童星出道的蔡岳勋，深受父亲蔡扬名的影响，在演艺圈同样是演而优则导。在蔡岳勋的导演生涯中，有两部作品最为人津津乐道，一部就是开启了美男时代的《流星花园》，而另一部则是打造了另类英雄的《痞子英雄》。这两部作品都为蔡岳勋带来了关注和荣誉，不过他对《痞子英雄》更情有独钟。这也是为什么当初蔡岳勋拒绝接拍《流星花园》续集，而现在却要将《痞子英雄》搬上大银幕的原因。
记者：黄渤是这部影片里蛮重要的一个亮点，他跟电视剧里周渝民出演的“痞子”的区别是什么？
蔡岳勋：《痞子英雄》跟电视剧版还是有很大区别，电影是讲电视版的故事开始的三年前，基本上是两个完全不相同的角色，两个完全不同的痞子，两个完全没有关联性的角色，各自有各自的特色与发展，而且找黄渤来演，他就有个完全不同的发展空间。
记者：你觉得黄渤与赵又廷之间有没有火花呢？
蔡岳勋：非常好，他们两个非常有趣，他们在非常快的时间里找到了一个非常好的沟通，并且建立了很好的默契，到了中后期他们拍戏是非常轻松的，他们到现场就把他们一天进行表演所需要的东西准备好，沟通好，讨论完，明确要怎样拍，演一遍给我看，他们是非常有默契的两个人。
记者：如何与演员调和“恐惧”？
蔡岳勋：“恐惧”是人心里的一个弱点，人会因为恐惧做各种事情，在这部戏里存在一种战胜恐惧的概念，当人可以战胜心里的恐惧让自己到达一个平衡和快乐的状态，需要的力量是非常惊人的。开始讨论这件事情，赵又廷必须克服高度，对人来讲很有压力，他在战胜自己心里的恐惧，这个历程是他们学会了战胜恐惧了解自己。
记者：据说影片有飞机撞大楼的场面？
蔡岳勋：真的在空中拍摄各种镜头，多种不同的镜头组合起来才有这种飞机撞上大楼的特效，这是反复的推敲研究和很多次拍摄之后才形成完整的镜头，这是一次非常开心的挑战。
记者：据说你真的去买了架飞机？
蔡岳勋：很难的是如何模仿空难的过程，需要很多人的配合，现在的技术还未达到，试图以现在的技术解决这个问题，所有人都处在一个游乐设施的环境里。
记者：特效这部分投入是否相当高？
蔡岳勋：特效投入实际上花了很多经费，它是在追加的，很多小的地方都需要特效的使用。因为特效在亚洲地区刚刚萌芽，所以我们特效的花费比起别人来多好几倍。
记者：动作戏请了法国武术指导来做？
蔡岳勋：他叫做“暴力特区”，他是非常强的运动者，他的身体机能非常强，他可以从7公尺高的地方跳下，不需要任何的设施，不会受一点伤，他是一个非常特别的人，他来到台湾工作后才觉得他的身体机能和肌肉的运用超过了正常人的想象空间。
记者：英文版片名很适合《痞子英雄》，为什么取这个名字？
蔡岳勋：其实我们认为这个英文不只是代表黑与白，泛指是与非，对与错，好与坏的一个观念，我们一直在讨论二元世界的价值观，在用这个价值观评论事情，而是事实二元世界的判断不一定是对的，这样相互对立的关系其实是有互补的力量，是互为表里的，有阳光照耀的地方才会有影子，没有光线不会有暗，所以我一直认为这个东西相互之间有一些奇妙的关联是大家所忽略的，如果当我们把这些界限都模糊，好与坏的定义就不会那么的单纯绝对。“最深的黑暗来自于最光明的地方”，这是我创作整部剧的精神。剧情里也一直贯穿这个精神。
记者：《痞子英雄》是部合拍片，你觉得它对于新华人电影的意义在哪？
蔡岳勋：我觉得我们希望做到的一种新的华语商业片的概念是运用一种所有人都可以理解的戏剧语言，拍摄一些大家都能感受认同并且都能有兴趣的故事，是一个商业性的结构和题材的，我们希望做到这样的一个创作和这样的一个拍摄与想象，所以我们开始了一个合拍的计划，希望找到一种新的华语动作形态或华语动作片的概念，可以在全亚洲各个地方都能共融与了解的商业性题材，这是我们创作《痞子英雄》开始的一个很重要的关键。
记者：因你是《流星花园》导演，一路走来到拍动作片，你觉得自己有什么改变？
蔡岳勋：创作对我来说是一种学习与挑战，我不太喜欢拍同一题材的作品，每一个创作者一生能创作的时间与空间是有限的，所以如果有机会我希望可以不停地拍我不熟悉并且不了解的题材，每拍一次新的题材我就学到了一种新的技术，了解一种新的概念，拍出一种新的戏剧乐趣，让自己得到更多有趣的东西，给观众带来新的快乐。
记者：是否会选择继续拍纯商业片？
蔡岳勋：接下来10年甚至15年内，我想做好一个商业市场，做好商业片应该做的事情，因为我觉得不管是电影还是电视，都是与观众之间的一种互动，或是观众间的一种沟通行为，我不认为是为了商业，其实是取得了与观众之间的连通与互动。我希望自己可以成为一个比较好的商业导演，或者商业创作者、监制人，我认为我有机会为未来可以发生的商业概念找到一个新的方向，让我自己有机会学到更多，来创造这个市场。
新报记者 吴轶凡 文