对话九年：抗战题材把握分寸不怕没路子走

编剧九年

《箭在弦上》

　　随着《箭在弦上》在荧屏上的热播，热河抗战的历史片段零散地呈现在了观众面前。即便有观众吐槽过情节的不合理性，但不能否认的是，这是一部严肃的抗战剧。该剧的编剧九年曾创作过《宝莲灯》、《魔幻手机》、《仙女湖》等古装、魔幻题材的作品，此次操刀《箭在弦上》，灵感来自他的承德朋友讲起的，来源于热河抗战中承德人用弓箭抗日的故事。在良莠不齐、种类繁多的抗战题材电视剧里，热河抗战的历史没怎么体现过。九年的好朋友，承德人、著名导演郭靖宇最新完成的《打狗棍》讲述的就是热河抗战中悲壮的家族故事，《箭在弦上》先一步推出，重拾这段波澜壮阔的历史的一段记忆。本报记者 侯艳宁

　　记者：当初是如何想到写热河抗战的题材？

　　九年：我很久以前就一直想写一个弓箭手的故事，一直没有找到很好的故事背景。后来和我的同学，电影制片人刘鹏聊起这个事儿，他是承德人。刘鹏说他小时候听老人讲起过，当年曾经有当地人用弓箭抗日的故事。这让我灵机一动，能不能把这个故事好好挖掘一下？于是就有了《箭在弦上》的雏形。

　　为了写这个戏我也看了大量的抗日剧，我发现这些年抗日题材的电视剧虽然充斥荧屏，但大多是国军抗日、八路军抗日、新四军抗日、抗联抗日，很少有提及到义勇军抗日的。中国的国歌就是“义勇军进行曲”，他们在反抗侵略者的战斗中也做出了很大的牺牲，是中国抗日战争中不可被抹去的一笔，历史不应该忘记他们。于是我决定把这个群体写出来。而东四省沦陷时期，正是义勇军活跃的时期，于是就把故事放在了热河沦陷的大背景下。

　　记者：在实际创作的过程中，最关注的是哪部分内容？史实还是民族性？

　　九年：两方面都要考虑。第一，史实是决不能错的，我们剧中的每一段涉及到历史的部分都有据可查，而且我们查得相当仔细。我还是希望观众能够通过这部剧，了解那段历史。事实上也起到了这样的作用。电视剧播出后，有网友在网上提出质疑，说编剧不懂历史，明明是东三省，到你们这个剧里跑出来个东四省，这说明观众对那段历史是不了解的。我相信有很多观众会因此上网去查“东四省”，这样我们无形中就普及了那段历史。

　　第二，民族性当然是我们想要表现的东西，比如荣石的气节，徐一航的从小义到大义，这是我们在这部剧里想要弘扬的。除此之外，我还是想在这部剧中提出一些供观众思考的东西。比如剧中的徐二航这个人物，其实是我们中华民族的一个缩影，她善良、柔弱、不忍伤害任何一个生命。即便是对敌人，她也不会下杀手。她把她的善良保留到了最后，最后在侵略者的蹂躏下被迫反抗，付出了惨重的代价。其实我们中华民族一直以来就是这样，我们是一个善良的民族，每一次的反抗都是在迫不得已的情况下进行的。也许别人可以说我们软弱，那是因为我们祈望和平。

　　再说说吕良彪。吕良彪的身上有一些中国传统文化中糟粕的东西，这是我们这部剧里所批判的。他因为义气而走上邪路，拎不清哥们儿义气与民族大义的轻重，最终付出了惨重的代价。任何一个民族的传统都有其精华与糟粕的东西存在。所以我们在继承的时候一定要取其精华，去其糟粕。

　　记者：燕赵大地自古多慷慨悲歌之士，但燕地与赵地其实也有着很大的不同。有河北观众表示，这部剧只是借着热河抗战的历史，并没有表现出独特的地域精神来。你怎么看？

　　九年：的确是这样。我对承德人很了解，我身边有很多承德的朋友，比如刘鹏，制片人盛育彬、还有导演郭靖宇、演员杨志刚等等，至少能码出一个班来。承德人身上有股子侠气、豪气。但是，我还是希望能在这部剧中表现一些民族性的东西，而并不不只是燕赵人的性格。那样可能会太狭窄了。当然，承德人身上也体现出了很多的中华民族的精神，也是民族精神的缩影。

　　记者：这部剧其实是部严肃的抗战剧，可是有观众表示娱乐成分多，作为编剧，你觉得这是什么原因造成的？

　　九年：我想这和表现手法有关。我们在创作这部剧的时候，想做一种尝试，区别于以往过于写实风格的戏，通过写意的手法表现出精神层面的东西。我们发现，抗战剧的主流观众一般年龄偏大，男性偏多，我们也希望通过创作手法的创新能够让更多的年轻观众，特别是女性观众接受这部剧，了解这段历史。这种尝试还算成功，在网上我们发现很多从来不看抗日剧的年轻观众在关注这部戏。但也有一部分观众觉得过于夸张。这说明我们在创作中的分寸感把握的还不是太好。这点是我们需要检讨，并在以后的创作中注意的。

　　记者：抗战题材的泛滥，提高了观众收看的标准和门槛，对编剧来说是否觉得压力很大？是否觉得抗战题材的创作之路越来越窄？

　　九年：观众收看标准提高了是一件好事，这会提升整个行业的制作水准，并不仅仅是剧本的水准。其他部门标准的提高，对编剧也是大好事。比如说可以尽量少的丢东西，可以弥补剧本中的不足等等。

　　至于压力，一直都有，不会因为观众标准提高了压力更大了。做每一部戏都要有压力，这种压力是好事。至于抗战题材的创作之路是否越来越窄，我觉得这个不是问题，我想只要价值观是正确的，分寸感能把握好，不怕没有路子走。

　　记者：很多编剧表示，影视剧在实际拍摄过程中，导演会进行二度创作，改动编剧原先设定的台词。改得好，观众觉得是应该的，改得不好，观众把责任推卸到编剧身上。你有没有遇到过这样的事情？会如何解决？

　　九年：原则上我并不排斥导演动我的剧本。只要是能提升作品质量的，怎么动都可以。也不排斥演员动我的台词。但是到目前为止，我基本没碰到过导演和演员随便动我的剧本。导演和演员有了好的想法都会主动和我沟通，我也很虚心，好的建议我都会接纳的。如果创作上出现了矛盾，他们也都很尊重我的意见。

　　我以前遇到过的最多的情形是剧组因为资金的原因，拍不完了，删剧本，这时候导演和演员会跳出来替我维护剧本，但是也很难维护得住。超支了，不删怎么办呢？经常会删得接不上，后期看着很多情节很牵强，突兀。这种情形经常发生，我相信很多编剧导演都经历过，这也是编剧、导演经常被骂的主要原因之一。

　　影视剧是一门集体创作的艺术，各个部门，各个工种、各个环节都可能会出现问题，都可能会对剧本产生影响，这个时候骂编剧骂导演骂演员骂审片组都是不公平的。这也是我下决心要做转型做制片人的主要原因。有了话语权，才有可能最大程度地使作品不受损失。但也仅仅是最大程度而已，就算自己做，也难免会出现上面说过的问题。这是行业特征决定的。

　　记者：成立工作室后，有什么创作计划？

　　九年：成立影视工作室是最近的想法。今年我的两部戏《仙女湖》和《箭在弦上》的播出效果都非常好。这两部戏对江西新余和河北承德的旅游产生了推动作用。这给了我很大的启发，一方面，我们国家历史悠久，很多地方都有一些传说可以挖掘，这样就省却了我们绞尽脑汁、挖空心思去想题材了。另一方面，由于影视剧对推广旅游，提升地方的知名度能够起到非常大的作用，我们也能得到地方政府资金上的支持。影视剧制作的精良与否，主要取决于资金投入的大小。资金投入太大就赔了，因为市场就这么大，不可能卖得回来。投入太小就容易粗制滥造，我们现在所看到的很多粗制滥造的戏就是因为受资金局限的结果。但是如果能够得到地方政府一些资金上的支持，对我们制作出更精良的作品会起到至关重要的作用。