演员干涉剧本就是戏霸？ 话语权之争发酵

编剧与演员是天敌？制图张佳琪

　　宋丹丹与宋方金的这场“双宋”争执，与其说是为了辨清谁对谁非，更是一场话语权之争——影视作品的创作过程中，编剧、演员、导演、制片人，究竟谁说了算？这一话题持续发酵，越来越多的圈内人参与到讨论中。

　　同样由宋丹丹出演，正在北京、东方、安徽、深圳、陕西五家卫视播出的《我的儿子是奇葩》并没有遭遇《美丽的契约》同样的问题，该剧编剧张琦昨天告诉记者，虽然宋丹丹也改动了一部分台词，但剧本的完成度达到了90-95%，“对我来说这部戏里的改动我可以接受。其实这场争执中，谁对谁错不重要，关键是，这将有利于行业将来的规范性，这是好事”。□晨报记者 朱美虹

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　　《美丽的契约》第一稿编剧发声

　　架不住忽东忽西的意见

　　继宋方金前晚发表了讨论演员和剧本关系的最后一篇长文回应后，此前在“两宋之争”事件中一直未发表看法的“年轻编剧”，即《美丽的契约》的第一稿编剧唐宇，昨天终于也按捺不住讲述和他有关的事情原委。

　　前天，宋方金晒出了自己创作的前三集剧本，希望由大众来评判。他强调，自己作为编剧其实非常喜欢改剧本，“我从不否定即兴创作，但即兴创作不是随心所欲，因为电视剧是一种大众艺术。”

　　而昨天，唐宇也讲述了自己退出创作的原因，“《美丽的契约》在我这里原名《祝你幸福》，是有完整剧本的。我想，宋丹丹老师、余淳导演应该是看过剧本才留了档期。剧本恐怕也不是一文不值的。我退出是因为架不住忽东忽西的意见，一会儿要把宋丹丹老师的角色改成‘土掉渣的农民’，一会儿要把宋丹丹的角色改成‘富婆’，那我就找不到北了，也伺候不起了”。在这样的情况下，制片方找到了宋方金，但此时已是7月初，离8月开机只剩下一个月，导致剧本尚未完成就开机。唐宇暗示，宋方金改后的剧本与他原先的版本已完全不同，而造成这一局面的原因还是由于制片方没有确定创作方向，“编剧十月怀胎、平地挖饼，很不易，大楼雏形你如果认可，那就添砖加瓦。都拆了，你不还得从打地基开始吗？恐怕对谁都无益处”。

　　演员干涉剧本就是戏霸？

　　关于演员能否改剧本，在多年前就有过争论。当年，那些会干涉剧本、乃至主创阵容的演员被称为“戏霸”，李保田、陈宝国、陈道明、姜文、李幼斌等都曾被冠上“戏霸”之称。对于“戏霸”的头衔，李保田就有过一句名言：“‘霸’是品质的保证”，“我只在创作上强势，所以不需要解释，越描越黑。拍摄时，我每天工作12小时以上，除了年三十休息一天，没有休息过，晚去半天，一定是在家调整剧本。我做了大量的工作。这些工作如果没有一点点霸道，就无法统一在一个总体设想里面”。

　　陈宝国则承认自己力求完美，难免会得罪一些人，不过他否认自己会擅自改戏，“我最不喜欢改戏，演戏前也不喜欢跟别人对戏，说我想怎么演怎么演，这样会干扰别人的思路。我甚至都没和儿子对过戏，因为我觉得表演是鲜活的，演员都会按照自己的方式演，如果有人随便改戏，让大家提前把台词都‘咬死’了，那演起来就没意思了”。

　　昨日，正在上海的曾志伟谈及拍摄时编剧与演员的关系，称作为演员，自己绝对尊重编剧，但也会改动台词，“对剧本做不做改动，我觉得是有喜剧和正剧的区别。作为喜剧，编剧是给出一个框架和点子，但台词是要现场根据演员的自我表达习惯做出改动的。比如，我和王祖蓝，不会对剧本做任何改动，但对于台词，一定是用自己的话把台词重新演绎一遍，和剧本相比肯定有所改动，编剧写的时候又未必知道谁来演，也未必了解演员的说话方式。(这是否不尊重编剧？)不会啊，编剧应该鼓励演员用自己的话来演，只要照他写的意思就可以了。”

　　影视创作究竟谁说了算？

　　影视作品创作到底谁说了算？张琦认为应该分情况来看，“《我的儿子是奇葩》是片方订制的，在这种委托创作的情况下，谁有权修改应该掌握在制片人手中，毕竟编剧就是拿钱写命题作文，效果好不好应由制片人承担责任；另一方面，如果剧本是编剧原创的，遇到人物关系、剧本结构等重大调整必须要和编剧沟通商量，如果编剧不满意别人的改动完全可以撤出”。在张琦看来，《美丽的契约》最大的问题在于剧本尚未准备充分就仓促开机，导致演员等不起编剧来改剧本，“如果剧本经过充分的开发研究后再开机，会大大降低不确定性。”不过，曾经担任过电影导演的张琦也承认，不少编剧因为不参与拍摄，对于现场拍摄瞬息万变没有充分了解，这也导致了编剧会与制片人、导演、演员产生对立情绪，“比如剧本中写到下雨，但可能因为借不到消防车等种种原因没法下雨，在这种情况下，导演、演员根据现场改剧本也无可厚非”。

　　对于这一站在双方立场的观点，六六表示同意，“做编剧多年的感受：电视剧是集体的艺术。在编剧阶段要体验生活积攒故事，在导演阶段要配合导演理解和创作故事，在演员阶段要依据演员对角色的理解加以说服和修改。优秀的演员对故事的确有提升作用，但好导演和好演员都不可能在剧本领域超过好编剧。大家都是板凳腿，一腿不足以支撑全凳，遇荣誉要感恩他人，遇失败要检讨自己”。

　　国外演员不动台词，中国行吗？

　　编剧、导演、演员等之间有矛盾，不单单中国如此，就算是产业成熟的好莱坞也不可避免。不过，和国内如今还在纠结于“谁听谁的这个问题”不同的是，国外已经早早确定了制片人中心制的行业规范，即制片人说了算。最近的一个例子是，好莱坞影片《为奴12年》在奥斯卡拿下最佳影片、最佳女配角和最佳改编剧本等奖项，然而佳绩背后也隐藏着矛盾，该剧编剧约翰·雷德利和导演史蒂夫·麦奎因为在奥斯卡当晚互不理睬，从而牵扯出了二人因剧本署名问题上的纠纷，据悉，起初是导演麦奎因找来雷德利写剧本，但由于导演未完全按照编剧交来的剧本拍，进行了大量修改，因此导演提出在编剧栏上联合署名，遭到雷德利婉拒，两人矛盾越积越深。最终还是制片人布拉德·皮特进行了调停。

　　在好莱坞，电影剧本的生产是流水线式的，得以署名的编剧多是剧本生产的统筹者或最后定稿的大牌编剧，而电视剧创作往往是以一两位核心编剧为主，整个编剧团队同时参与创作。知名编剧一般都隶属一家大型经纪公司，在完成一个剧本后，他做的往往不是接触投资方，而是在经纪公司内部寻找对该项目可能有意的明星、导演，如此一来，拿出的就不只是一个单纯的想法和剧本，而是一套核心主创班底，一旦项目成形，编剧往往兼任了制片人的角色。在美剧生产中，署名“作者”的往往是首席编剧和执行制片人，这样的双重身份能保证对剧集的控制力，《神探夏洛克》、《迷失》、《国土安全》等都是典型案例，在这一制度下，演员基本不能改动台词，也无法干预剧情走向。而国内编剧羡慕的韩剧“编剧中心制”，其实还是制片人占了主导地位，因为是制片人先选择编剧、导演，然后编剧、导演和制片人三方来完成大纲、选择演员，进而边拍边播。

　　目前内地一些编剧对自身权益、地位的怨言，根本问题就在于担任的仅仅是个写剧本的角色。不过近年来，内地已经出现一些编剧往制片人的方向发展，如于正、简远信出品的电视剧虽然口碑褒贬不一，但收视率都不低。 创作过《楚汉传奇》等剧的编剧汪海林也开始了这样的尝试，“我在行使制片人判断的时候，会更好地结合编剧的创作初衷。例如在演员的选择上，更容易权衡利弊，我知道什么地方可以妥协，什么地方不可以妥协”。