电影票房不断上扬 音乐人捞金跨进大银幕(图)

王菲

周杰伦

　　本报讯 昨晚，汇聚五月天多场演唱会精华的3D电影《追梦3DNA》在台北举行了全球首映式，吸引了数千名歌迷带着荧光棒集结西门町，力挺偶像进军电影圈，俨然把电影首映式当成了演唱会来看。把演唱会开进电影院，五月天还是华语乐坛的第一个，但绝不会是最后一个。随着唱片市场的不断下滑和电影票房的不断上扬，相信跨界做电影的音乐人会越来越多。

　　五月天：追梦请进电影院

　　昨晚西门町的首映式上，曾一手发掘并提拔了五月天的“音乐教父”李宗盛也来到现场。

　　以音乐人的身份进军电影圈，五月天不是第一个。但把自己的演唱会开进电影院，五月天却是华语乐坛上的第一个。《追梦3DNA》用3D的技术展现了五月天在全球巡演的精彩场面，并在其中穿插了三段歌迷为了看演唱会而发生的小故事，演唱会内容所占比重超过了全片的2/3。五月天表示：“能让更多的歌迷、影迷在电影院里看到五月天追求的梦想，我们就心满意足了。”

　　有什么理由让歌迷到电影院去看演唱会呢？《追梦3DNA》的制作方认为，影片优良的3D技术将让歌迷在电影院里看到的五月天演唱会比现场版的更真实。“为了呈现最佳的视听效果，全片后制期长达17个月，期间经历60多次大小修改，制作费也不断追加到两亿新台币(约5000万人民币)。我们可以自豪地说，我们的3D效果在亚洲是最好的，最有现场感。同时我们又有故事，更像是一部电影。”该片的监制陈鸿元说。五月天成员对此也十分认同。阿信(微博)告诉媒体：“很多歌迷去看演唱会，不一定能买到很好的位置，如果坐在电影院里看，效果永远像是坐在演唱会第一排的感觉。”怪兽(微博)开玩笑地补充说：“而且票价便宜，看一场演唱会的票价，可以拉十个朋友去看电影。”

　　吃螃蟹：成功案例在前头

　　第一个吃螃蟹的人勇气固然值得钦佩，但我们不禁要问：这样的影片能赚钱吗——尤其在既没有大导演，制作费还高达5000万人民币的情况下？

　　《追梦3DNA》的监制陈鸿元解释称，影片在尚未上映的情况下，仅靠商业赞助就收回了80%的投资。记者在观影时注意到，《追梦3DNA》片尾赞助商包括诸多街头常见的品牌，种类繁多，名单长度几乎可以影片的技术人员名单媲美。在票房方面，陈鸿元也是信心满满：“我们将片中三个小故事的发生地点分别定在香港、台北、上海，就是考虑到五月天广泛的影响力。”陈鸿元说，片方在开拍前做过调查，五月天在大陆的铁杆歌迷至少100万，“王力宏(微博)的电影票房可以拿到6000万，《孤岛惊魂》仅凭杨幂(微博)就拿到9000万。现在影片还没上映，各地歌迷的包场已经超过1000场。因此我们对《追梦3DNA》的票房很有信心。”

　　除商业赞助和歌迷包场之外，国外同类型影片成功的经验也让《追梦3DNA》的团队吃了一颗定心丸。陈鸿元透露，他们正是看到了《麦莉·赛勒斯演唱会纪实》票房的成功，才决定拍摄制作《追梦3DNA》的。“那部片子推出之前，电影业内都说会亏，结果它的票房创了纪录。我们就是在那个时候动了让五月天走上大银幕的念头。”

　　事实上，演唱会电影的成功在好莱坞屡见不鲜。除了创下在“超级碗”橄榄球决赛季期间上映电影的当周票房纪录以及创下3D电影首映票房纪录的《麦莉·赛勒斯演唱会纪实》外，讲述已故流行天王迈克尔·杰克逊筹备演唱会过程的《就是这样》以及在演唱会中穿插讲述比柏星路历程的《贾斯汀·比柏：永不言败》也都在本土取得过亿美元的票房成绩。

　　玩跨界：不是独自在战斗

　　跨界拍电影，已经是音乐界的趋势，甚至已经升级为一种常态了。前有王菲、周杰伦、王力宏，后有弹钢琴的郎朗(微博)，五月天还真不是独自在战斗。

　　“天后”王菲就曾出演过王家卫的《重庆森林》和《2046》；而周杰伦、王力宏不仅在电影里出演角色，甚至还过了一把导演的瘾。前者以一部《头文字D》开始了“演员生涯”，之后一发不可收拾，连续出演了《满城尽带黄金甲》、《大灌篮》、《刺陵》以及好莱坞的《青蜂侠》。期间还自导自演了《不能说的秘密》，全片只有他与桂纶镁(微博)两个明星，最终收获了3000万票房。在他们之后，还有首次当电影导演(《大武生》)，目前却因醉驾在监狱服刑的高晓松(微博)以及希望通过电影让高雅音乐走进观众而参演中波合拍的真人动画电影《梦幻飞琴》的郎朗……

　　正如陈鸿元所分析，音乐人跨界拍电影有天然的优势。毕竟这是一个认名气的圈子。魏德圣拍片子需要卖房才能筹到钱，五月天、周杰伦拍片却不用愁钱。前期就会有不少商家赞助，后期还有粉丝支持，怎么看都不会是一笔赔钱的买卖。

　　莲珠箭

　　借电影院圆音乐梦

　　为什么会有那么多音乐人跨界做电影？无他，电影市场有利可图。艺术家也要生活，流行音乐人和他们的经纪团队同时也是商人。自然是哪里有商机，就往哪里去。

　　相较于电影市场近十年来的飞速发展，唱片业的每况愈下令人心寒。以五月天的大本营台湾乐坛为例。1993年最畅销专辑是张学友的《吻别》，136万张；2009年最畅销专辑是五月天的《后青春期的诗》，只有15万张。在这种大趋势之下，流行音乐赚钱的方式已经从以往的靠唱片销量为主，转到靠演唱会门票销售。这让各地的演唱会市场火了起来，但演唱会本身却受到时间、场地的限制。一个歌手或者一个乐队组合，每年能够举办的演唱会场次有限，每个场地能容纳的歌迷人数有限。通俗地说，就是演出市场虽然火，却有看不见的天花板。在具有革命性技术出现之前，这个天花板是不可突破的。

　　既然向上突破有难度，横线扩张就成了必然的选择。正所谓艺术都是相通的，更何况各大电影节一直都专门为电影音乐设了奖。电影市场的迅猛发展，给受困于天花板的音乐人提供了横线发展的空间。他们起初是给电影配乐、唱主题歌，然后逐渐参与到电影的制作中来，有的客串、有的主演，有的直接就当导演。周杰伦、王力宏、高晓松，都在电影的世界里圆了一场导演梦。现在轮到五月天，他们更希望把电影当作传播媒介，借影院圆一个音乐梦，也不错。晨报记者 杨莲洁/文