演唱会票房日薄西山?掏腰包越来越难

2013/2/25 18:06:43 作者:nvwu 来源:女物娱乐网
从央视到各地卫视,从跨年到春晚,拼完明星拼话题,铆足力气吹拉弹唱两个月,从张学友到鸟叔,从F4到BigBang,从龚琳娜到许艺娜,内地的、港台的、日韩的,70后的、80后的、90后的……样样齐全,却也足以断了演出市场两年的粮。

  从央视到各地卫视,从跨年到春晚,拼完明星拼话题,铆足力气吹拉弹唱两个月,从张学友到鸟叔,从F4到BigBang,从龚琳娜到许艺娜,内地的、港台的、日韩的,70后的、80后的、90后的……样样齐全,却也足以断了演出市场两年的粮。当打开电视看演唱会成了稀松平常,今天,你还会自掏腰包去看一场个人秀吗?

  新年市场乏善可陈

  今年的演出贺岁档比往年都要冷清。演出商提早了整整一个月收摊打烊,而新年也过了,市场却仍然没个动响,眼前最近的两场个唱还要等到下月初,还是相对小众的Super JuniorM和亚当·兰伯特,顶多只能算是激起了一点涟漪。

  经历了去年的萧条期之后,几乎所有的演出商都看好蛇年的个唱市场,比如张信哲、林忆莲、周杰伦、S.H.E.、李健、周蕙都是隔着两年以上未踏足上海,尤其是这些艺人在过去的几年间,或有突破,或成功转型、或重聚复出,总之不乏话题。

  但与之相比,那些“炒冷饭”的艺人,实在吊不起大众的胃口。王力宏、罗志祥、张根硕、SJ-M,一年内两度甚至三度来沪“吸金”,这般的“无节操”无非就是掐准了歌迷疯狂的软肋。当然,如果他们仍然能绑住票房,也算是市场的奇葩,但从目前的出票来看,演出商还是如坐针毡。以往都是“秒杀”票房的SJ-M个唱,平均票价已经降到700元,离演出仅一周的时间,票量还相当充裕,歌迷依然可以随挑挑。而档期紧挨周杰伦的王力宏,票房更如一潭死水,估计再请回李云迪也难以解救。

  在业内看来,今年的市场有戏可唱,但很难谈上期待。去年,LadyGaga与中国内地擦肩而过,今年多家演出商又把目光锁定在了即将展开全球巡演的当红小生贾斯汀·比伯身上,但高到惊人的报价还是让绝大多数演出商望而却步,因此能否落地还是个未知数。

  演出商要为电视台打工

  电视台会不会是压垮演出圈的最后一根稻草?这并不是杞人忧天。越来越多的演出商开始感到了各地广电集团在演出领域扩张的压力,甚至已经主动扮演起了中介的角色。

  以东方卫视为例,近两年的跨年晚会、春节晚会的明星邀约,基本上都是委托本地的演出商代为签订商演合同,像张学友、徐小凤、费玉清、汪峰、五月天等等都不例外,2011年的跨年演唱会为了能请到当晚在奔驰文化中心开唱的张学友,东方卫视甚至特意在与演出场馆一墙之隔的地方设立分会场,可见为了抢夺明星资源,电视台是极尽所能。当晚,张学友连演出服都未换,就赶去了跨年现场献歌,没去现场的观众坐在电视机前也能一睹天王的风采。

  除了拼明星阵容,电视台对明星的表演节目要求也越来越高,尤其是花了几百万重金请来的大牌,不榨干了他们的价值绝不会轻易放马。今年的跨年晚会上,湖南卫视和江苏卫视分别派出蔡依林和萧亚轩PK,两位以热舞擅长的天后,几乎都拿出了看家的本事,无论是快速变装秀,还是舞曲串烧,电视机前的观众觉得新鲜看到热血沸腾,但实际上这些噱头大多都是她们从演唱会上剥离而来,更像一个精编版个唱。

  从市场营销来看,现场娱乐和电视综艺两个业界的互动,是能起到互助互惠的作用。像每年的央视春晚,就成了一个捧新人新节目的平台,无论是国内的 “千手观音”,还是国外的 “大河之舞”,都成了当年演出市场最火爆的项目,而王菲更是借助央视春晚,为其后的复出巡演打响了第一炮。但是,这种互动只能是餐前的甜点,大片前的预告,蜻蜓点水而不能过度消费。蔡依林连续两年登上湖南卫视跨年演唱会,无论是表演形式还是内容都存在重复的问题,连电视机前的观众都看腻了,这之后的演唱会的门票还想怎么卖呢?

  更何况还有着许多的新人以及所谓的“一首歌”艺人,观众想听的也就是那么一两首歌,都上电视给唱了,演唱会现场的噱头又在哪儿呢?就像在鸟叔登上东方卫视春晚之前,内地已有多家演出商在与韩国方面就演唱会而洽谈,但一听鸟叔要上电视表演,几乎所有的演出商一夜之间都撤了,原本可能成为了市场黑马的项目,就这样化成了泡影。

  小虎队F4都是反面案例

  当内地的演出圈还在感慨着唱片业的英雄迟暮,其实自己也走上了日薄西山的老路。内地的娱乐产业不够成熟,也就表现在面对市场升级的过程中,不是想着去寻找出路,而是等着被淘汰。

  当“中国好声音”开始自己操盘起巡演,那些因手握着众大牌艺人资源而感觉颇为良好的演出界大佬们开始坐不住了——一个初出茅庐的歌手一场商演就能赚50万?在刚刚过去的一年里,太多以小博大的案例已经给所有的娱乐从业者进行了一场头脑风暴,大牌明星并不意味着高票房,大投入并不意味着高回报。连费玉清都得一会儿学《隐形的翅膀》吸引小妹妹的眼球,一会儿唱《我的歌声里》来博取婶婶们的欢心。

  “创造力”是当下内地现场娱乐行业中最为缺乏的要素。以北上广为代表的一线城市,演唱会市场经历了将近十年的高速发展期,如今还在用“大牌明星”、“实力偶像”这样的噱头来哄骗观众,既是透支了艺人的生命力,又是在过度消耗这些年好不容易培养起的观众群。

  在港台地区,一个歌手每年要在红馆或小巨蛋开唱,必须是要拿出真本事或新东西来,否则一旦口碑做差,再难咸鱼翻身。但是这些歌手一到了内地,就像“咸鱼”又重回了大海,北京上海卖不动了,再去深圳广州,再不行还有杭州成都,实在不行,不是还有广大的新农村市场吗?杨坤的32场不就这样走过来的嘛。

  被冠以“演唱会之王”的五月天,歌迷人气虽是一方面,但创新能力还是乐团保持生命力的根本。就以去年末在高雄举办的“诺亚方舟”演唱会为例,在24小时之内,五月天和制作团队推出了“末日版”和“重生版”两台从概念和内容皆不相同的个唱。即便在很多圈内人看来,这就是一种商业“噱头”,但是这种有智力投入的噱头,总比“炒冷饭”更容易让人接受。

  诚如今年央视春晚导演哈文所言,相比资金,他们更多的是智力的投入。无论是虎年春晚的小虎队再聚首,还是今年江苏卫视春晚的F4再聚首,这其实都是扇了演出商们一个耳光,发现自己只会给人做嫁衣!当演出商开始意识到这是一块可以赚钱的香饽饽的时候,原本水到渠成的事情,平白生出了许多阻力。就像传了近一年的小虎队将复出开唱的消息,至今仍然还没个影儿。晚报记者 李佳杰 报道