百老汇经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版巡演又一站连续几十场的演出结束，音乐剧的旋风席卷全国，而引领这一风潮的剧中女一号唐娜的扮演者，“中国音乐剧女王”影子(微博)将立即奔赴下一个大剧院，用她精湛的歌艺和魅影般的身姿，身体践行一个世界音乐剧与中国观众产生关系的“沟通者”的角色。
音乐剧《妈妈咪呀！》女主角影子
从外祖父一句句吟唱的歌声《跨越彩虹OVER THE RAINBOW》中，从七岁站上舞台那一刻起，从舒伯特剧院的散场后的空旷中，从芝加哥表演艺术学院近乎工业化的专业音乐剧演员训练里，从影子(微博)第一支百老汇音乐剧演出曲目《阿根廷别为我哭泣DON’T CRY FOR ME ARGENTINA》的合约中，《妈妈咪呀！》三轮残酷的选角经历里，再到舞台上30秒“秒杀”全场的“辣妈”唐娜身上，我们看到影子(微博)的“灵魂”，天生属于音乐剧的灵魂。
上海，童年的舞台上，影子(微博)亦歌亦舞、又唱又跳地演活了大灰狼、毒蘑菇、只剩一只烤瓷牙的老巫婆。。。白玉兰剧场快乐时光，那些黑色道具箱上的午睡，造就了一个属于音乐剧的灵魂，引领她在寻找梦想的道路上与一个个女主角相遇，包括《妈妈咪呀！》的“唐娜”，是的，女主角这件事情，是在芝加哥时就定了性的，一个属于演员的技术上的定性，一个音乐剧灵魂的定性。
谈到世界音乐剧与中国音乐剧，影子(微博)曾说：“我不知道这样的差异该怎样去缩小，是个难题，中国音乐剧的历史需要我们尝试和沟通的勇气”不知道影子今天怎么去看这个难题，但观众与业界已经在她的歌声和舞步中自觉构建这个答案，就从一个Diva，一个世界经典音乐剧的中文版，一个《妈妈咪呀！》英国原创班底导演给影子注解的数字——2%，“世界上只有百分之二的演员可以做到这样”，从一个专业音乐剧演员的这些片段开始，整个行业，重拾信心。
音乐剧《妈妈咪呀！》剧照
对一个音乐剧演员来说，我们此刻的使命就是要去铺路，要为音乐剧的普及和家喻户晓做事情。
“《妈妈咪呀！》中文版的推出对于中国音乐剧有着里程碑的意义，作为中国可能唯一的职业音乐剧演员，我觉得自己不应该缺席。”影子(微博)去年11月22日在北京参加《妈妈咪呀！》面试，唱了一段英文版的咏叹调《胜者为王THE WINNER TAKES IT ALL》。“因为之前一直在巡演我自己的音乐剧《我曾有梦》，所以没做太多准备，从网上下载了一个伴奏带就去了。”影子说，唱完回到等候区，制作人追了出来，惊讶地说全世界唱这首作品都是降G调，而你刚才是G调，高了一个小二度。“他问我如果降G行不行，我说没问题，我的音域是3个八度。第二次面试，还是这首《胜者为王》，我唱的是降G调，11月26日就收到通知说，被选上了。”
作为最年轻的“唐娜”的扮演者，影子(微博)与《妈妈咪呀！》缘分不浅，“2003年我在芝加哥表演艺术学院读书的时候，就曾经在校园里的《妈妈咪呀！》演出中饰演女儿苏菲的角色，2006年，《妈妈咪呀！》英文版来到中国，我又作为中国音乐剧的代表在北京为英文版演出开票这真的可以说是一种神奇的缘分，但这种神奇和震撼就是音乐剧所特有的效果。”影子说，“音乐剧演员与歌星不一样，我们有一个规矩，就是提到年龄就只说能够扮演的年龄范围，我自己是25到55岁，音乐剧演员不是靠吃青春饭，也不能想要一夜成名，家喻户晓，或者红透半边天。我为自己每个年龄阶段设想好了要扮演的人。”
从北京到上海的十余小时车程里，影子(微博)把《妈妈咪呀！》的中英文剧本琢磨了个透，“现在让她演英文版也没问题。”老师李苏友说。精通中、英、西、日等多国语言的影子业余生活里的阅读量非常大，且有过目不忘的本事。李苏友告诉记者：“我曾要求她无论工作到多晚，每天都要写一篇三千字的文章，题材不限。曾有一次在外地演出一部音乐剧，她在没有电脑、无法上网的情况下完成了一部随笔集《三千下》，文中引经据典，如数家珍。她的记忆力令人叹为观止。读的书都能记住，这是老派读书人的风格。”良好的记忆力使影子坐在排练厅里旁观两个月便能没有丝毫差错地站在舞台上完成整剧的演出。
音乐剧《妈妈咪呀！》剧照
站上舞台，不管你是默默无闻，还是清苦也好，都要对得起观众，对得起自己，对得起小时候“照片挂到墙上去”的这份理想
大幕拉开，海蓝色的背景将人带入希腊小岛的故事环境中，影子(微博)饰演唐娜，一个20岁女孩的妈妈，一个曾经的摇滚女王，一个勇敢去爱又能担当的女人——她在年轻的时候生下女儿，却不能确定孩子的爸爸是谁……于是用一笔遗产建起一座小旅馆，苦心经营，一个人hold住生活中所有的事情。一切在女儿的婚礼前夕发生转折，三个可能的“爸爸”同时出现……唐娜从错愕到慌乱，平静之后，前尘往事浮出水面，她与许多年来心里真正的爱人倾诉了心声，竟也在最后收获了无与伦比的幸福团圆结局。“我的角色，唐娜，生活磨砺着她，她理所当然地觉得自己要去做一个母亲，尽一个母亲的职责。所以她有些笨拙，她不会当母亲……生活是很艰难的，感情也很苍白。显然，她心里渴望着，每个日落她站在海边眺望远方，想着那个‘他’什么时候回来。”为这个角色，她增肥十斤，剪掉头发，就为了能更接近她的年龄感和她的身份感，她写了自己也数不清的“角色日志”，想象剧本没有写出来的故事和细节，并将这些体验完美地再现在舞台上。
“这么多年过去，回首望去，七岁时候，面试少年宫，那令我心悸的一刻，简陋的舞台，什么都没有，站在聚光灯下，孤独一人，我就知道，这是我终生想待的地方。”而影子(微博)第一次看到音乐剧的时候是在加州大学帕克莱分校的时候，1999年平安夜，她独自一人旅行到纽约，然后在西53街和百老汇大街交接处舒伯特歌剧院看了平生第一部音乐剧叫《怀中的宝贝》，“那天晚上改变了我，让我想成为一个音乐剧演员。音乐剧人生尤其地瑰丽，充满神奇魅力，原因是每一个人不仅有她的角色，还有她的人生，还有她人生的那首歌。”
音乐剧《妈妈咪呀！》剧照
影子(微博)的生活方式就是在舞台上演音乐剧。曾有年轻的音乐剧演员问她：职业音乐剧演员究竟应该是什么样的？她答：就是你不干别的，只靠演音乐剧吃饭。她说：“我不拍电影，不演电视剧，只演音乐剧。”曾在芝加哥连续演出256场的经历令她对音乐剧表演有一番深入浅出的理解：“这是个体力活”。影子告诉记者，一个成熟的音乐剧演员必须严格保持有纪律的生活，以此保持充沛的体力，才能得以在舞台上表现出最佳的状态。她每天都坚持跑步100分钟，即便是夜里演出结束，也不影响这门必修课。
《胜者为王》作为唐娜生命中最重要的一首歌，动情倾诉了她深藏内心深处多年的故事：“不必再多说，规则太冷漠。只有一个人走，不再苦苦等候…有人一无所有，有人笑到最后，游戏一再重演，有谁可以看透。”尤其是当影子(微博)在演出中唱起这首歌，低回处柔情细腻，高亢处荡气回肠，每每一曲落罢，掌声雷动，观众由衷赞叹，仅凭影子的这一首歌就值回了《妈妈咪呀！》全部的票价。观看了影子演出的国际媒体惊呼，“中国竟然还有如此优秀的音乐剧演员”，“影子是一位具有国际化专业水准的音乐剧明星”。
谁能说昔日的摇滚女郎单身妈妈唐娜不是女王？掌握自我命运和生活方式的女王，坦然地承担内心追求带来的种种责任；谁能说音乐剧不需要女王？专业演员的坚持和活跃，将是引领整个行业上升的曙光。影子(微博)说，“现在百老汇的top10的女演员中，包括西区的，都是在50岁左右。那我现在，完全就是一个好演员年龄的起步阶段，所以我想，这份事业还有非常广阔的前进空间，我想我可以站一辈子，在舞台上。”