社会评价
1. 约翰·凯奇(JohnCage)
“在欧洲或西方音乐中很少听到音乐作为一种自然之声的存在。因此，在我们的音乐中能听到人类在与自己对话。明显存在于谭盾音乐中的是那些我们置身其中而又久所未闻的自然之声。在东、西方将连成一体，成为共同家园的今天，谭盾的音乐正是我们所必需的。”
2. 武满彻(Toru Takemitsu )
“谭盾虽属于年轻一代的作曲家，但他那独特的个性及音乐的深度己在音乐史上留下了深深的足迹，他的音乐有着厚重的历史感和宏大的中国传统精神。他宽阔的音乐想象力，常常令人钦佩不己。在他的音乐里，我们听到了人类灵魂的声音。我确信，可以把他称为当代最杰出的作曲家之一。”
3. 关于《水乐》
《水乐》是我听过的作品中最震撼人心的作品之一。
— 澳洲时报·澳大利亚
谭盾的《水乐》，宛如一场神圣的洗礼。
—波士顿先驱报·美国
《水乐》g.c迭起，令人窒息的精彩频频出现。这场演出把协奏曲、剧场表演、视觉空间和音乐欣赏融合起来，以此改变了观众对音乐欣赏的传统认知。
— 亚特兰大宪报·美国
4. 关于《纸乐》
谭盾通过其独树一帜的创新和发明，让我们生活中最常见、最普通的物质生发出新的活力，体现出其自然的本源。
— 悉尼先驱晨报·澳大利亚
《纸乐》结构紧凑，犹如一场神奇的音乐祭典……可与谭盾的前一部《水乐》成为相互辉映的姐妹篇。
— 洛杉矶时报·美国
令人心神触动的《纸乐》充满了想象空间。交响乐队演奏出激荡的旋律，旋律时而清晰明亮，时而潜藏含蓄。《纸乐》就是一部交响叙事曲，不仅演绎出各种丰富多彩的声音，而且引领我们经历了一段奇妙的精神旅程。
— 加州橘郡号外·美国
谭盾的《纸乐》向我们证明了古典音乐，蕴藏着突破的巨大能量。
— 新加坡海峡日报·新加坡
5. 关于《地图》
《地图》的演出丝丝入扣，令人着迷。这部长约45分钟的协奏曲，是一次跨越时空、地域和灵魂的精神旅程。
— Mark Swed《洛杉矶时报》
谭盾为《地图》实地采风而作的录像达到了音乐人类学的高度。他的音乐录像力显艺术感，完全保存了音乐本身的纯粹，没有任何人为的加工。他为交响乐队创作的音乐，包括大提琴独奏部分，不时模仿着屏幕上的(民间)音调，尔后又将这些民间音调与乐队彼此交织在一起，这仿佛是一首色彩斑斓、音质精美的幻想曲，却又不过份煽情。而同样，大提琴部分的音乐时而轻松欢快，时而激越高扬，这正恰如其分地表现出马友友琴声甜美的特质，却又毫不削弱《地图》这部作品本身所具有的严肃性。
— Allan Kozinn《纽约时报》
谭盾的指挥是扣人心弦和富于激情的。《地图》是一部具有深刻含义、美丽与精神同在的作品，它找到了一种最原始的音乐语言，能使聆听者感到心灵的。
— T.J.MEDREK《波士顿箴言报》
《地图》是一部充满优美及灵性的作品，轻敲出原始的音乐语言，令人体验到莫名的兴奋。
— 《波士顿先驱报》
著名作品
1. 武侠协奏曲系列
《英雄》(小提琴协奏曲)、《卧虎》(大提琴协奏曲)、《夜宴》(钢琴协奏曲)、终曲《复活》(小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲)
2. 交响戏剧系列
《O》、《Re》、《红色天气预报》、《门》
3. 有机音乐三部曲
《水乐》、《纸乐》、《垚乐：大地之声》
4. 人类音乐学史诗
《地图》(多媒体)、《女书》(多媒体)
5. 《少林禅宗·音乐大典》(Water Passion after St.Matthew)
6. 建筑音乐：水乐堂《天顶上的一滴水》
7. 实景园林版昆曲《牡丹亭》
8. 网络交响曲《英雄》(为谷歌/Youtube而作的世界首部网络交响乐)
9. 交响乐：《死与火：与画家克利的对话》、《乐队协奏曲》、《交响祭礼》、
《三个音的交响诗》、《天地人》交响乐(香港回归中国音乐庆典)、《离骚》、《两乐章交响曲》
10. 歌剧: 《秦始皇》、《马可·波罗》、《茶》、《牡丹亭》、《九歌》(祭典歌剧)
11. 室内乐:《为弦乐的重奏而作的八种颜色》、《弦乐四重奏：风雅颂》、 《弦乐四重奏与琵琶的音乐》、《鬼戏》(乐剧)、《圆》(为四个三重奏、指挥而作)、《弦乐四重奏与女高音：唐诗二首》
七重奏《秋风》、《六人协奏曲》
12. 民乐: 《西北组曲》、《火祭》、(胡琴独奏版;中提琴独奏版)、
《卧虎藏龙协奏曲》(二胡独奏版、大提琴独奏版)、《鸟乐》(为25只鸟和即兴的民乐队而作)、《琵琶协奏曲》、《天影》(拉弦乐组曲)、《金木水火土》(弹拨乐组曲)、《声音的影子》
13. 协奏曲: 大提琴协奏曲《水火交融》、小提琴协奏曲《爱的三次方》、钢琴协奏曲《火》、
《易2：吉他与乐队协奏曲》、《琵琶协奏曲》(另有古筝独奏版)、《协奏曲：埙》、
《道极》(为三种音色而作的协奏曲)
14. 钢琴独奏曲:《八幅水彩画的回忆：家》、《迹·寂》、《露》、
《一个年轻钢琴家的日记》《钢琴奏鸣曲：火》、《钢琴独奏：五首电影音乐》
15. 打击乐：《打击乐协奏曲》、《打击乐与大提琴协奏曲：六月雪》、《打击乐与女高音：丝路》、
《马林巴独奏》、《定音鼓独奏》、《低音鼓、短笛、竖琴三重奏：距离》
16. 视觉音乐(展览及作品)
1) 纽约古根海姆博物馆(1990) ——《陶音·陶形》(Soundshape)
2) 巴黎市博物馆东京宫(2003)——《绝唱-和陈箴的对话》(Skin Drumming〕
3) 台湾金门碉堡艺术博物馆(2004) ——《钢琴装置》(Piano installation)
4) 上海沪申画廊(2005) ——《谭盾音乐视觉2005》(Visual Music)
5) 纽约现代博物馆(2005) ——《有机音乐》(Organic Music)
6) 纽约古根海姆博物馆(2008) ——《解体-重建-再生》(Video installation)
7) 纽约前波画廊(2008) ——《有机装置》(Organic Music)
8)北京前波画廊(2008) ——《有机版画》(Organic Music)
9) 奥地利造纸博物馆(2008) ——《纸装置》(Paper Video)
10) 2011奥迪夏季音乐周(2011) ——《动感乐谱》(Score in Motion)
指挥艺术
作为一名指挥家，谭盾的精神偶像是马勒和伯恩斯坦。谭盾以指挥及策划具有多元文化、东方哲理及世界未来主义倾向的音乐会、音乐节而著称。
1999年，当指挥家小泽征尔邀请他出任美国坦戈伍德现代音乐节的音乐总监时，他曾向小泽征尔卖关子，对小泽说：“如果你为我上三次指挥课，我就上任，否则我不干。”小泽慈祥地答允了这位中国小伙子，并在他的办公室教授他指挥课(谭盾在坦戈伍德现代音乐节的办公室就在小泽的办公室隔壁)。后来谭盾带着他自己独有的音乐理念和中国文化，开始了他的指挥生涯，他很幸运，因为他持有独特的中国音乐哲学和训练方式，使他成为第一个指挥波士顿交响乐团、费城交响乐团、荷兰皇家音乐厅乐团、伦敦交响乐团、法国国家交响乐团、NHK交响乐团、大都会歌剧院等全球顶级乐团的中国指挥。到21世纪初，他已成为世界15个顶级交响乐团的常客。此外，正如马勒、伯恩斯坦一样，他也把交响乐的写作与指挥艺术结合起来，比如：为了要配合指挥马勒的《大地之歌》他就创作了《垚乐：大地之声》;为了要指挥德彪西的《大海》他就写了钢琴协奏曲《火》;为了要指挥普多柯菲耶夫的《罗密欧与茱丽叶》他就写了小提琴协奏曲《爱的三次方》等等。谭盾常说他是在作曲的时候学习指挥，在指挥的时候学习作曲。正因为这样，如同现代著名的作曲家/指挥家Oliver Knussen、Pierre Boulez、PeterEotvos、Esa-Pekka Salonen等一样，谭盾成为当今最有影响的当代音乐指挥家之一。他说：“指挥的风格、手势取决于音乐作品的风格与文化，中国音乐前所未有的独特性和独立性，急需我们去发现和发展一种崭新的指挥技巧和风格去吻合当今时代的需要。当前中国交响乐正在全世界“兴风作浪”，你不去做，谁做?”
谭盾的不同寻常的音乐理念和中国文化的底蕴让他走出了一条超越常规的音乐之路。他经常巡演当今世界乐坛上脱颖而出的重要作品。谭盾以其鲜明而具挑战性的音乐观念与世界各主要乐团合作，曾指挥过的当代最重要的乐团包括：荷兰皇家音乐厅管弦乐团，柏林爱乐乐团，洛杉矶爱乐乐团，波士顿交响乐团，法国国家交响乐团，美国费城交响乐团，英国BBC交响乐团，加拿大蒙特利尔交响乐团，日本NHK交响乐团，法国里昂交响乐团，悉尼交响乐团，巴西圣保罗交响乐团，伦敦小交响乐团及中国爱乐乐团等。谭盾曾担任比利时广播电视交响乐团的多媒体音乐总监。谭盾曾被受聘为英国BBC苏格兰交响乐团驻团指挥。英国伦敦艺术中心(BarbicanCentre)现代艺术节总监;美国Tanglewood国际现代音乐节的艺术总监;伦敦巴比肯艺术中心的“火与水”国际艺术节艺术总监。2010年后，连续多年担任奥迪中国夏季音乐节艺术总监。