独家策划：周显扬×杜致朗 “追捕”好故事

　　由张家辉、任达华主演，新晋导演周显扬执导的新派警匪片《大追捕》昨日上映，张家辉为准备该片停工17月、7月没吃米饭，暴瘦几十斤、疯狂练肌肉、推掉了N部电影的邀约、损失至少千万片酬的种种新闻被传为华语影坛佳话。《大追捕》是曾经做过多年江志强和李安助理的周显扬的第二部长片，张家辉为什么愿意把赌注全压在这样一位新导演身上？周显扬说，“一定是因为剧本。”

　　无独有偶，在周显扬上一部和编剧杜致朗合作的影片(也是他的导演处女作)《杀人犯》中，郭富城也有极致表现。郭富城、任达华、张家辉……当别的新导演为请大明星而犯愁的时候，周显扬的电影却不缺影帝级人马。有人说周显扬走运，其实是他和杜致朗磨出来的好故事让“幸运的天平”倾向了他，作为一名新导演，他显然用好了剧本这粒最重要的砝码。

　　女物娱乐独家对话周显扬、杜致朗，跟随他们“追捕”好故事。

　　策划/女物娱乐策划组 对话/撰文 陆姝

《大追捕》导演周显扬工作照

在片场，张家辉和周显扬是“两个人一条命”

从左到右为文咏珊、任达华、周显扬、杜致朗

　　A.“新派警匪”《大追捕》的新鲜密器

　　香港的警匪片传统渊远流长，《大追捕》之所以打出“新派”二字有其独门秘方，以下三大新鲜密器使它不同于过往警匪片：

　　之一：停工训练的主演

　　张家辉：7个月换血成王远杨，在现场像幽灵

　　文咏珊：天性活泼好动，为角色学钢琴3个月不见家人

　　周显扬说，“你们表面上看到的是张家辉减肥变成肌肉男，实际上是他的精神坏掉了，长久以来不进米、油、盐、糖，那种压抑是很恐怖的”。杜致朗回忆起拍摄时的情景仍心有余悸，“在片场完全不敢走过去跟他说话，他也不跟任何人说话，跟幽灵一样，吃饭都自己躲在一旁。”电影中有一场张家辉徒手将路边的广告灯牌打烂的戏，张家辉过度投入以致得到手留学都全然不觉，周显扬叫“Cut”也不听，那一场戏让周显扬猛然意识到，原来张家辉用7个月换血成了剧中的“变态罪犯”王远阳，也吓到了当天在片场的杜致朗也在，“我觉得他一定是自己想打的。”

　　相信如果不是对导演有100%的信任，演员根本不可能做到这么100%的投入，周显扬和张家辉在片场最长的一次聊了15小时，“他如果不特别信任我会疯的，一定要有一个依靠，我们是互相依靠，我们常常说那个时候我们是‘两人一条命’。他说把命交给我了，现在想起来眼泪也想流了，太痛苦的过程。”

　　香港女新人文咏珊在片中担纲重任，一人分饰两角，其中一个角色是长期遭受父亲家暴的徐雪，这对嫩模出身、没多少表演经验的文咏珊并不轻松。但根据媒体和影评人的提前观片后的反映，她沉稳的演出令人眼前一亮。背后是周显扬的悉心调教——“她是天性非常活泼的人，我就不许她动，让她坐下来，学钢琴、看书、看电影、写关于角色的日记。我跟她经纪人谈让她这几个月不要接任何工作，专心准备角色，培养她在剧中作为一个钢琴的女孩的质感。”

　　周显扬认为拍电影最快乐好玩的就是拍摄前培训演员的这段过程，“很多人对导演的定义是拍摄的时候呼呼呵呵，我的定义是跟导演做准备的过程。心里最喜欢这个阶段。这也是我跟李安导演学习到的东西。”

　　之二：反复完善的剧本：改到第8稿才去找演员

　　圈里的人大概都心知肚明，如今拍电影，很多人是没有剧本就去找演员，“我给你写一个剧本好吗？”还有很多是拿着大纲就去跟演员谈签约的。周显扬在成为导演之前在安乐影业做剧本发展总监，参与过《色戒》、《霍元甲》、《不能说的秘密》等多个安乐的电影项目，“我们一般是写到差不多第8稿才找演员。我以前在安乐习惯了这个流程——一定要有很好的剧本，才会去找导演、找演员。现在我自己当导演，也会是这个流程。剧本一定要好、完整，要担保演员之后看过都喜欢，我才有信心。给张家辉这个剧本已经是第5、6稿，2010年12月冬天，他看过后非常喜欢，我们一拍即合。我们聊了很多，很多东西都能共同，于是开始漫长的准备过程。”

　　之三：制作>明星：宁要一场重头戏 不要明星走过场

　　相信只要是看过《大追捕》的观众，都会对在香港大屿山昂坪360景区拍摄的“缆车困兽斗”一场戏印象深刻。不只因为张家辉和任达华两大影帝在缆车车厢内的精彩对决，也不仅是因为场景够新鲜、特效很炫目，而是这样的创意实在够新够过瘾！

　　这个段落来自编剧杜致朗生活中的灵感，“导演一直说希望写的场景不要是港片每天都在拍的东西，后巷打啊、车厢里打啊。我就突然想到我有一次坐360(缆车)，突然觉得很恐怖，因为如果在这里打的话，真的逃不掉！”

　　导演周显扬感叹这场戏相当烧钱，“拍这场戏用的钱可以多请两个明星了！”虽然心里有矛盾，但他心里有一个“傻劲”——希望放多一点钱在制作上，“我也不知是对是错，多两个明星票房肯定会好一点，有谁一定会因为这一幕进电影院呢？当然也感谢老板支持，有的老板就会觉得有什么必要呢，你在电梯打不也一样吗？多找几个明星跑宣传票房一定更好啊。但我还是希望尽量坚持品质。””

　　其实这三点都跟剧本有关——因为有好剧本所以有好演员加入，剧本上的突破性创想又启发了制作上的突破。

　　B.“周显扬×杜致朗”的好故事法则

　　法则一：带给观众冲击和新鲜感

　　杜致朗：希望带给观众冲击。如果拍一群大明星，也不是没有人在做，也不需要你这个新导演来做啊，如果能带一点冲击给观众，比较有意思。

　　法则二：对演员、对自己都要有挑战

　　周显扬：每次写剧本想给自己一些挑战，也给演员一些挑战，如果要他拍一个电影，没有突破，他也不会太投入。自己当导演写剧本，不能给自己进步的空间也是浪费时间。

　　法则三：每个人物都有他的背景、前史

　　周显扬：每一个剧本最开始都会写到300页，然后再慢慢把它删减下来，减掉的部分是每个角色背后的故事、前史。比如王敏德那个暴力父亲是英国绅士的感觉，完美男人，但他也有一些背后的故事，让你看到他为什么这么暴力？他有他的压抑。她的太太也有一些故事。

　　法则四：把对世界的看法放进故事里

　　关于《大追捕》：

　　杜致朗：希望看人不要看表面，所以会写一个这样的故事。

　　周显扬：人没有绝对的善或恶，我只想表达爱。我们看事情往往先入为主，当有一天我们发现***是相反的时候，会是个很大的冲击，希望拍出这种冲击力出来。我们现在崇拜的人，可能背后是坏事做尽、抛弃妻子的。

　　关于前作《杀人犯》（内地公映版叫《罪与罚》，有大量删节）：

　　周显扬：我觉得他（郭富城的角色）是反派。当他选择掩盖那些证据的时候，他已经跟凶手站在了一起。为什么要杀人？你是可以选的啊！

　　杜致朗：我觉得不要扮好人了！你要面对你自己的良知。不想写一些粉饰太平的故事，这个世界不是完美的——我们每天都生活在快乐、幸福当中，不可能啊！这太假了吧？

　　法则五：即使拍不了也先写出来！

　　杜致朗：当时说要写一场缆车里打的戏，导演说没可能，投资方可能因为这个原因不投资给我们，因为香港这个地方很小，交通工具很敏感，不要说打破车厢，就算是怕文艺故事也不行，会让人觉得没安全感，对大众是一个不好的暗示。但是先写出来吧，不能拍我也过瘾嘛！也算是为自己为观众努力争取过，如果真不行拍再改喽。而且昂坪360也是在大屿山，20年案发也是在大屿山，张家辉想跟任达华在这里一起死掉也是有道理的。

　　《大追捕》剧情Q&A：

　　Q:为什么把张家辉写成哑巴？

　　A:很感性的原因是：这个世界误解太多了，用眼睛可以看到的事情太少。希望写出一种人性的委屈，当人委屈到尽头，真的不用说话，说也说不清，不如不说，也是一种无声的抗议。

　　Q:片名为什么叫《大追捕》？其实如何追捕本身并不是影片重点

　　A:表面上是追捕这个人，其实是追捕***，一个坚持，无论是任达华还是张家辉，也是我们的坚持，投入进去。追捕爱。以前想过叫***，但好像比较文艺一点。

　　Q:任达华的老婆为什么后面没有再交待？

　　A:其实这个不是故事主线，希望不要那么传统，给观众一些思考的空间。我们的出发点是每个人物在自己的世界都是主角，不可能完全讲出他们的故事，但可以留一些细节让观众去想象。

　　电影宣言

　　周显扬：我们作为年轻的导演，有责任尽力拍好一点的电影，不要偷工减料。纯粹的商业我觉得对不起观众，年轻导演拍电影的机会是很困难的，但无论多困难也要对得起观众，不然就会被淘汰。有机会拍电影是很好的，不要浪费这个机会，努力拍会有新的出路。

　　杜致朗：其实有很多机会可以赚很多钱，可是我有种很傻的信念——如果你能给观众一点点冲击，他们会支持你，你也会有更多的机会，不一定要用很多巨星、很多钱打造，观众看了太多美国的大片了。如果他看到你用诚意或执着的精神去做电影，他们也一样会关注。我不肯定我这个信念是否会成真，但试一下也无妨啊，反正人生就是短短几十年。有太多可以去赚钱的工作可以做，如果你要做创作，总要让自己觉得无悔吧？

　　C.新浪评鉴之《大追捕》

　　@魏君子（女物娱乐策划部主任）