崔健：中国摇滚三十年，新陈代谢太慢(图)

　　12月24日，崔健将来上海大舞台举办“蓝色骨头”演唱会，距离上次上海个唱整整20年，昨天他来沪对自己姗姗来迟的原因作出解释。尽管一心摆脱“摇滚教父”的名号，可崔健这位中国摇滚标杆人物，对于摇滚在国内生死存亡仍有许多话要说，一方面他感慨摇滚在乐坛边缘化的境遇，另一方面也强调当下那些选秀节目并非解决这一境遇的钥匙。

　　摇滚 边缘中积累能量

　　选秀 策划节目推音乐

　　20年未曾在上海举办真正意义上的个唱，崔健说并非因为摇滚乐有南北方之分，上海缺乏受众土壤，反倒是因为自己是这里的常客：“我经常来上海，除了北京之外，上海我来得最多，基本每年都来，所以可能不会对上海开演唱会有特别迫切的要求，可我慢慢发现有些观众不满足我们音乐节上的表现，想看更完整更深入的作品展示。”作为姗姗来迟的馈赠，此次他特地准备了几首从没在上海演唱过的歌，比如《外面的妞》、《阳光下的梦》。

　　自言作品太少，愧对“摇滚教父”之名，可对于目前摇滚的处境，年过50的崔健还是比任何人都有发言权，这位中国摇滚旗帜般的人物直言这种音乐类型受到了边缘化的待遇：“相比西方市场摇滚乐占据70%左右的份额，但在中国，因为文化环境与商业氛围，给摇滚乐留下的出口相对较小。一方面，电视传播的形式，让老百姓误认为摇滚离开了主流市场。另一方面它的视觉效果不如流行作品，没有MV这种视觉噱头。目前，大家从电视上看到的摇滚还是相对主流化的作品，缺少批判精神。”他感叹这种境遇积累下去，中国摇滚不是生便是死，而他本人更倾向于积累能量喷薄而出，“我的感觉中，但凡自由创作的音乐很有生存的机会，在任何情况下我们都要追求自由表达。”

　　尽管摇滚在中国乐坛的位置多少叫人感到沮丧，崔健坦言，做摇滚的后辈并不会将他作为倾诉困境的对象，“我有机会接触到他们时，他们从来不抱怨，都非常乐观，而且能感受到他们是以音乐为生活中心的。有的人没办法再做全职音乐人，不能老管家里要钱，但也有很多年青人，辞掉工作，专心做音乐，他们坚信自己会往上走。”在这些后辈当中，崔健看好很多人，比如上海本土的顶楼马戏团、电子后摇寂寞夏日。“我会用很多角度去听，听他们的力量、音乐技术，他们对音乐的热情。如果有模仿的痕迹在里面，就不太好。每个角度都能找到很好的乐队。从每年乐器展销就可以看出进步，乐器销售量上涨，大量年青人玩乐器，但他们可能远离媒体，当有一天你们就会知道，那帮人全起来了。”

　　选秀 策划节目推音乐

　　如今以《中国好声音》为代表的音乐选秀节目红极一时，崔健强调不能就此简单将电视文化等同于音乐文化：“只要是选秀，最大宗旨是电视文化。电视节目就是要将观众留在电视机前，所以它重视戏剧上的变化与悬念，令观众参与到故事中，选手所演唱的音乐中都伴随这故事的转变，这些都是电视文化的元素。”

　　崔健本人并未担任过选秀节目的评委，对于未来会不会当评委他也闭口不谈，但对于刘欢、那英，他却给予了深深的理解：“我觉得他们做得很好，好的节目就是能够让电视观众坐在电视机前看，不管怎样他们成功了，而通过节目为自己的音乐会宣传，对他们事业也有帮助。但我觉得这是每个人的个性使然。”崔健说，自己正在策划帮助中国原创音乐真正走入电视，“我们也在做一些创意，让电视机前的观众不光看到表演艺术，听到关于情爱的流行音乐，还能看到创作艺术，听到批判、愤怒这一些主流之外的另一种声音。希望把这些摇滚音乐，电子音乐、说唱音乐都带到大家面前。当然这目前还只是我的一个愿望而已。”

　　至于一些旋律化的摇滚曲目因选秀节目而被观众接受，崔健多少还是感到一些欣慰，同时又很遗憾：“快三十年了，新陈代谢走得太慢。人们好像将摇滚和时尚敌对起来，认为摇滚乐不时尚。实际上在西方，迪斯科已经死了，但摇滚乐还在那儿，唱片销量的占有率都是最高的，包括像伦敦奥运会开幕式闭幕式，都充满了摇滚的因素。但摇滚在中国，因为时间的错位，真的像是个迷失的季节。总的说来，摇滚乐从来都没有成为亚洲音乐的主流。”