汪苏泷《传世乐章》：实力与诚意的结晶

　　会去听汪苏泷的《传世乐章》纯属意外。首先要说的是这次的专辑封面具有很大的吸引力，喜欢这样的设计处理，能给人以无限的想象空间，带有华丽的色彩，又有机械的质感，会觉得这个封面是对未来的展现，也会认为这个封面是对复古的呈现，一切都尽在天马行空的想象之中。封面上的汪苏泷儒雅之中竟然还有几分的犀利，他不是第一眼帅哥，可是这表情，这造型与这封面的背景设计有着一种不可名状的和谐性，要说“那画面太美我不敢看”吗？不，正是因为这封面太美，多看了几眼之后才会不自觉地走进了汪苏泷的音乐世界。

　　在此之前不是没有听过汪苏泷的音乐作品，但都不足以用惊艳来形容，潜意识里会觉得这位歌手不错，能写会创歌，唱得也不赖，仅此而已。不过，“走”进了《传世乐章》之后，对汪苏泷以及其音乐作品过去存留的印象一瞬间就被颠覆了。是没想到本只是纯粹被这封面给吸引而去听了整张专辑，最后竟然沉浸在这些音乐之中不可自拔。的确，那是太久没有听到一张风格如此多元却不凌乱，流行却不媚俗的专辑。真心想要说一句，音乐这种东西有时候就是需要去发现，需要去聆听，不能被过去某些既定印象给蒙蔽了眼睛、耳朵甚至一切的感官，就一如对待汪苏泷以及他的音乐作品这样，是需要更多的耐心去感受，这样在没有期待的情况下反而能迎来最大的惊喜甚至惊艳。

　　会惊艳于汪苏泷的《传世乐章》专辑，必然是在于同名主打《传世乐章》所带来的冲击力。很是意外汪苏泷能够驾驭起这么一首极具气势的作品，整首歌的编排复杂却精致，用铺陈将歌曲推向g.c，用层次感丰富歌曲的可听性。华丽是这首歌的第一印象，华丽之中融入的古典元素增添的是歌曲的独特韵味与气质，此外，弦乐的贯穿带出了磅礴的气势，钢琴的点缀彰显出了灵动，电吉他所带出的是金属的色彩，多种乐器的重合、交织上演的是华丽、大气的摇滚诗篇。聆听这首歌的时候突然想到了专辑的封面，关于未来，关于复古，关于机械，关于华丽，关于奇幻，封面中那个静态的汪苏泷在《传世乐章》这首歌中瞬间变得生动起来，他游刃有余地掌控着歌曲的每一个部分，每一个细节，不是能人所不能，但是的确带来了很大的震撼，让人对汪苏泷有了全新的认识。

　　如果以为《传世乐章》专辑就只有同名主打能够为人惊艳，那的确是太小瞧了汪苏泷。汪苏泷是用了一张专辑的内容展现出了他在音乐创作、风格驾驭上所具有的强大表现力。《传世乐章》13首作品中有10首是其个人的原创，展现出的是10种不同特色、魅力的汪苏泷，仿若就是一场缤纷的嘉年华，更像是一次奇幻的音乐之旅。《黑眼圈》的R&B不会让人陌生，这是汪苏泷的招牌风格，纯粹而灵动，旋律的侵略性很强，歌词的感染力也很强；《晴》的忧伤在大提琴的演奏中幻化成了抚慰，一点一点地侵入心脾，能在心底引发共鸣；而《站台》的中国风很是意外，没有刻意的随波逐流，二胡的演奏适时地突出了中国风的元素，唯美、动听，不能不说的是整首歌的画面感很强，关于车站，关于离别，特别在中国风的渲染下，仿若回到了民国年代，那思绪惹人愁，让人入戏且久久不能抽离；此外，《得奖的是》所具有的复古迪斯科风也很令人着魔，这对于汪苏泷而言应该是不小的突破，这样的风格不见得最适合他，却带来了新鲜感；而与韩国歌手Hari合作的《吵架歌》，清新、俏皮得紧，两者的合作突破了国界、语言的限制，默契感十足，就像一对打情骂俏的小情侣，他们是在对唱也是在“吵架”。

　　听完一整张专辑需要承认汪苏泷“举办”的这场音乐嘉年华是精彩纷呈的，他带来的这场奇幻音乐之旅是丰富多彩的，很重要的一点在于在专辑中每一个细节的处理都能用精致、用心来形容，这是超乎了想象，这也使得《传世乐章》专辑成为了近期华语市场中不可多得的音乐精品。论以专辑的旋律性，科班出身的汪苏泷向来不会让人失望，他的创作功底了得，十首原创不拘泥于任何一种模式、风格，既能保证流行性同时也能避免陷入流俗的沼泽之中。论以专辑的包装，无论是封面设计，造型打造还是MV拍摄都出自由华语乐坛顶级大师之手——这才会从里到外都那么有范儿。论以专辑的后期制作，文案中诺列的豪华阵容就不再重复，他们的出现保证了专辑的品质性，提高了汪苏泷音乐的整体水准，不至于用脱胎换骨来形容却也带出了新的气象，新的风貌，新的惊喜。

　　一开始会觉得汪苏泷将专辑名字命名为《传世乐章》口气实在是不小，这是需要有多大的底气啊？而听完《传世乐章》专辑之后，不得不认同汪苏泷是有这个底气的，纵然用“传世”来形容他的这张专辑也许是显得有些高调，不过这不就是他自信的一种表现?重点的是他是有能力做出一张传世的作品。事实证明了《传世乐章》专辑所具有的可听性、精致性、内涵性都经得起考验，经得起推敲，这也就注定了汪苏泷用诚意与实力打造的《传世乐章》专辑能够成为其音乐生涯中的传世乐章，流行经典。（文/树娃）