内地版杜琪峰 风格有点不一样

《毒战》剧照

　　记者李芳明长沙报道 雪茄从不离手的杜琪峰，给人一种非常粗犷的感觉。他擅长用冷冰冰的杀戮营造出暗色调的肃杀感，以正邪对决的冲突场面让观众有压迫感，在《毒战》里，这些都能找到。但脱离香港电影土壤的杜琪峰，还是那个被大众所熟知的杜sir吗？这是网友们围绕新作《毒战》讨论的问题。记者采访两位影评人，均有各自的看法：写实、紧张，张力十足依旧很有杜琪峰的标签，但影片不少细节的确在处理上与放在香港拍摄可能会不一样。

　　而据“电影票房贴吧”在微博中透露，该片自4月2日上映到7日，累计票房约为7000万元人民币，过亿的难度不大。

　　杜琪峰的名字永远与“银河映像”拴在一起，大众对这个公司的评价大多是这样：“游达志的黑、冷、狠；韦家辉的狂放与冷酷；杜琪峰的男人冷血柔情。”这三种元素构成了银河映像影片的独特个性，而《毒战》正是这三个人打造的成品。以往杜琪峰的警匪片或者黑帮片，无论是《PTU》、《大事件》或者《***》系列，都充满了性格鲜明的人物以及浓厚的香港本土色彩。这次完全脱离香港背景的《毒战》，却被不少网友评论为“失去了杜琪峰的味道”。截至7日晚，该片在豆瓣网上的评分7.3分，而时光网的打分是7.7分。“关于警察与匪徒、兄弟情义、枪战对决、甚至宿命论……如果这些场面戏是发生在香港，会怎样？”看完电影，有这样的几处小细节也被网友拿来热议——

　　片段解读

　　双雄对决较平淡，警察个性没特点

　　整部影片在剧情上几乎无悬念，逐步抖落出警察是如何按部就班“引蛇出洞”逮捕毒贩，仅仅在结尾处蔡添明突然反转稍占上风与警察死斗，多少弱化了孙红雷与古天乐双雄对决的冲突性。

　　杜琪峰大部分作品都是以男性角色为主要人物，尤其在警匪题材中，比较常见的双雄对决也大多集中于男人情分上。《暗战》中，刘德华与刘青云惺惺相惜斗智斗勇，后者时常被前者算计；再看《枪火》，男人间的默契提升更多，五个保镖由开场之战的慌乱回击到最后一战中无懈可击的完美配合，在各守其位密不透风的全面防守之下，分明能够感受彼此的信任。而这种“猫鼠游戏”反而在《毒战》中表现平平，的确有失杜琪峰原有的叙事风格。

　　公安与大小聋在制毒工厂枪战以及最后蔡添明与张雷的混战不如之前作品那般花哨华丽，尤其结尾的警匪对决，多了几分突兀，少了一丝宿命感。

　　影评人“暗夜骑士”认为杜琪峰在枪战以及酒店交易几处场景处理上不算差，他设想如果两段枪战场面放在香港去拍，杜琪峰应该不会设定如此之多的人物角色，“按照杜琪峰以往的港片模式，他不会用到这么多角色，五六位是比较常见的。《毒战》中两场枪战的戏，既要保持快节奏，又要保证画面清晰，这对杜琪峰在场景调度上是一个很大的挑战。从成片来看，他做到了这两点”。而影评人“图宾根木匠”则理解为，《毒战》是偏于用写实手法营造出一种很强烈的视觉冲击力，这也就是杜琪峰的强项所在——通过外在枪火暴力明确表现正反双方的对弈冲突性。

　　孙红雷所扮演的禁毒大队长人物太过于脸谱化，没有以往杜琪峰式警匪片中纠结而复杂的人性，显得有些空洞苍白。

　　杜琪峰的作品总会有性格鲜明的角色，并且大多数都是警察身份。一如《暗战》《神探》中的刘青云，《大事件》中的张家辉等等。而《毒战》中的孙红雷却颇为脸谱化。“暗夜骑士”说：“大概是因为合拍的缘故，《毒战》中角色没有太多特点，禁毒大队长没有背景交代，人性也没有太多挣扎，假如是在香港拍可能会有双面性。孙红雷在演绎这个角色时没有丰富的表情，从而难以让观众读到他的内心。”

　　风格赏析

　　保留核心新元素无缝对接不“跳戏”

　　虽然《毒战》相比杜琪峰以往的作品有稍许风格变化，但放在合拍片大前提下算是突破之作了。“图宾根木匠”首先评价本片是一部合格商业片，叙事节奏快，故事跌宕起伏有反转，“杜琪峰的个人风格对于大众来说是陌生的，在此之前内地观众在银幕上接触到的是爱情片，除了他的影迷之外，大部分影院观众对于他所擅长的警匪题材是不熟悉的。看完《毒战》之后我感觉杜琪峰自己也想改变，如果拍来拍去还是那一套就缺乏新鲜感，有突破就是一种成功了。”

　　那么在新作品中，杜琪峰是否保留了他的基本原则？“暗夜骑士”如此归纳：“《毒战》中的写实、紧张、张力以及剪辑手法甚至表现暴力手法被杜琪峰牢牢掌控，同时他对于合拍片在内地部分把握上突破很大，比如你可以看到内地演员比例加重，并且都是正面角色；此外，影片的拍摄地放在了内地而不是香港。很难得的是，杜琪峰可以把这些元素无缝对接在一起，不会有跳戏的感觉。”在他看来，无论穿着秋衣秋裤端着冲锋枪与公安火拼的小聋，还有公安与毒贩在火辣性感舞娘充斥的歌厅博弈的场面，都能发现杜琪峰的巧妙心思。