四海一心
费翔的歌声传遍了祖国大地,费翔与他的美妙歌声一起走进了大陆同胞的心中,仅他的《跨越四海的歌声》磁带发行就达到两千万,他一鼓作气,接连出了《四海一心》、《夺标》、《太阳眼镜》、《现在流行什么》等5盒磁带,费翔专辑总销量突破3000万。1987年夏天,受上海电视台邀请拍摄音乐风光片《椰风海韵》,一时间费翔成为全国青年热捧得的偶像。从1987年到1989年,他一夜登上了当时大陆还依然相对贫瘠闭塞的娱乐世界的巅峰。
1989年费翔举办了《现在流行什么》费翔1989全国巡回演唱会,实现了他为十亿中国人而歌的愿望,取得了空前的成功。在大陆巡回十三个城市,北京、上海、成都、贵州、兰州、沈阳、大连、太原、广州、武汉、重庆、南昌、南京,最后仍回北京举行汇报演出,创下了直到今天还无人超越的六十五场爆满记录,欣赏观众逾百万人次,奠定了费翔在中国观众心中永恒的地位。中央电视台和中央新闻电影制片厂将拍成录像和影片向全国播放。费翔是在中国演出场次最多、演出时间最久的外籍艺术家。
回归风险
历史的发展,也许使很多人已经无法理解费翔当初回归时的风险了。那个时候许多台湾歌手,都对来内地市场演出有一些想法,但是却都有着重重顾虑,首先,到大陆演出,对那时封闭的台湾政治环境来说,这被认为是严重的“叛逃”,台湾恐怕再也回不去了。而大陆方面会不会接纳来自台湾的歌星,大陆的民众又是否能接受他们的表演,这些都是未知数。在这种种顾忌之下,许多台湾歌手均未能成行。而费翔却以他的果敢、智慧,更因为他对祖国的情、对亲人的爱,使他抓住了历史给予的机遇。
费翔的价值
费翔对大陆流行歌曲的发展,及台湾流行歌曲在大陆的传播功不可没,费翔他是一名流行歌手,更是文化的使者。是费翔将台湾最优秀的流行歌曲经过重新演绎介绍到大陆,对于这些经典歌曲,费翔在重新演绎中容入了自己的鲜明特色进行了再创作,费翔不仅显示出他重新演绎经典所具有的极大的勇气,更显示了他的驾驭歌曲上超强的实力。费翔的价值就在于将台湾的流行歌曲——所谓的靡靡之音——能够如何让大陆的民众、专家、政府所接受,我们不得不惊叹费翔的改造力!在当时环境的闭塞,两岸交流不畅的情况下,费翔传播到大陆的这些台湾优秀流行歌曲,对大陆流行音乐识起到了启蒙和巨大的推动作用!因为费翔,大陆的流行歌曲结束了长期的、几近地下的发展状态。费翔,有人评论他的歌是一扇窗,让懵懂的70年代生人在80年代轻轻推开,由此我们知道了台湾海峡对面,有那样诗情画意的声音和意境。
百老汇寻梦
——平凡与充实梦想与追求
北京歌迷在费翔的告别演唱会上,歌迷对费翔的挽留打出了横幅,“不要走,不要走”这是中国内地人们第一次对钟爱的歌手作
出这样的挽留,但为了完成心中的梦想,费翔最终离开了。1990年,费翔将关于费翔的一切封存了起来以KRISPHILIPS的身份孑身一人前往纽约,尝试音乐剧这个心仪已久的领域。
音乐剧的梦想
什么是百老汇?许多人心中的“百老汇”是无数流行文化作品的发源地,是美国音乐剧的圣地。音乐剧源自于西方文化,结合了剧情、台词并以演唱的方式展现的舞台艺术。若是能在百老汇所演出的音乐剧之中亲身参与制作演出更是一位艺人一辈子的光荣与骄傲。一直以来,百老汇的音乐就深深触动着费翔的内心深处,也使得费翔对于舞台艺术产生热爱。因为他相信透过这些穿越时空的美丽旋律,他可以尽情释放情感并表达出生活的美好与魅力。
百老汇圆梦
费翔凭借刻苦的努力和对音乐的良好表现力,在“世界音乐的圣殿”的百老汇,1991年,费翔在——几乎纽约所有的演员都希望能够参与其中——的音乐剧《西贡小姐》中,作为原班演员第一次登上了百老汇舞台,开始自己歌唱事业的新篇章,费翔已经转变成有扎实演唱功力的百老汇演员,《西贡小姐》成为百老汇上演时间最长的剧码之一。
之后费翔又参与了话剧《烫钥匙》、音乐剧《尼哥与诺拉》等演出。费翔被“世界音乐剧教父”安德鲁·劳艾德·韦伯选为其专题作品四大主唱人物之一,在美国40多个城市巡演,费翔其中的演唱受到了《纽约时报》的特别好评,被评为“激情四射的耶稣”,就这样,费翔的名字开始被许多美国人所熟悉。美国著名女艺人莎拉·布莱曼在美国巡回表演时也邀请费翔当嘉宾。费翔与安德鲁·劳艾德·韦伯这样伟大的作曲家合作,拓展了费翔对音乐与歌唱的领悟;和忆莲·佩姬、莎拉·布莱曼这些杰出的艺术家同台演出,成为费翔可以珍存一生的美好回忆。
百老汇生活
费翔是第一个闯入百老汇演音乐剧的华裔血统演员,真正与那些音乐剧界的大腕——安德鲁·劳艾德·韦伯、莎拉·布莱曼、伊莲·佩姬有过实质性的合作,真正融入了音乐剧这个圈子。在百老汇,费翔能与韦伯先生合作,在他亲自指导下表演他的作品,成为我演艺事业上难得的经验,获益良多。唱过歌,也演过电视剧,但在费翔心里,最钟情的仍是歌剧。“当你站在百老汇的舞台上,有一场歌剧正在你身边展开,那种艺术的感染力是任何事情都无法与之相比的。我能完全掌控自己的演出,而观众的反应也是那么直接,它会带给我一种巨大的满足感。”站在百老汇的舞台上让费翔感到满足。费翔说,这种满足感是超越一切的,因为它纯粹。穿梭在大型歌舞剧、话剧、实验剧中,游弋于走出校门后未曾领略的专业天地,有机会和世界上最敬业的音乐人、舞者、导演、编剧共事,费翔说:“这是一段疲累却一生难能经历的饱满岁月。”
费翔让我们爱上音乐剧
提起百老汇和音乐剧,马上会想到一个名字,费翔!
这个萦绕在歌迷心中20年的名字。不可否认,是费翔让我们了解并且愿意去了解音乐剧。百老汇的名字很早就听说过,但对其并不了解,直到费翔去了百老汇,才开始关注这个名字。
真正了解百老汇和音乐剧是在1997年播出的杨澜与上海台合作的《杨澜视线》,费翔做为嘉宾主持出现在前六集中,二十集的节目有五集用来介绍百老汇的音乐剧,应该说费翔这个“内线”起了很大的作用。费翔与杨澜并排坐在沙发上聊百老汇聊音乐剧……在这几集中费翔带领大家走入了百老汇的幕后,从演员的排练,到舞台的布景……不可否认,费翔在一定程度上推动音乐剧在中国的发展!这也是其他歌手无法做的!
百老汇精选专辑及百老汇经典辑
1997年,费翔在纽约录制了《百老汇精选》。两张专辑耗资巨大,48轨数码录音,36位百老汇顶级乐师组成的交响乐团,音乐指导是百老汇《猫》剧的音乐总监PatrickVaccariello,配器DannyTroob曾为迪斯尼电影《美女与野兽》、《阿拉丁神灯》的原声音乐制作,摄影师是芭芭拉·史翠珊的专职摄影……专辑制作横跨纽约、伦敦、北京、台北四地耗资千万打造,邀请的制作、编曲、交响乐队和指挥都是百老汇当今顶尖人物。曲目包括费翔在韦伯美国巡演音乐会上表演过的作品和百老汇历史上最具代表性的精彩歌曲。歌词译成中文,在保留其原有剧情与含义的同时,更融进费翔对亚洲歌迷的一份感情。
这张专辑,圆了费翔的梦想,将费翔在中国流行歌坛歌手与制作人的身份和百老汇音乐剧演员的身份结合起来,透过这一张专辑让所有的聆听者能够更了解,并且初步了解百老汇音乐剧魅力,带给观众对于百老汇音乐剧身历其境的感动,也开启你进入百老汇音乐剧的布幕,留住百老汇音乐剧的流金岁月。作为一个智者,他的最大心愿就是将百老汇的歌舞剧介绍到东方,凭借他在华语世界的影响,让国人真正领略到西方高雅音乐的魅力,为东西方文化的交融,费翔在孜孜追求着,希望观众通过这张专辑开始了解并喜欢上百老汇的音乐。
2004年费翔在台湾出版、发行了《费翔百老汇经典辑》中英文双CD, 希望带给歌迷新的音乐视野与有别以往的音乐盛宴,这不仅在华语乐坛是破天荒,在全世界乐坛也是一项创举。专辑有中英文共22首,一张让你离百老汇音乐剧最接近的典藏专辑。专辑制作横跨纽约、伦敦、北京、台北四地,邀请的制作、配器、36人之交响乐团和指挥都是百老汇当今最顶尖人物。曲目包括费翔在“音乐剧之父”安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)美国巡演音乐会上表演过的作品和百老汇历史上最具代表性的精彩歌曲。
音乐剧知名作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)新歌“Learn to be lonely”,费翔享有优先权,成为第一位诠释的歌手,这首歌将是安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)问鼎2006年奥斯卡之作。电影“歌剧魅影”首映时,费翔会献唱安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)新歌。
主打歌《歌剧魅影》MV不惜耗资百万在北京电影制片场拍摄,搭设的场景里极其考究,以水晶灯、红色流苏布幕、铜制烛台等营造出“歌剧魅影”浓郁的剧场气氛,费翔宛若欧洲贵族的造型,加上一双迷人的电眼令人为之惊艳,华丽的场景与震慑的乐音相互辉映出《歌剧魅影》这首经典曲目的磅礴气势。