音乐人审美角度谈Beyond乐队20年

今年是黄家驹去世20周年，黄家强发起自拍活动悼家驹。

　　今年6月30日是黄家驹去世20周年祭日。歌迷没有忘记家驹，没有忘记Beyond，很多城市都有纪念活动。媒体也没有忘记这支传奇乐队。一家杂志刊发文章《Beyond：撒了一点人文佐料的心灵鸡汤》，文中诸如“口水歌”的一些观点引起广泛讨论。近日，记者采访到刘卓辉、黑豹乐队的李彤等音乐人，说一说他们眼中的Beyond。是的，在这么多年以后，大家从审美的角度来谈论Beyond当年的音乐，这是Beyond的骄傲。

　　刘卓辉(香港著名音乐人)

　　“Beyond的歌曲不是简单的商业。”

　　刘卓辉与Beyond可以说是有着“革命情感”的合作伙伴，他曾为Beyond多首歌曲作词。

　　谈及对Beyond的评价，刘卓辉说要分几个阶段。“在他们大红大紫之前，1988年之前，早期的Beyond是做前卫音乐的，他们走的路子在香港来说是挺少的，香港的乐队很少玩一些比较深奥、难度比较高、完全不是流行的音乐。Beyond开始的时候为了兴趣做音乐，进入主流的商业市场之后，发现玩这种音乐的人太少了，所以他们把音乐流行化，后来转变风格，玩一些流行一点的摇滚。他们每张专辑里面拿来当主打歌的可能是比较流行的歌曲，但是其实他们每张专辑里面都有一两首比较重的歌曲。所以我觉得有评价说，Beyond是一个流行乐队，或者说他们音乐的艺术水平不高，我觉得这是从某个角度太单纯地去看，不是从整体去看。”

　　以刘卓辉的观察，在黄家驹去世后，Beyond三名成员越来越自我，又变回了对市场没有过多顾忌的乐队。“很多人不关注Beyond后来的歌曲，全部停在黄家驹时期，在那个时期他们比较红，歌曲也相对比较流行的时候，流行到所有人都知道的时候，有些人就觉得比较口水了，因为太流行。其实不应该说Beyond音乐商业化，是因为他成功了，歌曲流行了，大家说商业化，其实很多做流行音乐的人，唱片公司也好，歌手也好，都想歌曲有很多人听，所以不是说他们做的音乐特别商业，商业的意思是很多人听到，很多人喜欢。Beyond的歌曲不是简单的商业，还是有很多态度在里面的，对生活的看法、对世界的感受，这是很多流行音乐的歌手无法做到的事情。”

　　“用西方摇滚的高度来评价，有点不公平吧。”

　　对于《Beyond：撒了一点人文佐料的心灵鸡汤》引发的争议。刘卓辉表示，“作者用文化研究的角度写的这篇文章，我也没有细看，只是很快地浅读了一遍。为了一篇文章来分析Beyond的音乐，作者很辛苦了。作者是一个听了很多西方摇滚的人，他把一个在华人世界出现的乐队，用西方摇滚的高度来评价，有点不公平吧。就算华人乐队的音乐达到西方乐队的高度，但是华人听众很多没有达到那么高的水平，华人世界的听众听摇滚的，本身就已经相对来说很少了。在欣赏水平没有达到那么高标准的时候，做得那么深奥也没用，我相信有乐队比Beyond深奥，更有艺术价值，问题是他们没有出来，Beyond在香港红了之后，选择去各方面水平更高的日本发展，他们愿意去尝试，证明他们是有更高的追求的。”

　　捞仔

　　“在香港的土壤，他们是一个奇迹。”

　　(知名吉他手、音乐制作人)

　　提到Beyond乐队，捞仔说，Beyond最火的时候，他在广州的歌厅演出。“那个时候，他们的歌是必须要弹的。我特别推崇黄家驹说的一句话，‘香港没有创作’。Beyond乐队对我们年轻人，那时我们也是摇滚青年的时候，冲击力、影响应该是很深、很久远的。我现在有的时候还是会放Beyond的歌曲，听的时候，内心还是会有些激动的，像《长城》。”在捞仔看来，Beyond崇尚的自由奔放，非常励志，“在香港的土壤，他们是一个奇迹。”

　　捞仔说，他没有看《Beyond：撒了一点人文佐料的心灵鸡汤》。不过，他说：“我们尊重任何人的看法。我觉得Beyond代表了那个时代，青春时候的一个记忆，是抹不去的。”

　　林一峰(香港创作歌手)

　　“独特性不在于声音，而是精神。”

　　谈到Beyond乐队对其创作是否有着或多或少的影响。林一峰表示：“80年代，在我思想发育期影响我最深的，是70年代美国创作歌手，那时对Beyond的歌没有大感觉；可是，到我自己开始对流行文化有多一点的认识时，就越来越尊重及折服他们在大时代里的信念和付出。”

　　在林一峰看来，Beyond乐队是真正的香港土炮乐队，独特性不在于声音，而是精神。“他们的年青像火一样不妥协，在以风花雪月及对人生的升华感怀为主的粤语歌市场，是一个极大的冲击；在80年代经济真正起飞的香港，他们敢言，敢做，为大众带来冲击，让人得到希望和力量；Beyond的声音年轻、真实，而最重要的是，他们的音乐全部自己一手包办，直接的，粗枝大叶的，说出对社会的观测，而且旋律传唱度极高，大部分作品的欣赏门槛并不高高在上，让更多人容易有共鸣，也能模仿，知道‘只要我肯努力，我都可以像Beyond’。”对Beyond乐坛地位，林一峰认为，他们最大的功绩是把香港最擅长塑造的明星距离和“人”拉近了，给了年轻人信心，这比一切艺术成就都重要。

　　对于这次争议，林一峰的看法是，大家文化背景不同，着眼点也不同；听Beyond不是听技术，而是他们的精神，以及在大时代里能有自己的信仰。

　　李彤(黑豹乐队成员)

　　“写一首好听的简单的旋律，非常难。”

　　对于Beyond乐队的印象，黑豹乐队元老、也是乐队的灵魂人物李彤回忆说，黑豹乐队1991年签约的公司和Beyond乐队是同一公司，唯一一次演奏过他们的歌曲是2005年的Beyond告别歌坛的巡演上，黑豹乐队是嘉宾，他们在一起合唱两首歌，《无地自容》和《Amani》。“Beyond的音乐传唱度那么高，要说没听过，那是不可能的。因为我们从小就很喜欢欧美的，我很少听华语乐坛的音乐，但是我对Beyond还是很熟悉，跟他们熟悉是因为1991年以后我们在同一家公司，之前我也知道，但是听得很少，从那以后对他们音乐逐渐有了一定的了解，有几首歌我挺喜欢，最喜欢《Amani》。他们的音乐很好，很励志，很容易打动人，旋律也很好听。”

　　谈到Beyond乐队在乐坛上的地位。李彤认为：“那一定是无可替代，Beyond就像黑豹乐队一样，在中国华语乐坛上也是一个里程碑。这个地位没有人能够取代，可能后面的人会比他们做得更好，但是地位是撼动不了的。”

　　李彤说，他听说了近期的争议，但是没有看过这篇文章。对于文中“论摇滚的通俗性，(Beyond)甚至不及当时的黑豹”这句话，李彤表示，这只代表作者个人的看法。

　　对于Beyond乐队旋律简单的说法，李彤反而认为，旋律简单不是件坏事，“要想让更多的人接受你的音乐，你的旋律就得简单。这么说吧，写一首好听的简单的旋律，是一件非常难的事。Beyond乐队的成功也是一个很重要的一点，正是因为他们音乐简单，他们的音乐上口，歌词很励志，才会受到那么多年轻人的喜爱。”

　　记者侯艳