陈慧娴好听的歌个人资料音乐演唱会MV及老公

    娴情（1988.5.20）

    《变变变》在销量与口碑上的失利，给陈慧娴以及她幕后的制作班底带来了不小的压力。虽然她才只有22岁，但是已不能满足于继续停留在《反叛》带来的成功上。只有继续前进，她的音乐之路才能越走越宽。时隔一年之后，宝丽金为她发行了第五张个人专辑：《娴情》。在这张专辑中，陈慧娴的角色已经不再只是刚出道时那个由制作人给她讲述故事、让她自己来诠释感觉的小女生；而是首次和区丁玉一起担纲整张专辑的制作，并独立提出封套的概念。在当时香港乐坛翻唱风大行其道的环境下，专辑里的十首歌曲竟全部是改编翻唱的作品；但从另一个角度上说，也同时凸现了区丁玉和陈慧娴两位制作人在选曲和编制上的精心。而封套的创意和设计，也开始让陈慧娴香江“帽子歌后”的形象深入人心。
专辑以“不住怨妇街”和“不羁恋人”两首劲歌开篇，昭示着陈慧娴的成熟与转变。虽然快歌、劲歌并非陈慧娴所长，不过演绎起这类风格的作品，此时的她倒是没有丝毫的牵强与生涩。格外喜欢从她口中铿锵有力地唱出“一于不搬进入怨妇街”，这种力度与气势是在她早期的如“跳舞街”这样的作品中所无法具备的。陈慧娴在2003年的“珍”演唱会上选唱了这首比较冷门的歌曲，着实给了我好一阵惊喜。而“Bad Girl”和“Money Can’t Buy Love” 这类当年招牌式的少女快歌舞曲，也都是好听动感的的作品，延续着以往的快歌风格，对她广大的校园FANS来说，自然是不难接受的歌曲。
    专辑回归到以陈慧娴拿手的抒情歌为主，并且从内容到形式都成熟了许多。我很喜欢“渺茫的爱”所刻画的分手晚上的意境，虽然未至于有“夜机”那般强大的感染力，但是临近结束时依然能给人一种痛彻心扉无语凝噎的感受。“渺茫的爱谁可以变改，相恋痛苦意外，没法避开”，让人不由得想起她早期的名曲“痴情意外”。也许痴情全是恼人的意外，也许正是这么多无奈无助的意外，才丰富了生命本身吧。“一对寂寞的心”已不是陈慧娴和张学友的第一次合作。在十多年后的今天听来，这两位当时的准天王天后的演绎，多少还都有些青涩。可是比起后来的“爱和承诺”、“接近”，我反而更喜欢他们这种年少时分情窦初开的感觉。在十多年后的“珍”演唱会上，这两位早已功成名就的殿堂级歌手再度联手为我们奉上这相知于微时的陈年旧作，别有一种仿如隔世的感慨。
    对于陈慧娴来说，翻唱自具有古巴和委内瑞拉血统的拉美女歌手 Maria Conchita Alonso的“la loca”的“傻女”，无疑具有里程碑一般的意义，算得上是陈慧娴都市情歌的奠基之作。林振强的填词相当精彩，以穿旧情人留下的毛衣为切入点刻画出一位痴心傻女感人至深的形象，至今仍如教科书一般为许多填词人所津津乐道。而卢东尼几乎只用上了钢琴，就衬着陈慧娴凄美的歌声将悲伤的感觉逼入人心。悠扬的旋律、感人的歌词，再加上陈慧娴完美的音色和演绎，不仅标志着她从此成为香港一线当红女歌手，更造就了香港流行歌曲史上的一首经典之作。很长一段时间里，那个日夜幻想着“重饰演某段美丽故事主人，饰演你旧年共寻梦的恋人”的傻女，几乎就成了陈慧娴的代名词。
    听了那么多谈情说爱的歌曲，“夜半歌声”这首具有社会现实意义的作品真有一种让人耳目一新的感觉。沦落街头卖唱、相依为命的母子本已令人十分同情；谁知母亲的逝去只留下这个孤儿无助地“这小手在战抖，任泪光眼内透”，更是惹人叹息。一首和“傻女”一样感人肺腑的情歌；只是此情无关风花雪月，旨在悲天悯人之中。而最后的 “岁月流声”，也是这张专辑里我最喜爱的歌曲。原曲是日本乐坛著名的创作女歌手竹内玛丽亚1981年的作品“Natalie”。这首带有励志色彩的歌曲充满了异域都市民谣的风情，与她早年成名时期的古典民谣作品相比，已经有了很大的区别。很喜欢歌中的一句“随童年时期，如梦境辗转地”，原来光阴的流逝、境遇的转变除却感慨之外，竟也可以写得如此诗意；加上末尾陈慧娴自然流畅的颤音，让人听得心旷神怡。陈少琪的填词勾勒了一幅女主人公Natalie从点歌的邻家少女实现梦想成长为放歌的电台DJ的画面。歌曲畅快隽永又回味悠长，似乎从一个侧面反映了歌手的成长史，有种自传的感觉。以此作为结束曲，感觉相当的精心和完美。
    其实这张当年热卖约三白金的《娴情》的成功，并不仅仅在于标志着陈慧娴成为香港歌坛的一线女歌手、此后开始有许多歌曲不断地进入年底各个颁奖典礼的十大金曲之列；更重要的是她重新给了自己一个新的风格和定位。从这张她首次和欧丁玉共同制作的专辑来看，要比她以往的任何作品都显得更成熟、更具都市化、更有她自己的想法在里面。虽然欠缺了一些原创性，也不可避免地仍残余着一些少女的色彩；但在艺术与流行的结合上，已经做得相当不错了。
    秋色（1988.10）
    1.地球大追踪/2.可否/3.凌晨旧戏/4.夜半惊魂/5.JOE LE TAXI /6.人生何处不相逢/7.秋色/8.大情人/9.印心/10.几时再见
    年初的陈慧娴虽然凭借着《娴情》的大获成功而晋身一线当红女歌手的行列，但同时也让她下定了将要告别香港歌坛出国留学的决心。读完中学后就投身歌坛而放弃了学业，一直是她自己与家人的一个遗憾。用她自己的想法说就是，趁着年轻应该尽量多读点书，歌却可以等到念完大学回来后再唱——如果人们还愿意听她唱歌的话。因此宝丽金唱片公司在1988年的秋天，按照告别专辑的意图为她制作、发行了这张《秋色》大碟。
开篇的“地球大追踪”，翻唱自几内亚歌手莫里坎特(Mori Kante）流传最广的一首舞

    曲“Yeke Yeke”，所以在编排上真有一些非洲舞曲的色彩。这首歌最吸引我的，一个是那句“等他返家讲句爱我吧”中陈慧娴清晰而快速的吐字（而且这句话在粤语中是相当拗口的），另一个是她最后几声天籁一般清脆的合音，给人一种如沐春风的感觉。用它来作第一首歌，果然有提神醒脑、引人入胜的作用。
    喜欢“可否”，或许更多的是喜欢杜自持给这首歌编的曲，凄迷而空灵。陈慧娴演绎这类伤情的歌曲无疑是具有摧毁性的。她那清纯可人的形象和声音，仿佛永远是邻家那个谁都不忍心去伤害的少女。“凌晨旧戏”也是很好听、很喜欢的一首歌，描述的是一种面对一个忘不了旧感情旧伤害的男人而比对方还要迷惑也还要执着的复杂心态。陈少琪画面感极强的填词手法不用多说，鲜有失准的时候；而那句点睛之笔“Do you think I’m good？Do you think I’m bad？怎可使我孤单守望？”更是让陈慧娴演绎得韵味十足。
    生平第一次买的一盘陈慧娴的磁带，第一首歌就是“夜半惊魂”。当时就觉得她唱得多“娇”啊，可是声音又象风铃一样悦耳。编曲是难得和陈慧娴合作的周启生，所以电子色彩也要比陈慧娴的其他歌曲显得重一些。在周启生的音乐会上，他特别邀请了陈慧娴作为嘉宾。陈慧娴台上一番对当今歌坛现状意兴阑珊的说话，不由得让人感觉唏嘘，让人越加怀念那个繁荣昌盛的年代。“Joe Le Taxi”是首恰恰节奏的作品，好听难唱。好在陈慧娴的表现没有让人失望，塑造了一个“为梦幻在日夜奔驰”、“在浪漫夜默默心仪”的女子的形象。有意思的是在结尾有一句歌中没有出现的歌词“司机唔该你继续去唔好停”，结合着歌曲的情景，伴奏着渐弱的旋律，真的别有一番余韵。
    “人生何处不相逢”又是一首足以传世的经典之作。特别喜欢最后一句“谁在黄金海岸？谁在烽烟彼岸？你我在回望那一刹，彼此慰问境况”，真是有种“相逢一笑泯恩仇”的滋味。百般无奈、千般思念、万般感慨，在多年以后的重逢时，却不过化作口中轻轻的一声“你还好吗？” 标题曲“秋色”同样感人至深，弥漫着“秋的温馨、秋的冷感”。多年后苦恋多年的欧丁玉终于另娶他人，并携妻带子出席了陈慧娴的大学毕业典礼。可就在那个她归来前的最后一个秋天，她却还是微笑着唱到“秋天的风身边轻轻吹”。不知道她是否可在怀念那段“回味那旧日浪漫字句/街中偷给我的吻”的“秋色”呢。
“大情人”，又看到编曲大师卢东尼亲自操刀作曲，旋律的流畅自然不成问题，而更吸引我的是它的歌词。“走向前使眼神粉碎午夜那寂寥/眼角微笑，他啤酒泼泻，已中镖！”这种有些放浪不羁的形象，在陈慧娴的作品里倒是不多见的。“印心”则是很性感的一首歌曲，印象中也是PRISCILLA第一次演绎这种类型的作品，所以稍嫌不够放得开——而几年后的“你+我=火”就显得老到许多了。结束的“几时再见”，翻唱自费城女子三人组 The Three Degrees 1974年演唱的“When Will I See You Again”。多年来不少香港歌手都陆续有过各个版本的翻唱，相比之下我倒还是最喜欢陈慧娴的版本，或许感人的歌曲以及当时的背景，更为这首歌增添了许多不同寻常的意义吧。在第二年陈慧娴举办了个人第一次、却也是一个正式告别的“几时再见”演唱会，铸就了红馆演唱会史上的一次经典。
    这张《秋色》在当年的香港歌坛卖出了4白金的成绩；虽然在她成绩最为辉煌的八十年代里，其销量、意义和影响或许不如之前的《反叛》、《娴情》，以及之后的《永远是你的朋友》，但是在我的心中，这才是陈慧娴那个事业高峰期中最经典、最出色的一张唱片。在当年的颁奖典礼上，陈慧娴以三张专辑超过8白金的销量成为了香港全年最高销量的女歌手。叶倩文、陈慧娴和林忆莲同时包揽了第一届商台叱咤乐坛女歌手的金银铜奖，与蝉联TVB最受欢迎女歌手的梅艳芳形成了对峙的局面。这些比90年代的四大天王辈分更高、资历更深的女歌手，向人们第一次勾勒出四大天后神话般的轮廓。只是同样在颁奖典礼上，陈慧娴粉碎了关于她事业空前成功而决定放弃留学的传闻，再次表明了即将退出歌坛而去念书的决心。我对于陈慧娴以及属于陈慧娴的那个年代最美的记忆，也停留在了淡雅的秋色中那笑意盈盈的白衣少女身上了。
    永远是你的朋友（1989.7）

    1989年的夏天，宝丽金为陈慧娴推出了一张真正意义上的告别专辑：《永远是你的朋友》。如日中天的歌坛事业挽留不住她即将远去的步伐，在几次亲赴校方确定留学事宜之后，她将这张专辑作为送给歌迷的礼物和纪念品。尽管面临的将是一个完全陌生而未知的生活，可她始终没有退却。那份舍弃名利的决心与 出国留学的执着，更为她的品行写下了美好的一页。
    “千千阕歌”，这首翻唱自日本天王近藤真彦“夕烧けの歌”（夕阳之歌）的作品，或许称得上是华人地区里流传最广的粤语歌曲之一。旋律缠绵激昂、歌词应景感人，加上陈慧娴玲珑剔透的声音仿佛大珠小珠落玉盘，就象夜里的繁星，照亮了每个离人的心境、每个离别的夜晚。“夜机”是专辑中的又一首传世经典，也是专辑中最经听的歌曲。无论是曲、词还是陈慧娴的演绎，完美到无可挑剔。“回头再看微微灯光，无止境寂寥不安/藏身于无人机舱，心跟你道晚安”，开篇的寥寥数语，少了些“千千阕歌”的煽情，却已写活了离别的情景与心态。最心水的还是g.c的几句：“今天起的每晚纵有星光灿烂，可惜心灰已冷，情途更暗淡路更弯/今天起的每晚你要珍惜岁月，不必感叹情缘或会某日再返”。出国前的陈慧娴已经与区丁玉正式分手，她应该知道这一走，有些失去的东西就再也无法回来。MV中的她推开教堂的大门，空空荡荡的房间里，几点摇曳不定的烛光透射出分离的黯然，似乎昭示着她濒临绝望的心境。“最后的缠绵”是专辑里我最喜爱的作品。同样是她对情人的临行赠言：“黎明将至彼此再爱一次，将当天火般的吻再演一次，假装的相依/黎明将至彼此再爱一次，将当天温馨拥抱再演一次，到爱的终止”。最后一段Saxphone的独奏相当精彩动听，一曲终了而余韵未绝。
    “Dancing Boy”则是一首包装成劲歌的柔情慢歌，相当入耳的作品，诉说了一个寂寞少女对孤独叛逆少年爱心的感召。中间的一段电吉他SOLO由欧丁玉特地亲自披挂上阵演绎，这个当年的金牌制作人对陈慧娴的偏爱，的确是可以从音乐中感受到的。“冰点”则是一首极其精致的作品，歌词只有短短几十个字，却留下了足够回味、畅想的空间。尤其喜欢那段副歌：“似苦似酸似累似倦，忆眷恋心破损；似冰似渊似梦火急转似雾似烟错乱”，寥寥数语，字字珠玑。
    “喜欢的歌昨天都已唱过太多，如今要找真我锻炼真我。谁管会做错，仍挑战自我，别人莫协助”，“披星独行”应该是当时的陈慧娴表明心志的作品。她明白选择出国留学对她意味着什么，她本该在歌坛大放异彩的未来几年中，她只能“如风岁月里，仍只顾独往，独行在远岸”；不过为了读书的理想，她还是“不想一生悔恨暗淡”，“仍愿只身尝孤单”。她多年后回归香港歌坛时天上人间般反差的境遇总是有些令人唏嘘的，不过我还是会对她当年的决定肃然起敬。歌坛风光只是一时的，实现理想却是一世的，总有些真实的东西比名利场之中的奖项、地位更重要吧。
    “虚假浪漫”和“忧郁，你好”都是充满少女味的旧派劲歌，充满着80年代的时代感。“真情流露”翻唱自日本动画片《超时空要塞》的主题曲、饭岛真理演唱的“可曾记得爱”，流露出一种童话般的氛围。而“亲吻”则是“真情流露”后的自然延续，依旧是动听的作品。而“应该不应该”，不热门的歌，却为这张专辑、为陈慧娴的八十年代完成了意味深长的谢幕。尤其喜欢它的编排，从开始引人入胜的近乎清唱，到最后余音绕梁的Saxphone，这首短短三分钟的歌曲一气呵成，毫无冷场。陈慧娴最后留下了一句：“路在何方？如何走？如何碰？”，仿佛在告别晚宴上强颜欢笑、故作坚强支撑了大半场，终于在散场的时候泄露了心底的脆弱和迷惘。
    《永远是你的朋友》，是陈慧娴对歌迷的承诺，也是歌迷对她的期许。这张唱片一经发行就赢得了空前的轰动。“千千阕歌”、“夜机”气势如虹地席卷港九，双双入选年度十大中文金曲；而专辑当年仅在香港一地就卖出了7白金的成绩，成为香港全年最畅销的大碟。这是陈慧娴的第七张个人专辑，从一鸣惊人的“逝去的诺言”、“玻璃窗的爱”到开始走红的“花店”、“跳舞街”，从成功上位的“傻女”、“人生何处不相逢”再到大红特红的“千千阕歌”、“夜机”，出道五年的她一路留下了首首经典，并终于站到了属于她的事业巅峰。然而在这巅峰时刻的背后，却有一种掩饰不住的苍凉。1989年8月28日至9月2日，她在红馆举办了6场“几时再见”演唱会，第一次开就开足了四面台。在“千千阕歌”的歌声中，舞伴们一一向她吻别；泣不成声的她终于也依依不舍地缓缓走下舞台，留给人们一个离去的背影。无论是现场演唱还是情景交融，这都是红馆历史上最经典的演唱会之一，奈何“离别”却是它的主题。刚满24岁的陈慧娴在最后频频向人们挥手，没有带走一片云彩，却将她那近乎完美的80年代永远地留给了大家。
    “黑夜给了我黑色的眼睛，我却要用它来寻找光明。”顾城这首影响了一代人的《一代人》，至今仍不时掠过我心间。同样的，陈慧娴和她的歌曲也是属于我们那一代人的一个共同回忆。那是一个多么美好的年代，香港歌坛空前绝后地繁荣着，太多实力非凡的歌手、太多余音绕梁的经典滋润着我们的眼睛、耳朵和心扉。是的，我们就是这样长大的，这是时代对于我们的恩赐。如今，陈慧娴以及和她同时代的歌手们，都渐渐走下了历史的舞台，离开了变得光怪陆离的娱乐圈。但我已没有什么遗憾，毕竟流行可以复制，经典却是永恒的。在她出道22周年的日子里，我重温了太多旧日的经典，拾起了很多往昔的记忆。来日纵使千千阕歌飘于远方我路上，来日纵使千千晚星亮过今晚月亮......再见了巅峰时刻毅然留学的陈慧娴，再见了才华横溢阖然长逝的林振强，再见了无数明星与经典交相辉映的金色年代。任凭沧海桑田、斗转星移，你们永远是我的朋友。
    归来吧（1992）
    归来吧：1992年慧娴在美国学习之余低调录制的一张新专辑，出乎意料地成为大热的经典，成为慧娴音乐

    归来吧
    史上又一个巅峰之作。“归来吧”取源自陈小霞的台语歌“傀儡尪仔”，“七分爱情三分骗”则出自美国音乐大师D.WARREN的手笔。“月亮”、“孤单背影”也翻唱自国语的“你看你看月亮的脸”和“什么样的爱情你会懂”，演绎的风格均有别于原唱，却不逊于甚至超过了原唱。飘雪、红茶馆亦是经典之作。至此，陈慧娴完全形成了清新温婉的都市淑女的个人风格与形象。红茶馆让她在阔别香港歌坛三年后再度入围十大中文金曲，专辑也在慧娴无法到香港宣传的情况下，卖出了4白金的成绩。
    你身边永是我（1993）
    89年陈慧娴和林忆莲，刘美君，邝美云并称为“四大花旦”。不久之后，陈慧娴就暂别歌坛，外出留学，这张专辑是陈慧娴求学过程中所出的第二张专辑，也是她个人专辑的第九张。这张专辑在基本上保留了陈慧娴的一贯风格上也尝试了一点点其他的音乐形式。
主打歌曲“JEALOUSY”，在肆虐的雷雨声中拉开序幕，陈慧娴运用了较为急促的演绎方式，在    “JEALOUSY”的反复中一改前半部分义无反顾的情绪，融入了女子在风雨中困乏茫然的无助感觉，值得一提的是本曲中大段的吉它SOLO，配合密急的鼓点，如同漫天风雨扑打大地，极具感染力。
“夜了点”，是一首轻松俏皮的作品，近似于探戈或恰恰的舞曲节奏洋溢着浓烈的青春气息，陈慧娴半是娇羞半是喜悦的的音色活脱脱刻画了小儿女心态，而曲未一段法语原声，更添歌曲色彩。
“碎花”，这首歌的曲作者是来自新加坡的李思菘，李伟菘兄弟，民族化成份较浓。陈慧娴演绎此类歌曲一向得心应手，故不失不过，很具陈氏风格。
    我看来陈慧娴是一位谨慎传统的歌手，这也反应在她的选歌上：避免自己所不擅长的劲歌，多唱一些慢板的和中板的作品，所以我们很难听到陈慧娴演唱火烫灼热的动感劲歌。但是在本专辑中，陈慧娴有两首快歌“重头爱你”和“放松三分钟”，虽然节奏明快，旋律流畅，可总算不上熟耳之作，虽然陈慧娴在快歌方面的处理远不如慢歌，但求变代表的是一种勇气。
    “永远爱你的人”，标准的陈氏情歌，有其独到的特色，第一，歌好听，极易上耳，百听不厌，第二，情绪气氛好，陈慧娴擅于营造个清谈悠扬略带伤感的气氛，清呤浅唱，徐徐道来。
本张大碟中，陈慧娴有两首合唱歌曲，与黎明的“好想永远这样”和与黎瑞恩的“为情为爱”。
在“好想永远这样”中，黎明的嗓音显得有点单薄，虽然陈慧娴处理得“低声低气”，仍可显示出老一辈人物的老练和熟道。
    黎瑞恩被外界评为音色和曲风类同于陈慧娴，在“为情为爱”中，黎瑞恩的鼻音较弱，韵味也输于陈慧娴，只能说火候未到吧。
    标题歌“你身边永是我”和过去的“千千阕歌”有着异曲同工妙处，歌中唱到“共唱共行画出许多足印，披风披月心更怨念交错，你用时光教我知道，爱是可以越来越深...就算风波更多，用真爱说声谢，途中你身边永是我”，也算是陈慧娴真心的表白吧。
    最后一首“故梦”淡淡掠过，可能因为要说的都已说完，要写的也快写完，所以也就没了什么感觉：）
陈慧娴从遥远的美国飞回来，留下一张注满游子乡情的CD，又匆匆返回大洋彼岸，继续学业。

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