粤语片研究会成立 发起人：别再叫“粤语残片”

冯宝宝

陈宝珠

　　1.粤语片是什么？

　　2.你能说出5个具代表性的粤语片演员的名字及他(她)们每人的3部(代表)作品吗？

　　3.你能说出3部你在大银幕上看过的粤语片吗？

　　香港著名影评人、电影工作者舒琪曾在他的专栏文字中提出的三个关于“粤语片”的问题(见上)，年轻读者恐怕都很难答得上来。大部分的人，不要说三个问题，就连“粤语片是什么”也不甚了解。

　　上世纪90年代，因为电视上偶尔会播放声音或画面有残缺的粤语片，它们被冠之以“粤语残片”的称号。舒琪日前在接受南都记者采访时对此十分不满，“这是一种错误的说法，为什么叫粤语残片？不要再叫粤语残片了！”很多人也许并不知道，梁家辉主演的《92黑玫瑰对黑玫瑰》、周星驰的《审死官》、去年的贺岁片《七十二家租客》都是对粤语片的“现代化处理”；徐克的《黄飞鸿》系列之前，粤语片曾出产过仅百部《黄飞鸿》；周星驰《功夫》里出现的那一招“如来神掌”，是在向上世纪60年代曹达华、于素秋主演的粤语片《如来神掌》致敬；去年文隽(微博)(微博)的电影《李小龙我的兄弟》，在讲述少年李小龙故事时，曾提到很多上世纪50年代的粤语片旧事……粤语片听上去遥不可及，其实并非如此。

　　上周五，经过两个多月的商讨和筹备，香港粤语片研究会在香港兆基创意书院举办创会典礼，上世纪五六十年代活跃在粤语片中的影星冯宝宝、阮兆辉到场祝贺。

　　粤语片曾经是一代人的美好回忆，萧芳芳、陈宝珠至今是令不少影迷魂牵梦绕的名字。但如今他们所主演的影片却要冠以“残片”的名号，并极有可能因为保护不当而永久地从银幕上消失。而研究会正在试图实现的愿景，不仅对于粤语片有至关重要的意义，对香港电影史而言，也是不可忽视的一笔。香港粤语片研究会发起人之一舒琪向南都记者透露，目前粤语片保护最主要的困难集中在时间和经费上，“虽然保存了很多的粤语片，但是每一部的修复都需要很长时间、很多经费，是个漫长的过程。”

　　重新认识粤语片，就从今天开始。舒琪等专家们来讲课了！

　　必也正乎名

　　粤语片是什么？

　　粤语片，用舒琪的话来简单概括，就是“香港(上世纪)40年代到70年代的影片。”根据研究会更详细的定义，是“从二次大战后开始，迄1972年在香港生产、以广东话发音为主的电影，”与很多人从字面上理解的“粤语片”区别颇大。当时有代表性的影星很多，吴楚帆、张瑛、萧芳芳、陈宝珠、沈殿霞、于素秋均是响当当的名字，影评人列孚在接受南都记者采访时提到，他最喜欢的导演有楚原、秦剑，明星有吴楚帆、白燕。至于其代表作，吴楚帆、张瑛合作过的《黛绿年华》、《美人春梦》、萧芳芳《冬恋》、《窗》、《飞女正传》，陈宝珠《七彩胡不归》、《黑玫瑰》、《莫负青春》。粤语片以作品数量众多、风格迥异著称，资料称1947年至1973年间，香港粤语电影竟超过了3500部，也就是说，平均每年的产量都超过150部！实在无法一一列举。

　　去年电影《李小龙我的兄弟》里曾提到不少粤语片旧事：由新人饰演的吴楚帆、梁醒波、曹达华、石坚、冯峰、梅绮、于素秋等熟悉的面孔悉数登场，还把《金门女》、《细路祥》、《雷雨》、《龙凤双剑侠》等片的经典场景还原上了大银幕。粤语片当时图快，除了“七日鲜”，还有“云吞面导演”———导演喊一声Cam era，自己去吃云吞面，回来正好Cut，连这个桥段在电影中也有呈现。

　　势在必行

　　研究会做什么？

　　怀着崇敬与亲切追寻昔日光影，抱着好奇与渴望发现过去珍藏

　　由于“香港粤语片产量浩瀚，难免良莠不齐，但在被保存下来的作品中，仍有着相当大量的佳作、杰作，有待发掘、发现的，更未可估计。这批粤语片，不论优劣，都是认识和研究香港历史与社会发展最重要和最具体的材料”，而“一般民间对粤语片仍残存着颇大程度的误解，甚至无知”，香港粤语片研究会上周五正式成立。目前研究会有7位发起人，17名荣誉会员。

　　官方网站上道明了研究会的愿景：“一、重新认识粤语片的真正面貌、评估它在香港电影历史，以至世界电影发展史上的成就与重要性；二、纠正一般本地传媒对粤语片的偏见，重新确立粤语片作为香港文化不可或缺的重要遗产与资产的观念；三、向年轻一代推广及增强他们对粤语片的认识与关怀，以助他们对本土历史的理解及本土身份的确立；四、重新编纂一本更有系统和更完整的香港粤语片史，哪怕只是从局部时期开始，然后再慢慢扩展成为一部全史。”

　　这些话听上去严肃而有距离感，创会典礼海报上的一行小字，则以更亲切方式表达研究会的目的：“怀着崇敬与亲切，追寻昔日光影；抱着好奇与渴望，发现过去珍藏。”研究会当天就开展座谈会，一本名为《我为人人：中联的时代印记》的书籍也已出版。

　　专家评说

　　保护粤语片有什么意义？

　　看到这里，很多人可能要问，“粤语片已经是上世纪40年代到70年代的事情了，我从来没有看过，保护这些影片与我有什么相关？意义到底在哪里？”听他们来说一说———

　　列孚：粤语片创造一种文化凝聚力

　　列孚不仅是影评人，也是香港电影的研究者。在他看来，粤语片最珍贵的品质就是“保护了中国的多元文化，特别是岭南文化的传承与发扬。因为在所有的文化娱乐方式中，只有电影是‘重工业’，通过电影，岭南文化才得以有更深厚的影响，并且在海外华人的地区，创造一种文化的凝聚力。”粤语片的保护，不仅对香港电影研究，也对普通观众有“重要、独特的作用”，“粤语片的生活化和生动，突出了在香港这个特定的环境下的民生和生活，”这一点就算放到当下，也可为国语电影的创作提供参考。

　　舒琪：是粤语片教懂我们做人

　　“没有了粤语片，地球不会停转，但这城市将消失掉她的一些光彩与元气，走向黯淡和衰颓的步伐也会更快一点。”已经55岁的电影工作者舒琪最初对电影产生兴趣，就是因为小时候家里电视上播放的一些粤语片，他也是研究会成立的发起人之一。早在08年，他就发表了专栏文章《消失中》，并在其中提到，没有粤语片，“对很多人来说，生活仍会如常地进行，生命依然递进，但往后一代又一代的孩子们，将会欠缺了一个认识他们‘生于斯、长于斯’的城市的最生动、具体和富趣味性的方法。”

　　“打一个譬喻：你可以想象没有了小津安二郎、沟口健二、成濑巳喜男和黑泽明的(未来的)日本电影会是什么样子吗？没有了‘片厂时代’的好莱坞电影的发展会是怎样？”舒琪认为，粤语片有一个很重要的功能就是：“可以教懂我们做人，让我们明辨黑白、是非。蔡浩泉在《自说自画》的一篇短文里说得最好。有一个晚上他下班回家扭开电视机，看到荧光屏里的吴楚帆与张活游，始突悟自己(及其一代人)的不少价值观念、处世原则，原来都是从小到大看粤语片潜移默化、受它们的循循善诱得来的。”

　　曾肇弘：

　　回顾粤语片之路是文化承传之道

　　曾肇弘也是七位发起人之一。正如前文提到的，当时的不少电影人为求赚快钱，“七日鲜”、“云吞面导演”，粗制滥造常常被人诟病。虽然其间先后有过三次“电影清洁运动”，但粤语片长期以来的陋习无法在短期内得以改变，外加上邵氏、电懋的片厂制度日渐成熟，国语片的制作规模越来越大，质量又远超过粤语片，后者产量不断萎缩，上世纪七十年代初甚至一度陷入停产状态。直到1973年，楚原重拍《七十二家房客》刷新票房纪录，之后许冠文的《鬼马双星》、《天才与白痴》、《半斤八两》等喜剧大受欢迎，粤语片才全面复苏。

　　“回顾粤语片走过的路不是为了怀旧，而是要说明历史不断重演，应该从中汲取教训和经验，才是文化承传之道”，曾肇弘在《粤语电影曲折历程》的文章中这么写道，写文的当时正值广州去年“撑粤语”的时候，对比现在内地电影市场的发展状况，粤语片的曲折历程一样有警示意义。

　　小贴士

　　哪里能看粤语片？

　　研究会成立的任务之一是“向年轻一代推广及增强他们对粤语片的认识与关怀，以助他们对本土历史的理解及本土身份的确立”。回到粤语片风行的时代，那时戏院里有很多影片可选，回到家电视上也会播放。但在经历了之后邵氏国语片崛起，而后香港电影盛极一时，再到“香港电影已死”，粤语片也越发地成为压箱底的陈年旧物。年轻人可以在哪里看到粤语片呢？

　　上世纪90年代，香港观众还可以在每周日的深夜时分，定期在本港台和翡翠台“收看声音和画面都出现不同程度损毁的粤语片”，称之曰：粤语残片。尽管后来频率从每星期五天降到两三天，舒琪至今仍然反对“粤语残片”这一草率的称呼，认为“这是一种错误的说法”，当时的观众反应也“语多戏谑”，但在他看来，那种播放起码还是一种传承。现如今粤语片在电视上出现的几率大为降低。根据舒琪后来更新的讯息，现在亚视高清台和本港台都停播了粤语片，翡翠台则在星期一至五深夜三点播放五六十年代的黑白粤语长片，星期六深夜四点播放六十至八十年代初彩色粤语片(包括港产片)。

　　至于大银幕上能看到它们的机会，就只剩下每年香港国际电影节的“香港电影回顾展”，或是香港电影资料馆的节目选映。舒琪介绍，“每周香港电影资料馆都会有放映粤语片，资料馆保存了很多粤语片。”比如7月8日到9月13日正在举行“绿叶常青———李香琴、罗兰、雷鸣、王莱”展映，《雨夜惊魂》、《神蛇飞虎救正宫》、《999离奇三凶手》、《小夫妻》、《假妻》、《第七号司机》、《落霞孤鹜》、《江湖七虎》、《金莲花》、《玉女私情》等粤语片均会登场，有兴趣的观众不妨一看。

　　粤语片最珍贵的品质就是“保护了中国的多元文化，特别是岭南文化的传承与发扬”。

　　———列孚

　　没有粤语片，“对很多人来说，生活仍会如常地进行，生命依然递进，但往后一代又一代的孩子们，将会欠缺了一个认识他们‘生于斯、长于斯’的城市的最生动、具体和富趣味性的方法。”

　　———舒琪

　　“回顾粤语片走过的路不是为了怀旧，而是要说明历史不断重演，应该从中汲取教训和经验，才是文化承传之道”。

　　———曾肇弘

　　南都记者简芳 实习生薛雨欣