武侠革命的倡导者—张彻

　　《新独臂刀》（1971），姜大卫主演。 　　张彻很爱“独臂”题材，1967年拍了《独臂刀》，两年后拍了续集《独臂刀王》，这两部都是王羽主演。

狄龙和张彻（右）在《刺马》（1973）拍摄现场。

《金燕子》（1968），主演郑佩佩

《少林五祖》（1974），主演傅声

　　【编者按】 第十五届上海国际电影节前晚落幕，但关于这个电影盛会仍有许多值得我们回味与思考的地方。为此，早报将于今明两日连续推出“回眸”专题。

　　在本次电影节上，展映了不少电影大师的作品，比如法国的特吕弗，中国的吴贻弓，中国香港的张彻……正如徐克导演所说，电影节除了放眼当下以外，也将经典的电影呈现在观众面前，“让大家知道我们的源头在什么地方。”

　　早报记者 黄小河

　　吴宇森、徐克、午马、狄龙、姜大卫、李修贤这样一大批香港电影人，他们都有一位共同的引路人，那就是张彻。此外，还有一个对他老人家崇拜得五体投地的洋徒弟，就是大名鼎鼎的昆汀·塔伦蒂诺。

　　张彻的电影风格素以阳刚、血腥气十足著称，他将好莱坞西部片巧妙地结合到武侠电影中，融合了日本经典武士片搏杀场面，结尾处英雄总会悲壮唯美地死去，俗称张氏“死亡之舞”。

　　今年是张彻逝世十周年，上海国际电影节向大师致敬单元张彻回顾展放映了张彻的6部作品——《大上海1937》、《新独臂刀》、《五毒》、《刺马》、《金燕子》、《马永贞》。早报记者专访了著名影评人、香港电影研究专家、本次张彻回顾展的发起人魏君子。

　　张彻本名张易扬，1922年生，从艺40年导演了近百部作品。除了前三部，其余都是武侠片、动作片。

　　这位祖籍浙江青田的武侠导演“先从政后从文”。当年他和国民党文化界掌权人物张道藩走得很近，还担任过“上海市文化运动委员会”秘书。

　　1949年，张彻等人去台湾取景拍《阿里山风云》。在台湾期间，张彻经人引荐认识了蒋经国，两人一见如故。《阿里山风云》是台湾影史上第一部剧情片，也是26岁的张彻身兼编导的处女作。可惜保存至今的只有两本拷贝约20分钟，但张彻作曲，周蓝萍、邓禹平填词的影片主题曲《高山青》“高山青/涧水蓝/阿里山的姑娘美如水呀 /阿里山的少年壮如山”传唱至今。

　　1957年，张彻到香港发展。当时的香港正是歌舞片、黄梅调片兴盛之时，张彻毫不买账，认为香港电影阴气太重，不够阳刚，指出要挽救香港电影，必须以阳刚破阴柔。初到香港，张彻在《新生晚报》开设专栏“何观影话”写影评，引起了邵逸夫的注意。加入邵氏以后，张彻就旁若无人、大刀阔斧地开打了。

　　在邵氏，张彻不仅坚持了自己“阳刚”的创作风格，而且在电影制作的技术方面，大胆革新。他首创后期配音，打破了从前现场录音的单一形式，在音乐上大胆使用西乐配乐。

　　对武侠片而言，张彻最伟大的贡献在于去伪存真，比如《拳击》一片中国主演都用了真正的散打功夫。当然，暴力美学自此产生。张彻电影中最暴力最血腥的场面应该是《十三太保》中的“五马分尸”一场戏，扮演十三太保李存孝的姜大卫认为这种死法既暴力又美，其实很浪漫，并有一种仪式感。在呈现暴力的手段上，张彻做到极致，他把坏人的武器设计成铁钩，要把肠也挖出来才算过瘾。

　　与张彻共事20余年的蔡澜曾在一篇悼念张彻的文章中回忆说，“当年电检处高官拉彭和我们关系良好，张彻的思想又开放，怎么搞都不皱一下眉头。但是新加坡和马来西亚的就没那么客气，张彻的片子送检总有问题，发行工作由我哥哥蔡丹负责，他在片子上映前总得四处奔跑，才获通过。新马是一个很重要的市场，邵氏星公司再三要求张彻不要拍得那么血腥，但张彻一意孤行，照拍他的破肚子、挖血肠的结局。”

　　2002年6月22日，张彻在医院病逝，享年79岁。

　　张彻一生为香港武侠电影奋斗不息。被问及香港电影为什么不会死亡时，张彻说：“香港有活力。”

　　“趁势”而为

　　：作为这次张彻回顾展的发起人，你能否说下为什么会挑选这六部电影，张彻从影40周年的纪念片《义胆群英》为何没有纳入影展？

　　魏君子：其实这六部基本还是能代表张彻电影风格的。《金燕子》能够表现张彻的情怀，《马永贞》作为拳脚片在当时影响非常大，也是张彻第一部票房过200万港元的影片。但是有一部电影，徐克、陈可辛都向我推荐，他们认为这是张彻拍得最好的一部电影，而且张彻在文章里也专门提到过，叫《铁手无情》。这部片子名气不是很大，但拍得非常好，它的悬疑性、文艺性都非常到位，结尾完全拍出了早前日本片的味道，两个人本来在打，但是敌人的女儿来了，于是两个人要停下来装作朋友。电影很有意思，可惜没能把这部片子放进影展。还有你提到的这部《义胆群英》，我当时提出来要放进影展是做开幕影片的。这部是当时李修贤的公司为纪念张彻40周年，把张彻门下旧部全都召集来拍的一部片子，里头有很多大明星，包括周星驰，而且出品人是张彻，策划姜大卫、李修贤，监制徐克，导演吴宇森、午马，内容非常齐整的，但是这部片子的香港版版权有些问题，李修贤曾经帮过忙，也没有什么办法，所以我们也很遗憾。

　　：在邵氏公司的诸多同时代导演中，你认为张彻的核心价值和其他导演区别在哪里？

　　魏君子：张彻本身是国民党的官员，是管电影审查的，当年据说还有帮日本人拍戏的嫌疑，当然这都是因为他交友不论身份地位，他既爱电影又很爱才。我们都知道，他在香港起初并没有拍戏，而是做影评人。做影评人有几个优势，首先眼光放得长远，对电影工业本身思考得多。他当时是被邵氏、国泰两家电影公司争抢，皆因他眼光独到，提出了建设性的建议——就是拍“阳刚”武侠片，这就是他在邵氏的价值所在。另外一方面，他在邵氏不仅仅是一个导演，还是一个武侠革命的倡导者，最关键的是他还是邵逸夫的幕僚，很多卖座电影都是出于张彻的智谋。据说在他全盛时期，他上午拍戏，下午两点多就要去邵逸夫办公室里开会，这个身份用旧社会的说法，如同邵逸夫的“师爷”。

　　另外，在开创电影风格上，张彻的价值就更显得重要。我记得在2000年后，邵氏通过天映公司出版了邵氏的一些电影，并且还印了一套扑克牌，他们还是把黄梅调放在了最前边，邵氏在上世纪五六十年代，确实也是因为通过李翰祥等导演拍摄的黄梅调风格的电影，才逐渐建立江湖地位。但是黄梅调都是女性占主导地位，像林黛、凌波、乐蒂这些女明星，男明星是没有地位的，张彻上来提出“阳刚”立即扭转了香港电影女星当道的风气，男星正式成为领衔主演，而不是成为女性的一个陪衬。所以，他对香港电影、邵氏电影意义非常大。还有一点，他对明星的打造也是功不可没，比如第一代的王羽和罗烈，第二代又有姜大卫和陈观泰，接下去的***第五代一大批明星，其实很少有导演能够捧出五代到六代的明星，对香港贡献了这么多人才，包括像午马、吴宇森这些人。而且从张彻开始，才出现了联合导演。1972年，在张彻拍《马永贞》的时候，他一年拍了8部电影，其中有5部都是联合导演，这个联合导演开辟了香港电影的监制制度，他就变成了在电影背后把握大局的人。所以，他对电影工业的价值，是别的导演无法比拟的。

　　：张彻曾说过，他在香港做了一些看似特立独行的事，其实也只是趁势，是看全世界电影大势所趋，认为香港必走这条路。你怎么看他所谓的趁势？

　　魏君子：这就跟企业家一样，他预测到房价会往下降，就趁势而为，这跟张彻的眼光有关。他看到了将来什么会流行，抢先了一步，他就变成了开拓者。你看他找演员，你就会发现，张彻是一个非常聪明的人。你看王羽，就是一个高大威形象，但是到第二代姜大卫就是完全和王羽反着来的，当然王羽的形象会很受女性观众喜欢，但是再走王羽这条路，观众就都已经看腻了。实际上狄龙更适合走王羽那条路，但是张彻选择了姜大卫，当时整个1960年代末1970年代已经开始流行叛逆的风潮，他就把姜大卫打造成一个叛逆者。

　　：姜大卫的感觉很像美国的詹姆斯·迪恩。

　　魏君子：没错，张彻绝对是走在世界浪潮上的人。你看姜大卫很酷，桀骜不驯的样子，但他本人是身材矮小、瘦削的脸庞，这个形象完全就被张彻拍出了叛逆者的味道，那个年代美国就很流行这个味道，所以张彻真的是一个很聪明的人。他是权臣，有的是政治谋略，因为他跟过蒋经国。他对大局的掌握非常有谋略，人家看一步，他可能会看十步，这就是“趁势”，他看得懂什么将会成为世界上的潮流，这也是他确立地位的核心价值。

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