音乐风云榜顺应变革 设企划奖项助歌手寻求标签

第12届音乐风云榜年度盛典海报发布

　　女物娱乐讯 2011年的华语乐坛依旧在动荡不安中摇摆生存，日本最大的唱片公司之一爱贝克思的撤离，百代唱片多年的不断重组分离后被索尼吞并，内地乐坛的领军者太合麦田宣布转型不再签约歌手，太合麦田的老总资深音乐人宋柯发布“唱片已死”改卖烤鸭，这些在2011年的华语乐坛瞬间激起了千层浪，而宋柯的“唱片已死”让原本就萧条的音乐行业蒙上了一层阴影。但是唱片业是否真的穷途末路？2011年的华语乐坛是否只是一片阴霾？

　　唱片业是否“行将末路”？ “死”的是唱片不是音乐！

　　2011年唱片业的落寞远不止导言所阐述的，在北京，经营了8年的FAB王府井店宣布撤店，这个曾经举办过无数歌手新专辑发布会的地方，曾是能够最直接获得唱片销量第一手数据的地方，因为唱片收入锐减，无力负担王府井地段高昂的租金而关闭。在台湾，最权威的音乐销量榜单G-Music榜，因为直营店唱片销量太差不得不改变只统计唱片店销量的传统统计方式，开始在榜单中加入网络销量的数据。在香港，这个曾是华语乐坛的领军者如今习惯了自产自销，除了那几个叫得响的名字再没有让人为之振奋的面孔出现。歌手们单靠发行专辑已难维持收支平衡，跨行、商演、演唱会成为歌手用副业维持主业的必要手段。但是唱片业是否真的已经“行将末路”？2011年一个叫Adele的名字牵动了全球乐坛，她在逆市中创造了令人难以置信的销量神话，美国媒体称她拯救了音乐市场。全球媒体视她为奇迹，这说明什么？说明即使唱片业已经行将末路，但音乐并未死去！而唱片业的垂死也只是它发展轨迹转变的表象罢了。

　　音乐行业发生巨变 新兴音乐形式蕴含机遇

　　虽然实体唱片逐渐失去主导地位，但在新兴音乐介质和承载形式发生变化的今天，歌手反而拥有了更多推广自己的方式和渠道，包括微博在内的一系列网络音乐互动平台，例如摇滚领军人物汪峰在2011年通过微博发布了自己的新专辑《生无所求》，这一全新的基于社交网络“自媒体”的音乐作品发布方式在华语主流乐坛尚属首次。汪峰表示这样的方法不仅使音乐人和歌迷的距离更近，也能让音乐人本身更感受到一种不受传统唱片行业束缚的自由。而首日转发量不到20个小时的时间内已经超过6万余次，打破乐坛自媒体平台发歌记录。 除了一系列的网络音乐互动平台的出现，一些独立厂牌的成功运营也让人看到了希望，更准确的定位和营销策略，个性定制的推广措施某种程度上要比大唱片公司流水线的生产模式更可能成功，梁晓雪、钟立风等近几年被大家所熟知的民谣音乐人就是最好的证明。

　　歌手亟待寻找个人标签 第12届音乐风云榜顺应时代变革

　　当然唱片业的变革除了为歌手提供了更多可能性之外，也对歌手提出了更严峻的要求。如何能在渠道拓展更加丰富的现实情况下来营销自己，成为当今独立音乐人和唱片公司企划最关心也是最头疼的问题。个人标签对歌手有着比音乐本身更深层次的意义，做音乐的同时也是做人。而在内地乐坛新生代中将此概念诠释的最好的莫过于尚雯婕，经历了最初的不理解甚至谩骂，尚雯婕在自我抗争中寻找和磨合，当人们将注意力从她的外表转移回音乐本身，她的音乐形象开始被大众所识别，她开始拥有了更高的商业价值。而当下更多的歌手也在努力的寻求多种转型，寻找最切合自己的定位，过程充满磨难实则值得鼓励，他们并没有因为传统唱片市场的恶化而放弃音乐，他们愿意用更多的时间和经历来继续看似“残破”的音乐梦想。第12届音乐风云榜年度盛典顺势而行，为了鼓励这些音乐勇士率先启动了变革措施，除了新增的舞曲民谣奖项，视觉企划类也是本届盛典新增奖项的一大亮点，为此，盛典组委会专门组建由业界资深创意总监精英构成的独立评审团，希望为这个新增奖项给予最权威的认可，给予唱片公司和歌手本人坚持的动力。

　　第12届音乐风云榜年度盛典提名名单将于3月初的盛典启动发布会上揭晓，而一直处于保密状态的本届盛典主席也将于当日公布。