创作者解读春晚小品三十年的幕后故事

黄宏 连上24年的“小品王”

　　黄宏 　1960年生人，著名喜剧演员，总政歌舞团国家一级演员，解放军八一电影制片厂厂长。

　　“每个搭档身上都有自己的艺术魅力，而不同的搭档总能为我的小品带来不同的营养。在这一点上，我总是特别感谢我的搭档们。”

　　初次低潮 与宋丹丹“散伙”像婚变

　　1989年，黄宏在辽宁台春晚上创作并演出的小品《招聘》被央视春晚看上，邀其加盟。这次首秀没使黄宏一夜成名，但却是他日后24年连登春晚的一个起点。使黄宏一炮而红的小品，是他1990年元旦晚会首次与宋丹丹合作的《超生游击队》。次年，二人携手登春晚带来小品《手拉手》。随后一年间，这对“金牌搭档”又在元旦晚会和春节晚会接连推出了《小保姆与小木匠》《婚礼》和《秧歌情》三部作品。此后，宋丹丹暂别春晚，回到北京人艺的话剧舞台上。

　　黄宏曾以“婚变”来形容与宋丹丹的“散伙”，甚至一度为此陷入低潮。当1993年他与魏积安合作了春晚小品《擦皮鞋》后，他找到了重新证明自己的方式。如果说黄宏的成名倚赖于与宋丹丹组成的伙伴关系，那么在1993年至今，他走出的是另一条以主导创作为核心的路。

　　精进创作 搭档32位演员汲百家之长

　　创作之外，黄宏也不断丰富自己的知识储备，从二十出头到不惑之年，二十年间他陆续拿到辽宁大学哲学系函授专科、解放军艺术学院表演系本科和北京大学艺术学系硕士文凭，并出版了数十本曲艺专著，成为圈内不可多得的学者型演员。

　　24年间，黄宏在春晚小品上合作过的演员多达32位，其中宋丹丹、巩汉林、魏积安、林永健分别与他合作过三次以上。从这些搭档身上，黄宏汲取百家之长，使创作不断精进。“每个搭档身上都有自己的艺术魅力，而不同的搭档总能为我、为我的小品带来不同的营养。在这一点上，我总是特别感谢我的搭档们”。

　　关注现实 关注题材广泛，不拘一格

　　从创作题材上说，黄宏的小品关注题材广泛，不拘一格，且大都与当下现实的关系十分密切。2005年的《装修》讲述了邻里之间为贪小便宜拓宽面积，而砸坏承重墙的故事，几年后就有媒体爆出现实版“装修”的事故；2011年的《聪明丈夫》中，一对夫妻为得到房子不惜办理假离婚，辛辣讽刺了当前假离婚购买二套房的现象。在2012年的小品《荆轲刺秦》中，黄宏扮演一个送盒饭的工人，“穿越”进了古装剧片场，“穿越”可是当时最热门的话题。

　　【历届春晚小品】

　　《招聘》1989年

　　《难兄难弟》1990年

　　《手拉手》1991年

　　《秧歌情》1992年

　　《擦皮鞋》1993年

　　《打扑克》1994年

　　《找焦点》1995年

　　《今晚直播》1996年

　　《鞋钉》1997年

　　《回家》1998年

　　《打气儿》1999年

　　《小站故事》2000年

　　《家有老爸》2001年

　　《花盆》2002年

　　《足疗》2003年

　　《兄弟》2004年

　　《装修》2005年

　　《邻居》2006年

　　《考验》2007年

　　《开锁》2008年

　　《黄豆黄》2009年

　　《美丽的尴尬》2010年

　　《聪明丈夫》2011年

　　《荆轲刺秦》2012年

潘长江认为小品的最大功能还是让人乐一乐

1996年，潘长江演了音乐小品《过河》，备受观众喜爱

　　潘长江就乐一乐，别给小品太多重任

　　潘长江

　　国家一级演员，1957年出生，父母均为评剧演员。1979年考入铁岭县评剧团，1982年改演二人转，1986年和赵本山合作《大观灯》在东三省引发轰动，1989年参加第三届国际青年戏剧节演出《猪八戒拱地》获个人表演金奖，走上小品表演道路，随后于1992年登台央视春晚，其出演的《桥》《过河》等都成为了春晚的代表作品。

　　“只能说喜剧性不如过去更直接。过去只要定好一个主题随便演，现在要顾及的东西多了，更累、更压抑。小品本身就是过年一乐，它不是报纸也不是杂志。不要把过多的重担压在一个小品身上。”

　　潘长江的小品接地气，表演也生动，让不少观众一见到他就会“乐”。而“乐一乐”也正是潘长江认为小品的宗旨。每次站在舞台上，他们的表演时间一般不会超过10分钟，但舞台下的他们却经历着许多的不为人知：准备节目、节目被毙、观众批评……他在接受记者采访中说，虽然他确实成名了，但却受到过春晚的N次伤害。潘长江认为，现在小品的条条框框很多，大家要求也很多，但最重要的还是乐一乐。

　　初识小品 微型戏剧，搞笑是重点

　　今年春晚语言类节目最大的惊喜，莫过于潘长江和蔡明的《想跳就跳》了。阔别春晚五年，潘长江再度站在了小品的舞台上。

　　潘长江最早接触到小品，是在1987年和赵本山合作《十三香》。那时候他觉得小品就是一个微型的戏剧，和现在的微电影差不多，里面也有矛盾冲突，喜剧演员想的就是如何搞笑。对于为何当时走上了“小品”这条路，潘长江也说得很简单，“80年代的时候，没有别的事情做，也没人找你，在北京漂着，不上春晚演小品去哪儿吃饭？”

　　将潘长江和小品紧密相连起来的，还是春晚。1992年，潘长江第一次走进春晚剧组，是借了广东同行的光。当时广东出了一个作品叫《草台班子》，刚开始时，上上下下都说这个小品特别棒，里面的广东演员可能要大“火”，然而几经周折，那个演员却离开了剧组，潘长江被临时从铁岭调到北京顶替。无心插柳出演的《草台班子》让潘长江进入到春晚小品的创作“体系”中，“最起码到春节晚会剧组走了一圈”。

　　随后，1996年潘长江凭借小品《过河》在春晚一炮走红。

　　成名之后 作品不被理解最难受

　　春晚给潘长江带来了更大的空间，但也曾让他彻夜难眠。小品被毙，是让创作者最难受的事情，潘长江说，1997年的那届春晚他的作品《开学》在主题、立意和形式上都很好，而且他整整为了这个小品排了三个月。可最终还是没能登上春晚的舞台。“那个时候我真的不理解为什么就被毙了，他们连个理由都没有给我”，这件事情给了潘长江很大的打击。在听到自己小品被毙的那个深夜，潘长江从床上爬起来，从五棵松到中央电视台，他来来回回走了一个晚上。

　　在潘长江看来，小品的功能就是逗人一乐，十几年来，潘长江先后演出了《过河》《迎亲》《魔力奥运》《减肥变奏曲》《同桌的她》等小品。其中，潘长江和黄晓娟合演的《桥》也让他很难忘。“那个小品里，我们塑造了一正一邪反差特别大的两个角色，但是观众看完却说不能理解为什么黄晓娟会看上潘长江。”他直言，这个小品播出后接踵而来的种种否定一度令他无法接受，“看着这个小品被说不合理，我真的很难受。”虽然凭借小品开始被广大电视观众所喜爱，但多年下来，潘长江对春晚的心态是又爱又恨，“我是受过它N次伤害的人”。

　　2007年的小品《将爱情进行到底》，潘长江认为它和自己以往小品相比，在风格、样式和表演状态方面都不一样，“过去的小品比较外在，比较夸张，这个小品怎样去体现‘新’？自己怎样实现转型？这些是非常艰难的。”其实，第一次看完本子，潘长江觉得它不是喜剧，也没有语言上的包袱，后来他才觉得剧本的文学性的确非常强。

　　再次出山 演员和观众都变化了

　　在这次颇具“文学性”的尝试之后，潘长江从小品中抽身出来，转攻电视剧。“我确实整整5年没登上这个舞台了，都在做看客。沉寂的5年里，我和蔡明演了多部影视剧，这些作品都在锻炼我怎么刻画人物，如何真真正正地演人物，不夸张。这5年我没白学习，表演也改变了许多。”

　　五年后《想跳就跳》的问世，纯属偶然。潘长江说，今年他依旧压根没想上，准备继续当观众，没想到剧组打电话表示想跟蔡明合作，蔡明也以老友的情分邀他出山。他透露，《想跳就跳》之前曾有三个剧本被毙掉，到直播时已经是修改的第36稿。

　　《想跳就跳》的灵感是民间广场舞热，在潘长江看来，这些跳舞的中老年人，不光是聚在一起跳舞——他曾参加过一个电视节目，里面的广场舞团团员几乎每个人身后都有家庭的厄运，丧偶、车祸、病死等等，聚在一起“更是抱团取暖”。

　　潘长江认为，小品跟相声一样，是讽刺的喜剧，没有讽刺就不是喜剧。但现在的条条框框比较多，很多重担小品也承担不了。潘长江说，观众千万不要把这事看得太重，动不动就上纲上线，小品的任务是给大家送欢乐，“你笑了，就对了；没笑，该去医院瞅瞅”。

　　在潘长江看来，小品历经这么多年，从演出者角度说，过去是全身心投入，现在大家不光是演小品，也会有别的工作；从观众角度来说，现在观众的口味也不一样了，以前以开心为主，现在不仅仅要乐，还要看你够不够水平，时尚不时尚，而这也是他们老一辈喜剧演员很难跨入的地方。他们不像“开心麻花”那样年轻有锐气，也没有那么“敢演敢做”。

　　【历届春晚小品】

　　《草台班子》(1992年)

　　《桥》(1993年)

　　《过河》(1996年)

　　《一张邮票》(1998年)

　　《减肥变奏曲》(1999年)

　　《同桌的她》(2000年)

　　《三号楼长》(2001年)

　　《魔力奥运》(2005年)

　　《将爱情进行到底》(2007年)

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