专访《刺痛我》导演刘健:把这当作电影而非动画

《刺痛我》剧照

　　刘健，1969年出生于江苏，1993年毕业于南京艺术学院中国画专业。曾为冯小刚的电影《大腕》制作一段3分钟动画；2002年出版图书《勇往直前》；2005年编剧、导演了365集的国产动画片《虫虫》。动画长片《刺痛我》是其第一部动画长片。

　　早报记者 黄小河 实习生 胡沁云

　　长达1小时13分的动画长片《刺痛我》入围2010年法国昂西国际动画电影节的时候，法国《电影手册》以《中国的新突破》为题，高度赞赏《刺痛我》：“竞赛单元中真正的惊喜来自于中国。它不具有上海学派的大师范儿，不是中国上千年绘画传统的回响，更没有讲述一些关于和尚和猴子的故事，以及表达一些山水之情。而是来自于一个完全默默无闻的刘健。带着不露声色却决不妥协的态度，他的第一部叙事电影《刺痛我》标志着中国动画电影生机勃勃的回归。”

　　两年多来，《刺痛我》在欧洲各大动画电影节上频出风头：2009年意大利城堡动画电影节Fabrizio Bellocchio社会奖，2010年西班牙国际动画电影节最佳动画电影奖，2011年里斯本国际动画电影节最佳动画电影奖……共入围了国内外15个电影节、获12项大奖。

　　早在2009年，全球的动画电影创作活跃，收获了《飞屋环游记》、《公主与青蛙》、《鬼妈妈》等优秀作品。而这一年，作为中国动画电影受到广泛关注的，则是刘健的首部动画长片《刺痛我》。该片讲述两个没有工作的大学毕业生，为了改善生活而企图绑架一个超市老板的故事。电影涉及了社会各个层次的人：打工仔、保安、老板、官员、警察、涉黑组织……《两杆大烟枪》式的剧情机制再度被借用，多条线索多重巧合之后，众生命运汇聚到同一场结局。《刺痛我》创作历时3年，刘健集导演、编剧、原画、动画等工作于一身，用Wacom手绘板制作完成，由左小祖咒担纲音乐。

　　刘健“三年磨一剑”，远比一些国产动画片更言之有物，更让人看到创造力、技术水准和动画的希望，令长期被日本和美国动画压制的本土动画电影重新找回了自信。

　　今年2月18日，《刺痛我》在上海外滩美术馆举办的“艺术夜生活”再次放映，刘健与现场观众交流后接受了早报记者的专访。他卖掉了一套房子换来70万元的制作费，虽然一个人做片子有些力不从心，但这也是让作品忠实于创作者的代价。

　　“对于动画来说，最重要的当然是故事，技术只是辅助讲故事的手段而已。”刘健说。

　　“故事是动画制作的核心”

　　：为什么会选择用动画长片的方式来改编自己的小说？结构上是如何处理的？

　　刘健：2007年，我和上海文广(SMG)合作了一部叫《虫虫》的系列电视动画片，之后我决定要做一部自己的动画，就想到了改编十年前自己的一部同名小说《刺痛我》。动画是我比较喜欢的一种表达方式，我是学绘画出身的，这就是一个很自然的选择。小说的框架跟最后的电影框架几乎一样，只是把时间设置在了2008年金融危机之后。

　　剧本只是一个文字的感觉，还原画面感觉会不一样，但是我做完之后现在总结出一些经验可以分享一下。首先你设计剧本的时候要想好你的预算(我不知道你是长片还是短片)，然后设计分镜头的时候要做得相当仔细，包括声音与对白部分。分镜头做完以后，先做一个配音，然后把所有的分镜头到后期跟预想的全部合一遍，体会到当中的节奏，此时再去修改、增加等。

　　：这部动画电影投了70多万元，听说是和妻子卖了一套房，还跟父母借了些钱。当初考虑过市场和受众吗？

　　刘健：说实话，没有考虑过。当时把它当成自己的一部艺术作品，跟我画一张画是一样的，只是这次选用电影的方式来表达。既然已经决定做了，就要坚持下去，动画长片是要资金支持的，于是就用最简单的方法，把手头的房子卖了。

　　：你独自做动画3年，所面临的最大困难是什么？

　　刘健：最主要的困难还是面对自己，一个人做动画实在是很累。本来我也想找团队，但我发现画面风格跟我想要的效果出入实在太大，哪怕是一根线条，都会不一样。

　　还有就是面对技术上面的一些问题，毕竟是一个人从编剧到后期，每一个问题都要自己解决，其实很多方面自己还不是很熟悉。所以主要是一边解决问题、一边完成了这部电影，制作完以后也知道了很多电影本身的一些规则和知识。

　　作为一个长片，总结起来其实跟跑马拉松一样，你一定要有一个很详细的计划，一定是一个很严肃的做法。

　　到了后期合成，镜头连贯起来看的时候感觉还是很愉快的，你会觉得镜头之间像有了一个滑轮一样，特别流畅，就是这样的一种体验。3年虽然很辛苦，但是自己在做一件自己喜欢做、愿意做的事情，还是很享受的。

　　：片中的人物造型在现实的基础上稍有夸张，让人联想到木刻动画常常关注的现实题材。但是写意的场景及大量空镜头又会让人联想到“中国画”中的意境。写实和写意之间你如何把握？

　　刘健：人物和场景，跟我这几年绘画风格是一致的，我大学里学的是中国画，从场景和线条中能体会得出。专业对我影响还是很大的，它是形成你的艺术基础、艺术主张和美学修养的。

　　做电影、做艺术对我来说核心都是一样的，只是表现形式不同。短片可以写意、单纯地营造一种氛围和感觉。而长片必须有相对更理性，更仔细的计划，题材方面我也偏爱写实。

　　：你认为对于动画来说最重要的是什么？现今3D动画当道，你却回归到原始的手绘制作。

　　刘健：对于动画来说，最重要的当然是故事，技术只是辅助讲故事的手段而已。故事结构上该如何处理，情节如何引发观众共鸣是我关心的。我希望大家在看《刺痛我》的时候把它当作一部电影而非动画。

　　：你说任何一个政治环境只是一个背景，你更多关注片中人物和命运？

　　刘健：在很多场的交流活动上，我都强调我不讲政治。从艺术层面上讲，一部电影或是一个艺术作品仅仅说政治肯定不是一部好的作品。我的初衷是影片中的任何一个政治环境只是一个背景，主要还是表现这个背景前展现的不同阶层、不同性格的人物。比如说，张小军听到刹车声冲出餐馆，将昏迷的老人送入医院，反被赶来的老人儿女揪住不放，甚至送到了派出所，还挨了打，这是在现实生活中发生过的事。当然背景里边还有小偷、警察、成功企业家等等，就是各个阶层的遭遇。

　　“看喜羊羊会很压抑”

　　：影片中的配音很有意思，能谈一下创作初衷吗？

　　刘健：配音其实有两个版本，大家现在看到的是第二个版本。开始我找了上海的专业配音演员，但合成后感觉不太理想，他们讲台词的方式太戏剧化了，跟我的作品风格不搭。后来我找了身边南京艺术圈的一些朋友，我跟他们说，你们平时怎么讲话，就怎么配音。大洪是由浙江籍画家何烈波配音，出租车胖司机的配音者是画家曾红宇，我自己也在里面客串了角色。

　　：有观众评价说《刺痛我》有一种悲伤压抑的格调，这种画面基调是否多少带上了南京这座城市的痕迹？

　　刘健：南京是六朝古都，历史悠久。我不是南京人，但在南京生活了二十多年了，大家对南京的固化印象就是充斥破碎悲伤的记忆，是一个疗伤的地方，所以很多人会联想到一起。

　　我喜欢黑暗、悲伤的基调。对于观影感觉压抑，我有不同的解释：如果让我自己坐在台下看《喜羊羊与灰太狼》，我觉得会是很压抑的一件事。

　　：你在2008年动画还未完成时，曾获邀担任荷兰国际动画电影节的评委，这次经历对创作有帮助吗？

　　刘健：《刺痛我》能走到今天，我的运气很好。2008年《刺痛我》刚做出三分钟片花的时候，我在东京国际动画节上租了摊位，印刷了海报，播放片花。那时荷兰国际动画电影节主席看到了我的作品，就来主动联系我，还参观了南京的乐无边工作室，最后邀请我参加他们的动画节。但我还没有完成作品，他就让我先去他的电影节当评委。成为荷兰动画电影节的评委，让我看到了大量动画作品，包括平日里接触不到的动画风格，帮助非常大。

　　“与今敏的工作方式很像”

　　：动画里的音乐很多是左小祖咒的作品，当初怎么想到与他合作？

　　刘健：在《刺痛我》制作初期，我就开始考虑配音、配乐的问题，筛选了很多音乐，一直在犹豫。后来有天到朋友家去，偶然听到左小祖咒的摇滚音乐(1999)《庙会之旅》，感觉和我电影所要求的气质很接近，于是就去北京找到他要求合作。

　　：你和儿子大乐一起合作过两部动画短片，他对你的创作有影响吗？

　　刘健：《刺痛我》片头的一段钢琴，是我儿子弹的。那时候他学钢琴还没多久，但乐感很不错，有一天他自己在钢琴上即兴演奏，我觉得不错，就录了下来，后来就用到我的动画里去了。

　　：接下来还会有什么新的作品带给大家吗？

　　刘健：第二部动画电影叫《大学城》，讲述的是大学校园里的故事。作品的剧本也已经写好了，预计明年能够完成。《刺痛我》也会拍摄续集，英文名称叫《Piercing 2》，故事发生在未来。

　　：《刺痛我》同时荣获了中国动画电影大奖和今敏奖(以已故动画大师今敏命名的动画奖项)，今敏的夫人今京子给你颁奖的时候说，如果今敏还在世的话，看到这部作品会很高兴的。

　　刘健：这个我是相信的。因为后来我通过慢慢地了解，发现他们许多工作方式跟我很相似，包括细节方面。上次北京的活动结束以后，今京子女士跟我说了一句：“我怀疑你和今敏先生用的是同样的调色板。”应该说是影片气质和美学感觉上很接近吧，他们也很惊讶。