领班。

　　香港电影自进入有声以来，一直都是同步录音，50年代影坛流行粤剧和黄梅调以及歌舞片，无法做到同步录音，于是出现了放声带，演员只需跟着歌词对口型即可。像任剑辉、白雪仙、新马师曾、凌波这些唱功了得的明星，就算放声带也是自己原音，但如果换成夏梦、林黛，就需要幕后代唱，宽泛而言，也算配音一种。50年代末，邵氏筹建清水湾片场，就修建隔音设备发生分歧，如果依然沿用现场收音，就必须增加隔音设备，所以张彻建议改用配音。“那时港片全仗现场录音，而设备简陋，收音全然手工业化，‘咪’要跟人，拍摄时避‘咪’及避‘咪’影，隔离杂声也不易，整体音效甚差！拍摄时因要同步收音，只能用笨重的‘大机’，要用可以手提的轻便摄影机，是不可能的事，到我参与西片现场工作，看他们‘咪’随便一放，不理会收音效果如何，甚至导演出声指挥也照录，才恍悟现场录音不是全部使用，有些只作为配音的参考，方开始有了后期制作的概念……”(摘自《张彻回忆录》)

　　对于邵氏而言，启用后期配音制度，除了可以节省成本(片场不必增加隔音设备，保证拍摄进度)，另一个好处是放宽发掘新人的限制，要知道五六十年代能说国语的香港演员基本是内地移民，且普遍超龄——虽然外形好、演技佳的年轻人并不难找，但他们往往说不好国语，如果有了后期配音，就可以解决这一难题，方便邵氏片场的流水化作业。邵氏虽然率先施行配音制度，但初期也是演员自己配自己的声音，李丽华、林黛、陈厚莫不如此。后来胡金铨拍《玉堂春》赶上男主角赵雷与邵氏解约，戏虽然拍完，但赵雷的部分对白需重新配音，只好找来当时刚入邵氏做基本演员的毛威。二人音色接近，效果如出一辙。又如林黛，拍戏一直都是现场收音，只有拍外景戏才需要配音，但也是亲自上阵，1964年林黛自杀时，《宝莲灯》和《蓝与黑》还没拍完，只好还遭相貌酷似的杜蝶代替补拍，对白则找了黄曼配音，居然也能不露破绽。这些虽然都是非常之举，却间接证明配音的积极作用。1965年张彻首次做导演、全部启用新人演出的《虎侠歼仇》正式采用全部后期配音，配音组随之成立，有些邵氏艺人即便可以为自己配音，但有时需要去外地拍外景，也由他人代配，以免影响影片如期推出。

　　邵氏配音组的成员，大多是演员转行或兼职。须知当年配音工作并非局限中国电影，更多为日本片、韩国片等外语片配音，工作量虽然大，收入也相当可观，比做基本演员还要高很多。如张佩山，他虽然相貌帅气，可惜很少担正领衔，但配音就部部男主角，后来干脆做专职配音，但又不属于邵氏配音组，李小龙电影的国语版都是他的配音。又如姜大卫，本人固然国语不错，但当红之际片约如潮，很难有时间亲自参加配音。1975年他在李翰祥执导的《倾国倾城》中饰演太监寇连材，本来也是找人配音，但总配不出角色的憨直感，最后还是他亲自出马搞定。另外，在《倾国倾城》中扮演慈禧的卢燕，同样擅说国语，但导演总觉得不够威严和贵气，点名找姜大卫的母亲红薇配，因她是正宗旗人，本身又是配音高手，她配的慈禧，按照专业人士姜小亮的话说：“红梅阿姨平常说话就带着贵气，她的国语出来，带着礼仪。”

　　红薇来自上海，与李丽华、欧阳莎菲、陈燕燕一样南下香港，成就另一段影坛人生。上世纪六七十年代，东南亚华人地区和中国台湾是港片最大的外埠市场，国语版供不应求，就算在香港本土，由于邵氏的龙头效应，上映国语版的院线起码也占了半壁江山。刘丹曾言，为了争取好角色，只能苦练国语，与李翰祥张彻这些大导演套近乎，结果由于说得太好，反而常被拉去配音。狄龙为说好国语下了不少功夫，但在邵氏电影的演出多由毛威配音。陈燕燕曾回忆，阮玲玉一个鲜为人知的压力是有声片的兴起，因她是广东人，不会讲国语，当年又没有配音，所以对未来的电影事业颇感绝望，加之舆论的“人言可畏”，才有轻生之念。此言真假暂且不论，却足以可见配音之重要性……

　　上世纪七八十年代，港片市道好，电影还没开拍，已经预售台湾、东南亚，同时也带动整个产业，光一个台湾市场，已经让国语配音旱涝保收。当时香港颇多配音高手，如王莱、张佩山、谷峰这些实力派影星，但大家多是各自为战，有活一起干，事后各分散。即便如嘉禾，也只养一个配音领班，真正长期固定的专业配音组，只有邵氏一家。

　　“邵氏影城不是一座山嘛，山上是六个摄影棚，山下是录音棚，有A配、B配、C配。A配最大，配乐；C配做效果；B棚配音，整个配音棚是架空的，没有杂音，棚也很大，跟现在中影的差不多。”姜小亮至今还记得1982年初入邵氏的情形，那时他刚从内地来港，正逢邵氏配音组招人，与他一起考上的还有李志学，代表作为李连杰版《黄飞鸿》，他们是邵氏招收的最后一批配音学员。在此之前，邵氏国语配音领班毛威还曾主持过一次大规模的招考，上千人报名，只录取了十个左右，其中就有冯雪锐、张济平这对最佳拍档，以及廖静妮(曾配翁美玲版黄蓉)等。“冯雪锐是他们这批里面上手最快的，算是佼佼者。张济平配反派多一点，他俩最经典的当然是《喋血双雄》，张济平配周润发，冯雪锐配李修贤。”

　　邵氏配音组除了冯雪锐、张济平、李志学、姜小亮这些每月发工资的公司员工，还签了一些演员的配音散约，如田丰、乔宏、樊梅生。邵氏配音组先是毛威做领班，后来是李岚(所谓领班，即配音导演，负责给资方报预算，把对白整理好，然后再找人，到最后给钱)，女配音员有“七公主”，焦姣、王玫、黄曼、小金子、叶琳、赵灵芝、周瑾，个个演员出身，声线各具特色。邵氏配音组虽然隶属SB，但配音组成员也可以跑场子接活儿，与其他领班和同行合作。八十年代配音界一大盛事就是李翰祥拍完《火烧圆明园》和《垂帘听政》拿回香港配国语。姜小亮说：“李翰祥拿梁家辉当狄龙了，拍的时候就想，这个角色我得找毛威配。当时我舅舅已经移民新加坡了，但还是被李翰祥请回来，刘晓庆是我舅妈(王玫)配的，唐菁配的项堃，岳华配的张铁林，我和秦沛配几个大臣，乔宏也参与了配音，乔宏夫人小金子配的给塞在井里的珍妃。”

　　随着邵氏停产，邵氏配音组也随之解散，诸位成员各自为战，有的进了TVB，有的自己做领班，比如新艺城的戏，国语配音多是出身邵氏配音组的赵灵芝与老公薛群做领班承包，但像《火烧圆明园》可以邀集到多位影星配音的阵容却难以重现了，毕竟老一代毛威、李岚还有这个面子，80年代的新一辈则需要面对更多数量的影视剧配音工作。在有限预算下，如何做到精益求精，也是冯雪锐、李济平、姜小亮他们思考的问题。“很多香港导演国语不好，也就无法监督配音工作，这时候就看领班的素质了，领班要想凑合、蒙混过关，这个导演一点脾气没有。徐克国语也不好，虽然他很看重国语配音，但最主要的还是石天帮他盯。”原来石天本人国语极好。早年更在邵氏跟毛威学过配音技术，绝对业内人士，是以从《上海之夜》到《倩女幽魂2人间道》，国语配音现场总少不了“石老板”的身影。

　　为了照顾当时港片最大的市场，国语配音也经常加进一些台湾俚语或时髦用语，以适应台湾观众的欣赏习惯(譬如将警察叫条子)，王蕙君就曾被邵氏从台湾请过来，专门负责将对白调成台湾国语。与此同时，台湾本土的国语配音班底也逐渐发展，许多港片因为发行的原因，国语配音会在台湾完成。“譬如永盛，在台北有分公司，他们与当地做后期的很熟，有些戏后期也在台湾做，干脆就连国语配音一起做了。”永盛拍《赌侠》的时候，由张海靖(曾担任《妖魔道》及《新碧血剑》导演)负责后期制作，为周星驰的国语配音人选绞尽脑汁，最后选中之前从未配过主角的石班瑜。

　　按照配音名家毛威的观点：“配音员需要有一条中性的声带，意即适合各种人物感情的声带，若是声带尖锐或沙哑，并非理想的配音员。”石班瑜的声线就很尖锐，早年多配太监、怪人等配角，因与周星驰声线接近，且用心演绎其夸张风格，受到永盛和观众的认同。随后永盛继续用石班瑜配《整蛊专家》和《上海滩赌圣》，麦嘉李修贤拍《情圣》也照搬沿用。

　　“只有《审死官》和《济公》不是我，可能是导演不喜欢我吧，哈哈。”6月上海国际电影节与石班瑜聊到此节依然遗憾，但依在下浅见，不用他未必与导演杜琪峰有关，可能是大都会(即邵氏)的选择问题。石班瑜堪称配音界一个异数，虽然成为周星驰的御用配音，声音被几亿观众熟悉，但也因此画地为牢，再配别的角色总会被辨出。石班瑜自认周星驰之外配得最好的是《风尘三侠》中的梁朝伟，“个人觉得诠释出了内心戏，与周星驰相比很收敛”。

　　七八十年代的电影配音技术落后，只有两条声带一个麦，“比如这场戏有5个人，我们就5个人一起配，各用声音演一个，跟演员演戏是一样的，我们管这叫演音，互相有飙戏的感觉。我们常说配音要吃画面，其实就是吃这个人物，像这个人讲话。譬如配狄龙，听不出这个是毛威配的，那个是李岚的音，听着就是狄龙，听着就像大侠。”姜小亮与张佩儒音质相近，又都配过成龙，《双龙会》时，二人分配双胞胎兄弟，闭眼听时跟一个人配的一样。比这个更难的是两个人配一个角色，还要让人听不出来。这事发生在《马永贞》：“最后一场是马永贞中刀后重伤，由楼梯上一路狂笑着跌滚下来，拍摄时不但用慢镜头拍摄强调他的痛苦，而且还分为几组镜头，有近景，有远景，可是配音毛片连接起来之后，就是相当长的一场戏。在配音的时候，狂笑声和痛苦哀号声音不能间断。演员拍摄时，因为不需用收音，所以只要做出痛苦哀叫状就可以了，不必真的出声。可是配音的时候，不但要大声狂笑，还要连续不断的呻吟，所以配音员试了几次之后，都无法支持这么长时间的狂笑，到最后只有用两个人交替接连不断地狂笑呻吟，在呼吸之间要配合得天衣无缝，声音感情都要连贯，观众绝对不会觉察出其中的奥妙。(摘自毛威著《台前幕后一百天》)”

　　由于技术落后，不能单独收音，很多演员无法配合档期，“以前曾志伟不仅国语，连粤语都没亲自配过，成龙也是，但周润发和张国荣都是自己配粤语。”姜小亮至今记得当年配《阿郎的故事》的情景，“以前有个光艺录音室，后来被新艺城租了，改叫新艺录音室，别人可以租，反正是两个棚，左边一个，右边一个，分A配和B配，我们经常A配国语，B配粤语。《阿郎故事》我在A配，配周润发；周润发在隔壁B配，配自己。我会过去听听周润发自己怎么配的，有时候他也过来问问，这句话你们国语怎么说？”

　　九七后配音技术进步，全是单收，演员不仅可以自己配音，甚至现场收音，观众也能听到曾志伟、成龙亲自演绎的国语。但问题随之而来，“以前大家围着一个麦可以飚戏，可以配出现场感，现在单收，我来一天，配完走了，第二天你来了，配完走了，第三天他来了……最后所谓的对手戏，配音都是凑起来的。”

　　尔冬升曾与姜小亮探讨过能否用回邵氏以前的办法，“我说很难。第一，配音演员太忙，人家是靠这个生活的，第二，存在预算问题，他来一天我把他配完了，给他一天钱，走人，你让他在这儿待4组，就得给他4组的钱，但是这4天里面他又不用老说。我是觉得近十年配音这行，有些规矩变成了恶性循环，片子配得并不好，预算也没便宜到哪儿去。以前像《阿郎的故事》这种戏，我们十几、二十人整组同时开工，四天也配完了，有谁谁上，没谁外边睡觉也行、聊天也行，打打扑克。我们那个时候接了这个领班的戏，就把这几天的时间给你，跟演员拍戏一样，通告一发，就算今天现场可能就两个镜头有我，但一样在现场等。有对手的感觉，跟自己单收完全不一样！”

　　与很多老派香港影人一样，姜小亮很怀念当年邵氏学徒制的创作集体，“我觉得电影的后期配音应该就是跟电视剧是不一样的，我们以前配音都是看大银幕，领班都懂得给拷贝分片的，现在年轻一辈都没看过大银幕，只能看电脑，看时间码走到几分几秒说话就行了，完全不懂得怎么看画面抓嘴型。” ——技术进步了，创作反而退步了，这不仅是国语配音的困境，也是整个电影产业的窘况，如何去改变？或许要经历又一轮的技术革命和体制改革来解放创作，希望那时不要太远……

　　注：本文如非特别注明，“”引用内容都是姜小亮原话。

　　另，感谢石班瑜提供部分资料。

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