《万箭穿心》里还“应该再粗糙一些”
：上海艺术电影联盟月初启动，首批上映的电影里就包括《万箭穿心》。
颜丙燕：这真是太好了，目前国内的文艺片还真挺艰难的。大多数中国观众还是觉得电影就是故事片，电影的功能对于大多数人来说还是解压，工作一天了，进电影院看一个让他哈哈一乐的东西，或者是打仗之类特别激烈的东西，看完一下放松了，第二天再去上班。文艺片大多是跟自己较劲的，你得绞尽脑汁去想，居然还有这个角度，还有这个深意。为什么说文艺片不好做呢，就是这个原因。我觉得文艺片会越来越好，毕竟大家的生活、工作都会越来越好，越来越稳定。有了这种稳定后，大家可能就会有闲暇的时间去想想，生命的意义是什么呀，爱情的意义是什么呀，人生还有多少个角度呀，就会有人去关注文艺片。
：你每次演戏好像都在学习一种新技能。《万箭穿心》学说武汉话，跟《牛郎织女》里的四川话哪个难？
颜丙燕：武汉话是这个戏里最难的部分。《牛郎织女》我提前了一个月就开始倒口，找了个四川女孩把整个剧本念一遍，我拿录音笔录下来，没刻意学，只是每天24小时听，自然而然就脱口而出了。
不过也有一个问题，给我录的姑娘是成都人，但我(的角色)跟吕玉来(注：影片男主角)是老乡。吕玉来是四川内江人，口音介于四川话和重庆话，所以我们一说就有区别，只好让吕玉来再给我录一遍。但毕竟都是四川话，差别不算太大。
反而《万箭穿心》，我《飞越老人院》一结束就来了，没有倒口时间。当时导演临时决定改成武汉话，我觉得四川话跟武汉话很像，应该问题不大，也认为用武汉话会更生动。剧组给我找了个武汉话老师，每天晚上教我第二天台词，第二天到了现场再教一遍。但一拍我就知道麻烦了，武汉话跟四川话有像的地方，但完全不一样，而我经常说着说着就到四川话去了。老师现场纠正我，有的时候一两句能记得住，但李宝莉又是语速非常快的，说话哒哒哒，哒哒哒，我演着演着就被打断：不对，又说错了，应该怎么说。我就觉得特别恐怖：完了，这可怎么办啊。
开机一个多星期后，一场厨房的戏我怎么都说不对。导演说，丙燕儿，我看还行，就这样过吧。但语言老师说还是不标准。我就较上劲儿了，说，对不起，导演我再来一条。结果来了挺多条，终于把话说对了。但当天王竞导演就找我谈了一次，他说，丙燕儿，之前你虽然语调有问题，但你的情绪、你的戏是特别舒服、饱满的；后来话虽然说标准了，但能够感觉到你的注意力都在词上，从戏当中脱离了，我最后可能还是用前面那条。所以从现在开始，我们抛开台词不纠结了，实在不行后期配音，但是演戏的状态必须要保证。我一下子就豁然开朗了。
这也是一个教训吧，以后再拍这种倒口的戏，一定要提前进入。这次没辙，我已经尽我所能了。上映的时候，我跟导演说，要不我们在武汉上普通话版，别的地方上武汉话版，被导演否决了。
：现在看《万箭穿心》，觉得还有什么改进的余地？
颜丙燕：武汉话。表演上我觉得她10年后的状态应该再粗糙一些。10年前她有优越感，虽然是个卖袜子的，但因为有几分姿色，所以心里有一个虚荣的东西，要去嫁给一个知识分子，控制他。而10年之后，这个东西完全被击碎了，她被打到地上，但没有垮，变得朴实，吃喝拉撒，为了赚钱养儿子可以去做“扁担”。现在的状态好像还是有所保留，我觉得还没有完全体现那种“打回原形”的状况。
所谓虐，是把人性挖得更深一些
：你为什么老演一些很虐的角色？
颜丙燕：可能是生活中太不虐了吧。所谓虐，是把人性挖得更深一些，这种角色会让我觉得更过瘾。在文艺片中，这种角色并不是为了虐而虐，生活当中确确实实是有这样的状况，它比较真实地记录下来。能够作为话题、引起讨论的人物的命运往往偏虐的多，这种复杂性比较吸引我。
：好像也是相互吸引的状态，比如两个导演都觉得李宝莉该找你。
颜丙燕：演这种角色的时候很过瘾。你会挖空心思去体验这个人的人生观、道德观，一点点去把自己挖出来，和她在一起糅一个东西出来。这没有好或不好的道德判断，你只是呈现出来，它是一个社会现象，让大家去评论就好了。
：演这种角色会不会特别耗自己？
颜丙燕：可能是有吧，所以会免疫力低下。演戏倒不是说体力上，是精力上，心力上。拍电视剧《女人一辈子》，为了抢一个场景，一天拍了十多场戏，每一场戏我都在发脾气、哭喊。第三场的时候我就没气儿了，嗓子也哑了。导演就说，歇会儿吧，统筹以后得注意这种状况，演员受不了。如果你要尽心尽力呈现一个东西，你自己心里一定是得满的，自己都不够了，没有那么强大的力量，确实会耗自己的神。这个神在的时候，演什么都游刃有余，不在的时候，我形容是“变身”了。我有时候没神儿了，就说导演，我要变身了。这种感觉在35岁之前好像都不是很明确，年轻拍24小时都觉得没事儿。35岁之后真是有魂飞魄散的感觉，睁着眼睛都能睡着。
：这种角色对演员自己的内心容量是不是要求也很高？你自己似乎不是那种戏剧型人格。
颜丙燕：我觉得生活中也特别虐的人，反倒演不了这种角色，太极端了。为什么你觉得人物虐呢？因为有对比，同时有特别放松的东西，存在张力，才会显得这个东西虐。如果那人一直虐，她不会演这个放松的状态，你就不觉得她虐了，而是觉得神经质。演员身在一个名利圈当中，但你要保持一个最平常的心态，才能去做好这个工作。你身边有诱惑，要想如何去抵御，如何去选择，如何去保护你的平常心。可能那些机遇就是让你一步登天的，你要不要？你如何不去选择它，就是去保护你自己的心态。你保护得越好，你用这个东西去做工作就越纯粹，就越打动人心，因为它没有杂质，是很直接、很干净的东西。我觉得这也算是一种修行吧。
从第二部戏觉得自己会演戏了
：作为一个非科班人士，你是如何训练自己的表演能力的？
颜丙燕：方法就是拉片子，自己演的戏一个镜头一个镜头地看。比如第一部戏《追捕野狼帮》，我看的时候就觉得怎么那么别扭，看得难受，啪一下就停下来想怎么回事：这句话那样说的话是不是就不别扭了？这场戏我呈现出来为什么不是我当时想的？如果我想达到那个效果，这话应该怎么说怎么演？这种过程中你会发现自检很有意思，你能够换位思考，看到自己的问题。这种发现像打开窍门一样，下次拍戏就会用想到的方法，再结合角色进行变化，然后就发现拍戏这个事情越来越有意思。而且这种反思的办法可以用于生活中，因为是笨办法，所以很有效。
：什么时候觉得自己会演戏了？
颜丙燕：第二部戏就开始了。看第一部戏的时候，我觉得我有好多问题，比如八字脚，舞蹈演员走路都八字脚，得改。舞蹈演员坐着站着有架势，得让自己放松。走路前还起范儿，这些都得改，让自己恢复到普通人原始的状态。第二部戏开始，就觉得这次可不能上次那样了，我要演得再怎样一点。其实可能也不对，拍完之后再看，再在第三部中改进。在这个过程中，你总会得到一些跟原来不一样的东西，这种方法会让你不断地有所长进。
：你有遇到令你无法抵御的诱惑吗？
颜丙燕：没有。我之前是舞蹈演员，这两个身份一度是平行的。在这个过程中，我清楚我喜欢的是演戏，不是说，我从小有一个明星梦，我要大红大紫，不管用什么手段。而是这个东西很好玩所以我喜欢。所以我关注的一直是演戏，而不是演戏能给我带来什么。其实生活已经给予了我很多，超出了我想要的东西。
：你原先想要什么？
颜丙燕：我原先觉得，可能做每一个工作都跟做舞蹈演员那样辛苦，而且回报很少。但即便如此，做舞蹈演员我依然很高兴。哪怕下面只有一个观众，我站在舞台上，听到音乐，心里是开花的，这就够了。只是你可能会很辛苦，比如去拍挂历，来维持你热爱的东西，来维持你在舞台上心里开花的一瞬间，但对于我来说，那是一个本该如此的工作常态。拍戏之后人家说颜丙燕特别能吃苦，其实我没觉得。我发现做这个事情，只要我不贪心，只要我不去要不属于我的东西，居然有这么多回报，让我不用再去耗费精力做其他事情，就能够衣食无忧，维持生计，孝敬父母，善待朋友，并且保持着这份喜欢。这就够了。
我们总说什么感恩的心，你只有真的从心里谦卑，你才能体会到感恩的心是什么。我总是觉得，这不是我应该的，而是多得的。我到现在都没有嫁出去，我那么喜欢小孩，可能再过几年就要面临生不了孩子的情况，我妈妈在世的时候，我很想生个孩子给她看，但是我现在也不纠结了。生活已经给了我很多，超出我想要的东西，如果我再想有个好丈夫，有个好孩子，生活就不公平了，就太溺爱我了。如果说，婚姻可能是我这一生特别不如意的地方，我也愿意，因为其他方面给予我的已经够多了，还是保持平常心吧。既然我已经有条件把自己喜欢的东西做好，那我就更加小心地去保护它，让这种状态更长久一些。我很怕破坏它，变成我是为了赚钱、出名去演戏。