第三届北京电影节影评人十部推荐影片

《阳光灿烂的日子》

《三个傻瓜》

　　桃桃林林

　　既然叫电影节，就应该是电影的节日，或是影迷的节日。而对影迷来说，在一届电影节上尽可能多的看到更多的好电影才是最重要的事。当北京国际电影节的片单放出，海量的电影片目里面既有往日经典，也有近两年的新片。除了官方力推的修复版《阿拉伯的劳伦斯》、八部连映的《哈利·波特》系列，还有帮助詹妮弗·劳伦斯获得奥斯卡影后的《乌云背后的幸福线》，大师名作《好戏还在后头》、《天使的一份》等热门影片。除此之外，其实还有很多电影值得关注，比如下面这十部：

　　1、《我和你》

　　自《戏梦巴黎》之后，贝纳尔多·贝托鲁奇已经近10年没有推出新片。身体的原因让他一度远离影坛，如今奇迹康复之后，他推出这部青少年题材的新片。这是一个关于成长的故事，又有一个治愈式的主题。虽然相比巅峰期的贝托鲁奇仍有差距，不过能在影院看到一部他的电影仍是很享受的事。

　　2、《越过群山》

　　本片也译作《山之外》，为克里丝蒂安·蒙吉在《四月三周两天》之后的力作。之前戛纳参赛曾备受好评，最终获得影后及最佳编剧两项大奖，并代表罗马尼亚竞逐奥斯卡最佳外语片。在这部电影中，蒙吉仍然延续了他的写实路线以及清冷的色调，以一种形式化的外在展示角色的内心。曾有戛纳的媒体朋友称本片的下载版在色调上与影院版存在不少差距，影像上的震撼也少了很多。那么当本片终于登陆内地影院，为什么不去看看呢。

　　3、《拼贴幸福》

　　去年英国极受好评的一部独立电影，曾获得英国独立电影奖最佳影片以及最佳男配角。而对内地观众来说，蒂姆·罗斯与希里安·墨菲的加盟同样成为他们选择本片的原因。这是一部关于成长的电影，关于我们如何面对成长中的痛苦以及面对恐惧。本片有着鲜明的独立电影气质，充满着各种闪回以及碎片式的叙事，也以此对应着角色混乱的生活。

　　4、《婴儿式》

　　也译作《孩童姿势》。今年柏林电影节最佳影片以及影评人费比西奖得主，真正意义的2013年年度热门新片。尤其在柏林接连两年推出《一次别离》与《凯撒必须死》这种金熊佳作之后，我们理应给予柏林金熊更多期待。本片导演卡林·皮特·内策尔是典型的70后，也是正牌的罗马尼亚电影新浪潮成员。故事讲述一个富家子弟撞死一个男孩之后，他的母亲竭力为他脱罪的故事。这样的故事听起来非常有中国新闻实录的味道，相信很多内地观众也会有更多感触。

　　5、《大房子》

　　也译作《真人秀》。本片入围了去年的戛纳电影节，并获得评委会大奖。导演马提欧·加洛尼曾以一部写实犯罪佳作《格莫拉》大受好评，新片则瞄准如今全世界都非常流行的真人秀节目。与《凯撒必须死》一样，本片的男主角也是现实中的真实囚犯，已关押十余年，他是临时请假参与拍摄了这部影片，并在表演上且极受好评。关于电视产业如何侵蚀我们的生活，这部电影也许会给你一个答案。

　　6、《太阳马戏团3D》

　　作为世界最知名的马戏团，太阳马戏团获得了世界各地观众的欢迎。而这部影片则是关于他们的故事，影片以3D的形式搬演了一场太阳马戏团的马戏表演，它的形式介乎于纪录片与剧情片。一方面，影片确实以记录片的形式记录了马戏团整场表演过程；同时，它又是有剧情的，包括场面、镜头都是设计过的，起码现场的观众是无法以这么近距离的方式观看这场马戏表演。另外，影片由詹姆斯·卡梅隆担任监制，3D场面同样是看点之一。

　　7、《烈日灼人》

　　本届北京电影节评委会主席米哈尔科夫的代表作之一，本次将为他的“烈日灼人”三部曲做一个综合展映，不过其中最值得推荐的还是第一部。该片曾获得当年的奥斯卡最佳外语片且与《活着》分享了戛纳的评委会大奖。关于斯大林时期的苏联，这个政治高压的故事却在影像上呈现大量的田园风光，彼此形成一种鲜明的对比与反差，也更加深了故事的残酷。

　　8、《西伯利亚理发师》

　　米哈尔科夫又一部代表作，也是他在大制作上的技术成熟之作，尤其受内地影迷的欢迎。这是苏联在解体之后少有的一部大制作影片，一段激情与浪漫的爱情故事。既有西伯利亚的野性，也有苏联人独有的诗意与浪漫。

　　9、《钓鱼的日子》

　　来自竞赛单元的《钓鱼的日子》也是一部值得期待的新片，本片由阿根廷知名导演卡洛斯·索林执导，之前曾在圣塞巴斯蒂安电影节获得SIGNIS Award。卡洛斯·索林是阿根廷的重要导演，其长片处女作《国王和电影》在80年代就在威尼斯获得好评，并获得威尼斯电影节最佳处女作，之后则是各大国际电影节的常客。新片是一个关于亲情的故事，一对父女希望借助钓鱼修复彼此的关系。

　　10、《阳光灿烂的日子》

　　姜文的导演处女作，一部才华横溢的影片，每一次内地放映都是不容错过的。

　　木卫二

　　本届电影节会展映两百多部影片，我尝试从不同环节单元挑选出十部电影，作为个人的心水推荐。

　　《少女洛荷》 凯特·休特兰 2012年 澳大利亚 【竞赛单元】

　　这未必是一部人人都喜欢的电影，但它是一部适合在大银幕上欣赏的电影，在竞赛单元里面也是独树一帜的。《少女洛荷》的摄影精致而讲究，特写镜头触动人心，空镜头柔和而美丽。在一些地方，它会想起安哲罗普洛斯的《雾中风景》和安德烈·泰西内的《迷路的人》。影片还有女导演的独特视角和生命体验，它延续了前作《生命翻筋斗》的成长体验，静水深流。故事是对二战题材的新编，艰难的逃亡之路也是少女成长之路。从战败国的视角看待历史，看起来还是比较新颖。

　　《西伯利亚的理发师》 米哈尔科夫 1998年 俄罗斯 【评委会主席影展】

　　“我曾幼稚地以为，自己能够掌握自己的命运，现在我才知道，生活是一个等待着鲜花的花瓶”。米哈尔科夫作品是如此经典，扛住千锤百炼。《西柏林的理发师》是其中比较雅俗共赏的一部，耗资不菲、题材恢宏，整一个大片模样，却散发出浓烈的俄罗斯民族气质。我忘不了那远去的电影结尾，主人公就像挣脱大海的巨浪，最终被粉碎成浪花，就像《黑眼睛》和《蒙古精神》，看得几欲落泪。也许，在导演的作品列表里，它是比较迎合普通观众的一部，但在那些入门级的经典电影里面，它依然值得推荐给大家。

　　《阿拉伯的劳伦斯》 大卫·里恩 1962年 英国 【传记人生】

　　有一些电影，它经得起多次重看，你甚至可以重新回到电影院，去寻找史诗巨制的沧桑，近四小时的《阿拉伯的劳伦斯》正是其中之一。我在香港国际电影节看了修复版本，分上、下场，中场休息，开始前各有一段四分钟的主题演奏。如此热烈而隆重的形式，令人体味迷影的终极意义。片中沙漠大远景震撼绝伦，劳伦斯是一个自由抗争却最终回了家的英雄。以个体之躯去改变历史，是为真正的史诗。英雄的困境，也是一个人的困境。

　　《爱》 哈内克 2012年 法国 【法国影展】

　　哈内克连夺金棕榈力作、奥斯卡最佳外语片，仅凭两个奖项，似乎无需更多推荐语。近些年有很多热门的老人电影，像《桃姐》和《诗》，再不然是更早的《金色池塘》等。与这些文艺佳作不同，《爱》并没有像树枝开衩那样，把老人问题转移到家庭儿女或社会阶层等问题上去，举一反三。它就是讲一对老人如何在风烛残年守住彼此的爱情，格局见小，但冲击很大。两位高龄演员奉献了真挚细腻、充满感染力的表演，配合默契。

　　《天使的一份》 肯·洛奇 2012年 【致敬大师】

　　拿过金棕榈的肯·洛奇，继续拍摄他那“别无所求”的温馨题材电影，熟悉又不大一样的英伦情调。你可以说它是美味的心灵鸡汤，也可以说，它是一个长者的治愈系佳作。总之，没有身段，极具亲和力又很有观众缘的那一类，不可错过。

　　《突袭》 加雷斯·埃文斯 2012年 印度尼西亚 【类型特选】

　　汲取了动作片电影史的精华，以传统的困兽之斗，在动作设计上做出十足新意。前半部枪火全开、后半段拳脚并用，大量的打斗场面，令人叫绝。酣畅淋漓、善始善终。大银幕观赏，绝对震撼心脏。

　　《摇滚明星》 伊姆提阿兹·阿里 2012年 印度 【亚洲影展】

　　《三个傻瓜》之后，中国观众对印度电影不应再感到陌生。一部典型的电影节电影，简单的故事，丰富的音乐。你无需多想，只需去享受电影本身。借此机会，也可以暗暗比较下印度电影和中国电影的发展差异。

　　《阳光灿烂的日子》 姜文 1995年 【北京记忆】

　　当北京还不是今天的北京，姜文早已是那个姜文。阳光不再灿烂，但你可以跟着电影，去寻找如今的老莫、北新仓、东四六条、段祺瑞执政府……一部永远不会过时的电影，一部从画面到音乐都充满迷人情绪的电影。

　　《柳如是》 吴琦 2012年 【中国新片单元】

　　当中国式大片完全败坏了历史片的本来面目，我们看到了一部特别的古装小片：《柳如是》。即便很多场面受制于投资预算，略显拮据，然而在气韵、节奏和人物塑造上，《柳如是》居然有一种久违的优美感，有闲情更有雅趣。它回到了难得一见的明末清初时代，讲述了知识分子在乱世中的痛苦抉择。2012年内地院线片的重要遗珠，值得鉴赏。

　　《乾旦路》 卓翔 2012年 【中国新片单元】

　　这些年，从《他们在岛屿写作》到《三生三世聂华苓》，港台纪录片作者有着惊人表现。《乾旦路》由新导演讲述古老粤曲，从花旦延伸到个人的选择，默默道来，很是打动人心。

　　叶航

　　一：《阿拉伯的劳伦斯》

　　近四小时的史诗巨作《阿拉伯的劳伦斯》对那些习惯了“速战速决”式消费体验的观众来说，不啻是一个体力和耐心上挑战，但这绝对是本次影展中最不容错过的四个小时。不信命运、带有冒险精神的平民英雄劳伦斯，大全景下一望无垠的广袤沙漠……面朝大银幕，修复后的胶片质感让你重温半个世纪前的经典。

　　二：《烈日灼人》

　　米哈尔科夫代表作之一，以灼人双眼的毒太阳作比斯大林时期的苏联社会，一部杰出的时代悲歌和政治寓言。之前的家庭田园生活有多么温馨和祥和，之后的政治清洗运动就有多么波谲云诡、惨烈无比，强烈的对比意图映衬个体在时代裹挟下的悲怆与无力。如果你想进一步体味米哈尔科夫的导演风格，影展中的《西伯利亚理发师》同样值得推荐。

　　三：《天使的一份》

　　如要开一个单子，细数让刚刚逝世的英国前首相撒切尔夫人头疼的电影导演，肯洛奇必然位列其中，他曾公开以马克思主义理论为武器，批评撒切尔的执政思想。肯〓洛奇这位左派导演的镜头一直对准中底层劳动人民的生活，以毫不妥协的立场抨击资本主义社会时弊。他的作品笑中带泪、真诚、风趣，深具反思精神。《风吹稻浪》曾获戛纳金棕榈大奖，而本片亦在 2012年戛纳电影节斩获评委会大奖。

　　四：《乌云背后的幸福线》

　　本届电影节的开幕影片，在奥斯卡上连获最佳影片、导演、男女主角、男女配角、改编剧本等多项提名，并助“90后”詹妮弗·劳伦斯捧得影后桂冠。影片的看点既不是史诗格局(如《林肯》)，也非作者风格(如《被解放的姜戈》)，而是对角色微妙内心的细腻刻画和人物关系丝丝入扣的推展和演进。都说恋爱中的人会变得像一个神经病，而本片索性就是让两个“神经病”来谈情说爱，找到一个人陪你一起疯狂同样不失为一种幸福。喜欢老戏骨罗伯特·德尼罗的影迷也不可错过此次大银幕体验。

　　五：《越过群山》

　　罗马尼亚导演蒙吉凭借在戛纳获取金棕榈大奖的《四月三周两天》一鸣惊人。那部影片给我的深刻印象是导演高度写实的手法、节制的影像控制和带有鲜明时代特色的社会议题探讨。这部《越过群山》在去年戛纳拿下最佳编剧和女演员，据说是一个修道院里的故事，一部关于信仰与爱的作品。

　　六：《天津闲人》

　　片名即点出了影片的两个主体：城市与人。一座古城与城中众生之间的休戚关系，人与人之间的爱恨情仇最终衍变为人对城的复杂情感。导演郑大圣巧妙地用叙事手法上的虚实、真假莫辨对应人物属性上的贵贱、善恶难分。影片通过对“天津闲人”这一具鲜明地域色彩群体的描绘，呈现了那个特殊年代的市井百态和世态炎凉；以悲欣交集的笔调表现了那群小人物的欲望和正义，从而为天津卫这座古城的内在精神写下了时代的注脚。

　　七：《纽约两日情》

　　与其说这是一部探讨男女问题的情感剧还不如说它意图呈现法国与美国两种文化之间的差异与对立。导演德尔佩用轻松幽默的笔调和漫画式的手法，略带夸张地刻画人物，用那些让人啼笑皆非的细节来推进叙事，并把讽刺与揶揄的成分控制在“安全”、“无害”的分寸之内。在《爱在黎明破晓前》和《爱在日落黄昏时》中，德尔佩就和男主演伊桑·霍克从片头一直“谈”到片尾，这种话痨风格被本片沿用了过来。只不过，林克莱特关心心灵层面的沟通和默契，风格清淡素朴；而德尔佩的这部影片则把焦点放置于不同地域文化间的差异与家庭冲突上，台词明显“荤”的多，也“闹”的多。

　　八：《突袭 》

　　美国学者大卫·波德维尔当年形容香港片的那句名言“尽是过火，全是癫狂”完全可以直接拿来形容这部动作片。全片至少有八成以上的动作戏，它的看点异常鲜明，就是印尼风格的武术打斗和本土动作明星。故事全部发展在一幢破陋的住宅楼中，从底层一直打到高层，颇有些电子游戏中的“闯关”意味。影片中能看出张彻的邵氏武侠片、吴宇森的英雄片以及卡朋特的好莱坞警匪片的一些影子，但又绝不仅仅是对这些影片的邯郸学步和简单重复。

　　九：《远大前程》

　　和大卫·里恩、丹尼·鲍尔这些英国名导比起来，迈克·内威尔的名头不尽响亮，但提几部他的作品，估计不少影迷都能瞬时唤起记忆：《四个婚礼和一个葬礼》、《蒙娜丽莎的微笑》、《哈利波特与火焰杯》……此次内威尔再度诠释狄更斯名著《远大前程》，我们好奇的是他如何老瓶倒出新酒，这既是莫大的挑战也是最大的看点。男主演拉尔夫·费因斯曾主演《辛德勒的名单》、《英国病人》、《生死朗读》等多部奥斯卡获奖影片，而且他饰演的角色性格类型跨度极大，谁都无法预测他的“这一次”表演。

　　十：《剃头匠》

　　一部小的不能再小的影片，讲述一个空巢老人的晚年光景，但影片写活了敬大爷这位北京胡同里的剃头匠，予人长久的感喟与沉思。带有纪录色彩的故事片，以舒缓、低沉的节奏讲述老百姓的故事。反复出现的钟表意象是人之暮年的象征，谁都扛不过“时间”，但谁都有属于自己的性格与精彩。影片呈现了丰富的城市细节：奥运、拆迁、爆肚……这是影像中的“北京记忆”。

　　卫西谛

　　1.阿拉伯的劳伦斯

　　修复版劳伦斯当然是影迷的第一选择，在大银幕上看到沙漠、骆驼，以及从前被我们忽略的“基情四射”，是一件大事。尤其在《普罗米修斯》之后，重温劳伦斯的形象和对白，会变得十分有趣。好东西历久常新。

　　2.越过群山

　　罗马尼亚电影在最近几年形成一种不容忽视的浪潮，金棕榈作品《四月三周两天》更让我对罗马尼亚导演克里丝蒂安·蒙吉充满了期待，忍住没有看下载资源，准备在电影节的影院里观赏这部可能沉静而痛苦的影片。

　　3.我和你

　　尽管评价不高，但不妨碍我选择这部影片。导演是贝纳尔多·贝托鲁奇，理由已经非常充足了。看海报貌似描写了青春期的故事。上一个大家熟知的贝托鲁奇的电影《戏梦巴黎》也是描写青春期的故事。嗯，无论如何去看看。

　　4.天使的一份

　　我是肯·洛奇的粉丝，这个伟大的英国左派导演，永远站在底层人民、工人阶级的那一边，从来不动摇。事实上我已经看过了这部电影，但仍然想再看一遍。因为，它实在太欢乐了，而且是令人感动的欢乐。

　　5.好戏在后头

　　对于大师控，阿伦·雷乃是不能错过的！这部剧情看似简单，却有着非常有趣味的结构。考虑到故事的背景在一座大宅的客厅里，同时也是一座剧场里，所以选择在影院观赏这部电影也许是不错的选择。

　　6.少女洛荷

　　我完全不了解这个片子，但在天坛奖里如果挑选一部影片我会选这一部，也许是海报上那张洛荷的面孔吸引了我，据说摄影不错，评价普遍很好，那么就值得期待了。

　　7.烈日灼人、西伯利亚理发师

　　评委会主席尼基塔·米哈尔科夫是二十年前我们那个时代的电影英雄和电影诗人，他在我们心中的伟大形象就是来自这两部影片。惭愧我们从来没有在银幕上与之相遇，那么现在有机会了重温俄罗斯华丽的史诗吧。

　　8.爱

　　选择《爱》是痛苦的事。因为这部电影描写了衰老，探讨了如何面对死亡，尖锐而且不乏诗意。哈内克如此严肃，让人畏惧。虽然只是室内戏、两个老人的戏、缓慢揪心，不知道在影院里看会不会有新的体会。

　　9.幸福happiness...promised land

　　跨越边境Crossing Borders

　　纪录片单元我觉得可以选择这两部电影看。比如《幸福》的介绍多诱人：　在一次致命性的事故后，本片导演兼洛朗特·海斯终于从昏迷中醒来，却不幸地丧失了嗅觉，需要重新适应生活，他决定通过徒步旅行重新寻找自我——公路旅行、寻找自我——而且是作者本人，还有比这更好的故事么？

　　10.再一次初恋Camille Rewinds

　　我太喜欢法国电影了，而且一些自编自导自演的年轻的法国导演往往能给人惊喜。据介绍这是一部洋气的喜剧片，还有穿越内容，获得了多项凯撒奖的提名。但愿不要让我们失望。