早报见习记者 杜方舒
尽管上海电影节只有不到20年的历史，但电影已在这座城市发祥百年。从上世纪初，“看电影”便成为市民生活的一部分，所以当我们谈论“电影节和这个城市”的时候，不妨追寻一下这里的人们看电影的历史，或许可以描绘出一幅更市民的、更细腻的“电影与城市”的图景。
为此，早报记者专访了始建于1928年的大光明电影院里的几位老员工，试图从他们的口中追溯电影和这个城市的情感。
铁打的影院流水的裙摆
记者见到年过半百的大光明业务员杨怡(化名)时，她正在办公室联机打印电影节的影票，一张张《恺撒必死》和《四百下》的票子被“吐”出来。30年前，75届高中生杨怡结束了在南汇的“农场锻炼”之后，到大光明电影院工作。那时，上影厂的《阿诗玛》和《刘三姐》刚演出甜美的爱情，卡带里的邓丽君正轻曼地唱着港台电影里的插曲，《庐山恋》才公映不久，银幕上，张瑜的52套衣服挑动着女人们的神经，斑斓的色彩在这个曾经的摩登都市暗暗涌动。
从银幕到街角，人们渐渐被点亮了，杨怡说因为一部名叫《街上流行红裙子》的电影，上海处处飘着红裙子，又因为一部《小街》，姑娘们都换成了小子头。在没有时尚杂志和街拍网站的年代，电影里的女星成为上海女性的着装典范。
时光穿梭到80年前，大光明大厅里那些身着裘皮旗袍的女郎，同样和银幕中的好莱坞女星“交相辉映”。
这次上海电影节在大光明电影院办了《十字街头》的修复首映式，其实当年的大光明不放国产片，85岁高龄的大光明老业务员徐曼倩介绍道，上世纪30年代的大光明放派拉蒙和20世纪福克斯的片子。
“上海人是很爱摩登的，解放前的上海，银幕上好莱坞的奢华场景和生活方式是人们羡慕、模仿的对象。”好莱坞华裔影星卢燕女士告诉早报记者。85岁高龄的卢燕70多年前曾是大光明第一代“译意风小姐”，在放映外国影片时做同声传译。观众需另购票才能拿到播放翻译的耳机。“我译的影片中，最喜欢Cover girl(《封面女郎》，1944)，里面还有金·凯瑞，那时，还有一个‘译意风小姐’是张爱玲的姑姑，不过我当时并不知道。”
上世纪三四十年代，大光明是上海滩高级社交场所，门前有头戴红帽、穿红衣的拉门小郎，衣冠不整者不许入内，进门有存衣服务，入场时有白俄女郎领座。周六9点一刻那场，几百辆汽车停满附近的马路。最低6角的票价(当时影院票价一般1角半)和无字幕国外大片自动过滤掉很多平民百姓，让这里成为社会名流出入之地，当时还有洋装公司的设计师到大光明观察时髦女郎，捕捉流行样式。
解放后，大光明建了国内第一块宽银幕，放《老兵新传》、《万水千山》。“文革”中，除了样板戏，还会放一些朝鲜电影和罗马尼亚的电影，桑弧先生的儿子李亦中先生说，“上海人很考究的，即便是那个时候，也会观察罗马尼亚电影里的制服，看看有什么设计元素可以挖掘。”
所以，上世纪80年代初刚改革开放时，时尚之风再次从银幕刮起。除了“满街飘着的红裙子”和“小街里的短发”，香港时装片的装扮也让人心欢。杨怡说：“当时，除了喜欢看时装片，还喜欢看电影里的同龄人。那时剧组会到中学里选演员，还要普通话比赛，陈冲就是这么选取的。我们是同龄人，只要放陈冲的电影，大家都会去看。对刘晓庆反而不怎么了解。”
电影不再是外国大片，大光明也不再是沪上名媛集聚地，而是单位工会组织员工集体看电影的场所。大光明1900人的大厅，小的工厂几个凑起来包一场，大的工厂一场还装不下。
杨怡说：“每次新电影出来，我们就把排片表和影片介绍寄给各个单位，和他们定好场次后，又到电影厂登记。那个时候实行跑片，20个拷贝要跑100家影院，一家放完了另一家接上，很紧张，两家影院的人对跑，好的影院骑摩托车跑，一般的骑自行车，拿到拷贝后，5分钟接上开始放。”
南京路的黄牛和张国荣
上海与香港的电影渊源由来已久，解放后很多老上海影人移居香港，而改革开放之后，香港电影返沪，爱情片、警匪片、时装片纷至沓来，而《少林寺》则掀起g.c。
杨怡回忆说，《少林寺》早上6点半就开场，场场爆满。单位的团体票1000张一下就没了，散客等在旁边买余票，电影火爆热映的同时，黄牛出现了。“老职工怎么捉黄牛的：凳子接根一米多高的腿，放影院门口，我们坐上面，往下看南京路上谁在倒票子，谁在偷钱包。揪到了还能查出这是发给哪家单位的票。那时候抓到黄牛，他不会跟你争你有没有执法权。”
香港电影给大光明带来黄牛，也带来了张国荣。“1993年，《霸王别姬》在大光明做首映式，中午12点的时候南京路已经没有办法开车了，下午张国荣来了，大门玻璃被挤碎了一块，有个小朋友腿被划伤了，我们当时是叫了20个保安，30个武警，张国荣还是被4个高个的保安架进来的，进来以后西装的纽扣都没了，进来贵宾室，脸都发白了，真的是惊魂未定，一进场好多花好多本子，根本签不完。那天散场之后，电影院满地都是鞋子和手表。”杨怡说到这里笑起来。
年迈的“老派绅士”
上世纪90年代，大光明依旧不减风采，1989年到1999年间票房连续11年全国第一。人们欣赏完黑风衣里的小马哥和风流成性的阿飞之后，1994年底，《亡命天涯》(华纳公司出品)作为首部分账片“征战”上海，一个月之后在北京公映，掀起了电影市场上分账片的浪潮。
半个多世纪后，好莱坞“卷土重来”，重占大光明银幕。大光明院线总经理谢雨妹回忆说，1995年的夏天，《狮子王》连续放映了一个多月，场场爆满，散场时，人群从1200座的大厅涌出来，慢慢消失在南京路，太有感觉了。“我觉得那是国内运营最好的动画片，对白、配音都很出挑，配音是香港人，听起来港味十足。”
在那一波进口分账片风潮中引进中国的影片，还有成龙的《红番区》、《醉拳》、《霹雳火》和施瓦辛格主演的《真实的谎言》。
1996年，《真实的谎言》放映之后，国人对进口大片有些腻了，看来看去都差不多，开始转回国产片。1997年，谢晋的《鸦片战争》“烧红”大光明。正当人们对分账大片略有倦意之时，1998年，《泰坦尼克号》来了。那一年，蜂拥如潮的人们，在《我心依旧》中擦干眼泪后似乎想不到以后还有什么电影可看。
果然，1998年之后，电影生意有点难做，《甲方乙方》、《不见不散》和《英雄》陆续来临，但很难再万人空巷。观众领教了大片之后眼光更高了，年轻人继续痴迷于他们的录像厅和盗版碟，倒是老年人还会去这个当年的“远东第一影院”怀会儿旧。
1999年，环艺影城开启了小厅放映路线，严重冲击了只有单厅的大光明，2002年大光明与几家影院联合成立了院线集团，2008年，按照邬达克(大光明影院设计者)的设计修旧如旧。这位“老派绅士”刚重妆完毕，新的浪潮又来了，2010年初的《阿凡达》带着3D和数字电影的光环席卷而来。谢雨妹说：“没想到那么快《阿凡达》就来了，一个《阿凡达》救了和平影都的IMAX,否则已经7年亏损。”
不知，这个见证了上海电影发展历史的“老派绅士”和它所见证的上海电影，遇到的下一个浪潮又会是什么。