对话摄影师陈漫：性感不能只停留在下半身

陈漫摄影展宣传海报

　　陈漫的介绍：

　　她80后知名女性摄影师艺术家，拍摄过无数国内外重要巨星封面，曾在国内外重要美术馆展出作品，她就是圈内人熟知的北京南城妞儿陈漫。

　　(F=《男人装》，陈=陈漫)

　　F：我们都知道你是从《青年视觉》的封面开始起步的，03年的时候见到那种拼贴风格的封面，真是让人大吃一惊。怎么会创作出这样独树一帜的封面？

　　陈：2003 年我还在大学，当时给《青年视觉》的封面创作，／当时这种表达方式是种长期少年宫、中央美院附中、中戏、中央美院系列学院训练，及青春有激情没地儿使的表达。圈内人比较关注，正雷到了热爱美的fashion众众，我刻意把技术性做得很过。第一期就受到了强烈的反响，一如既往的正面反面回馈，后来自己就技术审美疲劳了。

　　F：视觉复杂的拼贴并不是一件容易的事情，怎样能把各种元素很舒服地调和在一起？

　　陈：憋的，饿的，浑蛋的。年轻时做加法，不做减法，凭着有激情有热情没地儿使、还有一点点一扣扣儿Thank God的天賦，拼命做加法生怕别人看不见，还老怕观众几个嘴巴抽不醒。如果说让人觉得放在一起还让专业人士挺舒服的，是因为我把平面设计和绘画，舞台设计等视觉语言训练基础，用摄影这样一种方式呈现了出来，摄影是空间时间的瞬间凝固在纸媒上二维的安全表达，安全范围内干点出边危险的事儿，是一种娱乐。

　　F：当时觉得最满意的是哪一张？

　　陈：最有名的04年“航天员”那张，在London V&A展出并收藏，当时中国第一次载人航天成功。我之所以用后期加了那一滴眼泪，来源于我总强调的——我们已知，物质并不能满足我们所有的需要。我称我们这代为“见证梦想变成现实的一代”，中国在古代是一个精神层面特别强大的国家，佛教道教各种，后来发生了一些众所周知的命运，物极必反，就开始学习西方物质的追求，永远要填满但永远填不满的感觉。在物质的层面上找精神的满足的，这就是那滴眼泪，见仁见智，当然，要明白，有得有失，是种享受，患得患失，是种找抽。

　　F：后来是怎么转向，开始拍摄时装杂志的？

　　陈：《青年视觉》封面系列是我创作上的“第一阶段”，在当时的艺术技术狂的习惯下我是主要用后期讲述的，时尚圈褒贬不一，说，“千万别找陈漫拍”，我意识到我又侵犯了这种惯性业力的安全感的情绪体了——包括现在也还存在，于是我很突然就跳到了“第二阶段”，也就是大头照，还发明了好多极简拍摄灯位。有段时间，“一灯大师”就这么来的。当时在柔美瑞丽追洋范的审美环境下，我用的灯是最简单的，构图也是，就是一寸照那样的，一个大脸。也没有什么后期，就脸。然后环境们又惊了……当时没有人像我那样拍，而我要的就是直接，直接，直接，坦诚简单的存在，没有形容词没有废话了，到此我一直在用视觉语言解释着自己。

　　F：除了“一灯大师”，“第二阶段”还有什么其他的作品？

　　陈：从这个阶段开始，我刻意强调了要创造新的中国美学视角：模特都是单眼皮、细眼睛、典型的东方面孔，就用当时审美称“被自己拒绝的自己”的样子，大家喜欢欧式眼高鼻梁白皮肤，那些所谓的美人都不是我们大多数的自己，这种民族审美自卑情感是需要解放与救赎的。我用中国本土模特同时还是在所谓特“土”的旅游背景里，去拍中国当代的面孔。我运用了所有让在当时让专业人员感到不安全的“土”元素们，后来吕燕funky great wall系列被德国《镜报》报导称“中国时尚的革命”；祖国万岁系列之上海世博会的红旗那张也成为经典。当时，中国的时尚摄影圈还在追洋的阶段，大家觉得我handle 那些他们避之不及的土元素，拍时装大片给VOGUE简直是不可思议。

　　F：我记得你拉着巩俐也在长城合作了一组片子，她是怎么同意的？

　　陈：我想想……她自己也想在长城拍。拍摄那天正好刚下完雪，她穿得倍儿少，她是中国献给世界的第一朵玫瑰，哦，应该是牡丹，红色的，想起来最近我拍张艺谋无意中让他with牡丹，还挺有没有痕迹的连接的，我喜欢没有痕迹的一切，不成心的发生才最美妙。

　　F：你为什么就能这么特立独行？

　　陈：人类都是喜欢自己与众不同的，这是健康的，本能的，要知道我爱强调“重复是一种病”。Anything，你仔细想想，我们是交响乐的存在，不是机器人合唱，“一切圣贤皆以无为法而有差别” ，这也就是为什么看起来都巨有个性的老外可以组乐队，U2都老的不行了还在一起。我们以前追求一种同化，大家甚至衣服都一样，国内乐队都是一场昙花式的彩排。我不怕错误，怕的是健忘与麻木还伴随着寻求安全感的群围。专业上我也不是故意的，肉体喜欢脱光了滚，在被窝，在海滩，在草地，但是为什么在纸上不行呢？以前做平面设计，大多数人都会去做一些稳妥的设计，比如用英文字排版，结构比较简单，有很多字体可用，又有许多成功的模版可以抄袭。但是用中文就不那么容易了。后来做摄影，也是一样，除了拍成“SHANGHAI TANG”的那种，热心肠老外做文化活雷锋拯救大熊猫的切格瓦拉样式，就没什么真正能表现中国当代美感的路子可循了。所以，既然我中国人给中国拍，我就要表现真正中国当代女性当下的时尚，而不是炒剩饭， 也不是哗众取外国人的宠。龙啊凤啊是nb，可是那是曾经了宝贝儿，别在干外国人唱京戏中国人唱歌剧了的事儿了，好么？

　　F：“第二阶段”开始，你就变得成熟了？

　　陈：其实，前两个阶段我都是在解释自己，我对我的对象是很有很有耐心的，之前所谓的技术那些并不是我的本质，并且在第二阶段已经提供了中国当代时尚需要的声音了。犹如一个“视觉布道者”，大家希望看什么，我就拍什么。相对自由论么，就是创作者和受众互相作用，你的发挥都应该有范围的着陆。如果是一场钢琴比赛，你不能坐那儿就把钢琴给砸了，或者一上台就抠嗓子眼儿吐。但是那段时间真有好多人都要在做行为艺术，这就没边儿了！好吃的饭要盛在碗里，号称的正义是要有底线的。

　　F：我能写你特讨厌这种行为艺术吗？

　　陈：可以写，但我不是讨厌“行为艺术”这个词本身，就像“黑人”“白人”在以前的美国应该只是个中性名词，现在终于伴随着奥巴马，它们好像真正的回归到中性词的本来角色里了。

　　“大陆来的”也如是中性词，我们往往不缺物质，缺精神，比如调侃。可以说，我特别喜欢比赛，高考我参加了三次，能在一个有限制的范围里去发挥最大的自由，这才是能力，别怪环境，别怪条件，环境就是你自己的表达，你站在阴影里，却说太阳对你不公平，你的心是牢笼也是救世主，有时我看我微博里的留言，同时也看到他们的心和存在的状态。

　　F：有没有人质疑你，拍好多明星都一个样？

　　陈：我不这么认为。范冰冰也好，李冰冰也好，周迅也好，维多利亚贝克汉姆也好，我瞬间体会深层的她自己，或她希望的以为应该的自己，甚至她自己没有发现的正确角度，做到极致。好的厨师，煎饼可以做nb，鲍鱼也可以做nb，就地取材，因材施教，形神兼备，没规律就是我的规律。男人也是，像吴宇森和徐克那组也是我第一次拍他们，观众们都觉得很像他们自己，特别扣他们自己的题。拿我学画画的体会来说，画画的人分三种，一种是把所有人都画成自己；第二种是画谁就像谁；第三种，画出来以后，除了面貌像这个人，还能画出他的灵魂来。皮尔伯格，能拍《辛德勒的名单》，也能拍《人工智能》。当然我不是说拍一种风格就不好，但我还是觉得重复是一种病态，是种瘾，是业力。我一直说你的对象决定了你的存在，市场的需求决定了台上的演员的表演——当然谁怪我们记性不好呢？！就别怪唠叨的人了。

　　F：即便拍摄内容没有重复，在拍摄风格上也没有重复吗？

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