刘杰：中国式青春的开放

　　女物娱乐讯 今年青春题材电影大热，但曾拍出《马背上的法庭》、《透析》等优秀现实题材电影的刘杰执导的青春片又是怎么样的，确实让人好奇？《青春派》是如《致青春》般充满怀旧忧伤的文艺气息，还是如《小时代》一样直奔物质崇拜和娱乐化而去？无论你预设的是什么，刘杰给出的结果还是有点出乎意料。影片里，有刘杰作为成年人对于高考的反思和吐槽，但更多的则是年轻人毫无遮掩的明亮、幽默和坦率自我。流畅、欢快的节奏，考究而出彩的台词，刘杰自己也笑称：“还像一个人拍的吗？没想到我还有这两下刷子吧。”

　　刘杰此前的作品有着艺术片的严肃思考和认真劲儿，但《青春派》却走向了完全不同的一个向度，而这不仅出于观众预期，也是在刘杰预设外的走向。对于刘杰来说，这一次不变的是，“有话说，有吐槽的冲动。”而变化的则是对观众的态度，“这次跟我以前的创作完全不一样，我以前的创作是很个人化的，我甚至喊出这样的口号——我就不是拍给你们看的。但是这回不一样，这次初稿完成之后，我就开始放了至少有5次以上的观众场，我或者站在门边或者躲在一个角落里，我听全场观众的反应，我根据他们的反应来改。”

　　高考、青春、恋爱、呐喊，这些充满着能量的词汇，刘杰选择的是让他们爆发而不是压抑，“所有只要在中国经历过这段青春的人，都会在这上面有感悟。也许当你的人生、你的青春正在开放的时候，有一个声音一直在回荡：你要高考，你要高考！所谓的中国式青春就是这样，每个人的青春开放得都是很不彻底的。”但片中男主角居然的表白，飞飞的坦率自我，都让影片跳脱出某种束缚和无力感，也许因为刘杰这次抓住的是青春里的灿烂阳光，“很多东西在你的创作过程之中，它是生发出来了。而作为导演最棒的是什么呢？是抓住他们。所以，我这次只是恰巧抓到了一些很灿烂的阳光。”

　　风格转变：从对抗观众到接受意见

　　“这次跟我以前的创作完全不一样，我以前的创作是很个人化的，我甚至喊出这样的口号——我就不是拍给你们看的。但是这回不一样，这次初稿完成之后，我就开始放了至少有5次以上的观众场，我或者站在门边或者躲在一个角落里，我听全场观众的反应，我根据他们的反应来改。”

　　女物娱乐：您这次电影的风格改变比较大，还蛮出乎大家意料之外的，为什么会有这么大的改变？

　　刘杰：还像一个人拍的吗？没想到我还有这两下刷子吧(笑)。当我去拍这个电影的时候，我不知道会拍成什么样子，但是随着拍摄往下继续的时候，我发现在原来的那个向度中，所有拍到的那些精彩的东西，不是那个向度上的东西，后来我就坚定下决心，我走向另外一个向度。

　　女物娱乐：你之前会不会是打算做一个严肃一点的青春片？

　　刘杰：没有，我其实没有设定，当然首先我要对这个题材感兴趣，然而以我过往的传统来说，第一预设肯定是照一个艺术电影去拍的，但是我回头会发现，我得到的素材更多的不是在艺术上令我激动的素材，越拼凑，我发现这些料越来越像是要走向一个商业片，所以最后就走向了一个商业片。

　　女物娱乐：那当时是因为对高考、青春题材的片子感兴趣？

　　刘杰：感兴趣就是有话说，有吐槽的冲动。

　　女物娱乐：吐槽得还爽吗？

　　刘杰：我觉得蛮爽的。尤其是跟观众的互动会使你觉得更爽。这次跟我以前的创作完全不一样，我以前的创作是很个人化的，我甚至喊出这样的口号——我就不是拍给你们看的。但是这回不一样，这次初稿完成之后，我就开始放了至少有5次以上的观众场，我或者站在门边或者躲在一个角落里，我听全场观众的反应，我根据他们的反应来改。

　　女物娱乐：整部片子特别明亮、幽默，可能之前大家都没看到过你这一面。

　　刘杰：但是你仍然发现它还是我。因为只要是做了这样一个选择，在这样的市场下，我选择了这样一个阵容，选择了这样一个故事，还是需要勇气的，所以，这一点来说，我认为刘杰还是刘杰。你说到明亮那一层，可能就是我接触这些90后的心境，你说它为什么这么好看了，我就告诉你，把一个电影能拍好看，这是一个导演起码的基本功，当你想要把它拍好看，当你想要跟更多的人去对话的时候，这是一个导演的基本功。为什么要做这样的事情？也是出于对一个商业电影的尊重。因为我已经说了，我拍的是一个商业电影。

　　就像我很多年很多年前说过的话，首先创作者必须得纯粹，你今天做这个东西的时候，我认为最棒的是不预设自己的态度。很多东西在你的创作过程之中，它是生发出来了。而作为导演最棒的是什么呢？是抓住他们。所以，我这次只是恰巧抓到了一些很灿烂的阳光。

　　中国式青春：每个人都开放不彻底

　　“其实有些东西，人也是在不停地纠结，我一会儿很痛恨高考，一会儿又觉得没有高考也是件很可怕的事情。我原来有一个强烈的想法，因为我说不清楚高考这件事情，所以我愿意把它往后推，放在一个背景上，我更愿意多去触及一下孩子的情感，可能由高考来撞上情感，这两个东西是有火花的。”

　　女物娱乐：高考可以说是一个全民关注的话题，当时有没有想过要怎么去表达自己的想法或态度比较合适？

　　刘杰：我一开始只是做了一些功课。没有预设，其实有些东西，人也是在不停地纠结，我一会儿很痛恨高考，一会儿又觉得没有高考也是件很可怕的事情。我原来有一个强烈的想法，因为我说不清楚高考这件事情，所以我愿意把它往后推，放在一个背景上，我更愿意多去触及一下孩子的情感，可能由高考来撞上情感，这两个东西是有火花的。

　　所有只要在中国经历过这段青春的人，都会在这上面有感悟。也许当你的人生、你的青春正在开放的时候，有一个声音一直在回荡：你要高考，你要高考。所谓的中国式青春就是这样，每个人的青春开放得都是很不彻底的。

　　女物娱乐：学生恋情会是对这种体制的一种反叛吗？

　　刘杰：我觉得这是一个很奇怪的体制，我们不知道在哪一天哪位领导定了一个调子，说爱情会影响学习。很有意思的是，我去翻中华人民共和国宪法，没有这一条，说中学生不能谈恋爱。我去翻《中学生守则》，都没有这一条。但所有的人都告诉你中学生不许谈恋爱，我就不知道这是从哪儿来的。

　　后来当我跟很多人说这个事的时候，很多人都认为《中学生守则》里写的。但是我真的去翻的时候真的没有这一条，我认真逐字逐句去找，真没有这一条。这是很奇怪的一件事，法律规定18岁就可以结婚。中学生不能谈恋爱，本来就很奇怪。

　　所以这就属于我们永远是在一个自欺欺人的政策之后，其实我们越早一天去正视它，学校可能就会有相关的一些早期教育，而不是说不许提这些事。

　　演员生猛：把每一个人的特色呈现出来

　　“我其实经常是在旁边默默地看着他们，在观察他们。所以，你要说我怎么样在指导他们，不是，我只不过在看他们，然后把他们的一些东西放到电影里面来。”

　　女物娱乐：这次几位主演的表现都特别特别出彩，是他们本身的魅力，还是您在这方面下了很多功夫呢？

　　刘杰：首先选对人很重要，当你选对了人，然后导演不出昏招，不出昏指令，不让他们演昏戏。能够把每一个人自身的那些闪光点，那些特色，那些缺点都找出来，他就会是一个活生生的人，他的光彩就会出来。

　　女物娱乐：像里面飞飞这个角色，能够如此坦荡做自己、表达自我，很可爱。

　　刘杰：对啊，我会觉得很开心，所有的人只要是跟他接触5分钟之后，如果原来曾经带着别的想法来看他的人，5分钟之后就会羞愧的。他完全什么都没有，就是做自己。

　　女物娱乐：“我怕你们会溅我一身血”，这个台词是你写的吗？

　　刘杰：我都不记得了。很多东西其实不是我写的，就像我刚才讲到的，里头有一个小凡，她看到她一直喜欢的师哥，于是她就上去搭讪。我就问她，你喜欢他，你怎么去跟他搭讪？小姑娘自己颠颠地就去了。现在戏里演到的那些东西，没有一句是我教的。

　　女物娱乐：你说这部电影里的青春比《那些年》更生猛，这个生猛体现在哪里？

　　刘杰：我自己认为，中国大陆现在是社会变革前的风起云涌的积蓄期，台湾不太一样，台湾现在基本上是一个平稳期。当然两岸问题这个事情上，对他们来说是一个很大的困扰，但是从它的社会内部来说，它还是仅仅是两党政治之间的口角，你来我往而已，但实际上整个社会发展其实是在一个比较平淡的时期。所以，我觉得他们对于未来，对于社会保障、安全，方方面面来说完全不像我们这边这样的生动。我就觉得一般好的电影素材，最戏剧化的电影冲突，都是产生在社会的动荡和变革期。

　　女物娱乐：但很多人都觉得现在的年轻人都很乖、听话。

　　刘杰：我觉得那还是以一种成年人的观点去看，比方说我们60后从小都是吃过苦的，现在的孩子没有这样，他们可以很坦然地说你是吃过苦，但是我现在不需要吃了，你为什么非要拿这件事来说事？我没有那么悲观，我不认为他们因此就没有深度。我们现在经常会攻击他们物质化，没有社会责任，不关心政治，我只是他们目前只是在干年轻人干的事，只不过他们还没有站上舞台而已。

　　女物娱乐：秦海璐说跟这些年轻人相处，自己也被他们的坦诚和无畏打开了，你的感受呢？

　　刘杰：那当然，你会觉得突然之间年轻了好多。其实我跟他们讲的很少，整个拍戏过程当中我跟他们讲话都讲得很少，因为我怕影响到他们，我不需要教化他们，我只需要引导他们去完成他们自己，去展现他们自己。所以，我其实经常是在旁边默默地看着他们，在观察他们。所以，你要说我怎么样在指导他们，不是，我只不过在看他们，然后把他们的一些东西放到电影里面来。

　　女物娱乐：秦海璐演的这个老师，代表了社会的主流价值观吗？

　　刘杰：我