第84届奥斯卡提名出炉，最受待见的无疑是“电影寻根”或者叫“电影考古学”这股潮流，两部“关于电影的电影”成为Top1&2——夺了11项提名的，正是由马丁·斯科塞斯导演的“写给电影的情书”《雨果的秘密》，紧随其后获了10项提名的，则是由迈克尔·哈扎纳维希乌斯导演的向默片明星致敬的《艺术家》——此外还有西蒙·柯蒂斯导演的《我与梦露的一周》，也因为浓厚的怀旧情结摘了两项提名。
TOP 1&2
《雨果的秘密》(Hugo)，共获11项提名
《艺术家》(The Artist)，共获10项提名
刚拿了第69届金球奖最佳导演的马丁·斯科塞斯，又一次横扫奥斯卡提名，最佳导演、最佳影片、最佳改编剧本……11项提名让《雨果的秘密》一骑绝尘，令人充满期待。这部电影初看上去像极奇幻片：上世纪30年代末，12岁的主人公、孤儿雨果藏匿于巴黎火车站墙壁后的暗窄通道里，在每个夜晚的烛光下给火车站的27座时钟一丝不苟地上油、校准，死去的父亲给他留下的唯一遗产便是神秘笔记和一台旁人眼中完全是垃圾的机器人，雨果从一本木刻书中得知这个机器人可以写字作画——如果有天他能把它修好。
而随着雨果探险旅程的展开，观众终于发现，这其实是斯科塞斯写给电影的一封立体情书，且极具私人情感，幼时患哮喘的他，正如小雨果般躲在角落里看电影的虚幻与世间百态，在这趟旅程中，许多电影史早期的镜头得以重现，一百多年前的人们对银幕上的火车进站镜头惊呼，以及稍后的《月球旅行记》《海底两万里》……斯科塞斯把当时披荆斩棘拍电影的行业先驱们的故事呈现在了观众面前，依旧是那位最擅长历史的马丁，献上了电影晚辈对前辈的献礼。
另一部《艺术家》也有着异曲同工之妙：1927年，乔治·瓦伦丁正是默片时代的最佳男主角，直到一位表现欲超强的女子佩皮·米勒总是抢镜出风头，默片迎来夕阳时代，而佩皮却迎来了让她大红大紫的有声时代……电影里，我们会看到似曾相识的段落，《一个明星的诞生》《雨中曲》，甚至《佐罗的标记》，与导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯合作多年的让·杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔，饰演了剧中的男女主角，他们至少让观众想起了吉尔伯特·罗兰和葛洛丽亚·斯旺森，与此同时，爱情、温情、幽默、愤怒，所有经典元素汇聚其中，再次重现那个值得尊敬的好莱坞古典主义时期。
TOP 3
《战马》(War Horse)，共获6项提名
《点球成金》(Moneyball)，共获6项提名
继《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》等二战题材后，大导演史蒂文·斯皮尔伯格把目光转向第一次世界大战。故事很简单 ，男孩的爱马乔伊被父亲无奈卖给军队，为前线运送军火物资。战壕凄凉，但横穿过英吉利海峡、佛兰德斯和法国的乔伊，却鼓舞了士气，而它和小主人，是否又会因为战争而再次相逢？正如斯皮尔伯格以往的大多数影片一样，鲨鱼、马、外星人、恐龙、人工智能……前半部分基本是对人类战争的否定态度，将“战争拿走所有人一切”的理念贯穿到底，而后半部分又对人类与非人类的关系抱有一份能够***统一的希望。角逐“最佳摄影”与“最佳艺术指导”的《战马》，带来了震撼人心的视觉享受，而在主角杰瑞米·艾文的精彩演绎之外，近来因BBC迷人剧《神探夏洛克》而红透半边天的本尼迪克特·康伯巴奇的加盟，也吸引了足够的眼球。
而改编自迈克尔·刘易斯的《魔球—逆境中致胜的智慧》的《点球成金》，经过布拉德·皮特与小胖子乔纳·希尔的联手打造，再次提升了“球场电影”的境界：在没钱买进明星球员的窘迫境况下，能否突出重围，反败为胜？在中年危机的阴影里，皮特是为撑起体面赚大钱，还是为梦想再坚持一小会儿？
该片导演是以同性恋作家传记电影《卡波特》拿过“最佳导演”的贝尼特·米勒，搭配写过《白宫风云》《社交网络》《我为喜剧狂》的编剧艾伦·索金，以及写过《辛德勒名单》的编剧斯蒂文·泽里安，省略了低端煽情，以“逆向投资”这样的管理智慧推进剧情，在皮特饰演的这个螳臂当车战胜偏见的男一号之外，配角们也被塑造得较为丰满。拍摄期间剧本几易其手，在皮特的钟爱与坚持下才终于走完7年漫长的银幕改编路，上映至今7400万的北美票房已在棒球电影史上高居第六，再加上浓厚的奥斯卡审美与美国精神，它有望成为一部里程碑式的体育电影。
TOP 4
《后裔》(The Descendants)，共获5项提名
《龙纹身的女孩》(The Girl with the Dragon Tattoo)，共获5项提名
一向关注政治的乔治·克鲁尼最近佳作不断，继与瑞恩·高斯林携手打造《总统杀局》之后，一部《后裔》再次将告别演绎出了两层境界：与爱人的恩怨终需撒手，而对故土的主权也陷入摇摆……克鲁尼饰演的主人公马特最终顶着压力，拒绝将自己所有的土地卖给开发商，拒绝了成为亿万富翁的可能性，而是选择在仅剩的7年时间里为土地抑或主权寻找出路。电影没有在这一问题上给出更加明确的答案，因为现实也不可能给出答案——别说7年，即便是70年之后，夏威夷也未必会脱离美国成为一个大平洋上的独立岛国不是吗？但这段历史之痛，却是“后裔”们心底不可能抹去的一道疤痕。
片子走向偏于悲伤，但导演佩恩却用高雅的黑色幽默与夏威夷小调适量化解了淡淡的忧愁，正如片尾的离别释怀包容了过去，这才是祖辈留给后人最好的财富。已经摘了金球奖“最佳剧情片”与“最佳男主角”的《后裔》，呼声很高，但当事人已然从容，一来克鲁尼早拿过各类影帝，二来连本届另一位影帝候选人布拉德·皮特都看好克鲁尼获奖，看来人心所向，也相去不远。
另一部并列佳作《龙纹身的女孩》则可用“过瘾的重口味”来形容，为了远离诽谤罪罪名的纷纷扰扰，一个叫做米克尔·布卢奎斯特的记者离开了大都市，来到瑞典最北端的一个偏远的小岛上独居。在这个小岛上，40年前，发生了一起惨绝人寰的谋杀案。时至今天，这起谋杀案还一直困扰着受害者的叔叔——一个实业家。米克尔·布卢奎斯特受邀来调查这起40年前的案件，但随着他调查的深入，他和自己的搭档，一个叫丽思贝丝·萨兰得的有纹身、一身朋克装扮的女黑客一起陷入了权力、黑暗和金钱的纷争之中。
鲁妮·玛拉曾经只在《社交网络》里演过扎克伯格打酱油的前女友，对此她并不骄傲，反而很担心影响导演大卫·芬奇的判断，“那个太乖乖女了，我怕他因此以为我演不了坏女孩！”事实证明芬奇再次押对了宝，娇小的鲁妮与007丹尼尔·克雷格搭档也毫不怯场，将这部《龙纹身的女孩》从畅销小说成功变身好电影，远远超越之前的瑞典版，芬奇续用了《社交网络》中的高速剪辑、紧张的渐进式回响配乐，气氛营造十分高妙，观影过程让人目不暇接，故事也讲述得扣人心弦，总体来说确是非常成功的改编。
TOP 5
《咫尺浩劫》(Extremely Loud and Incredibly Close)，共获2项提名
《我与梦露的一周》(My Week with Marilyn)，共获2项提名
由汤姆·汉克斯、桑德克·布洛克带来的《咫尺浩劫》堪称美国版《唐山大地震》，只是更加细腻动人。9岁男孩奥斯卡·史埃尔的父亲在9·11灾难中丧生，史埃尔听到了父亲去世前的5通电话留言，从此便留下了失眠、害怕电梯等后遗症。无意中，他在父亲的书柜上找到了一个写着“布莱克”的信封和一把钥匙。随后他在每个周末走遍纽约五个城区，寻找那个名叫“布莱克”的男人以及钥匙可以打开的柜子。导演戴德利回归到最初的男孩成长题材，再次超水平发挥，而作为华纳兄弟唯一一部入选“最佳影片”的电影，虽不被影评人看好能成胜者，但至少在美国播出时，影院里此起彼伏的哭声，完成了9·11灾难之后的再一次大面积心灵治愈。
而另一部获得两项提名的《我与梦露的一周》，则是与《雨果的秘密》以及《艺术家》同一个路子：因怀念而拍摄的“关于电影的电影”。剧本根据科林·克拉克的日记改编。1956年奥利佛与梦露拍摄影片《游龙戏凤》时，当时还是年轻人的科林曾在片场做过助理，本片即以他作为一个旁观者的角度来描写梦露。当性感神话走下银幕，她的孤独脆弱、柴米油盐又是怎样一番景象？米歇尔·威廉姆斯神似的表演最终为她赢得了“最佳女主角”的提名。
导演西蒙·柯蒂斯是电视界和舞台剧的前辈，而在电影界他还算是新兵一名，本片算是他的大银幕处女作，一出马即擒两提名，柯蒂斯的兴奋溢于言表，“我能拿到电影版权也是极其幸运。据我所知，至少有三位大导演表示有意向要拍摄该片。”