“爸爸”电影挣7亿 好声音电影收300万

《爸爸去哪儿》

《好声音》

■《那些年,我们一起追的女孩》是内地值得借鉴的粉丝电影。

　　■ 新快报记者 徐绍娜 实习生 郭蕴静

　　暑期档粉丝电影的“境遇悬殊”，其实早有前车之鉴。在去年的贺岁档，《爸爸去哪儿》大电影和《好声音》大电影就直观生动地诠释了粉丝电影的两极。当时，众多媒体和业内人士已围绕粉丝电影做了各种分析，粉丝电影是否“害群之马”、粉丝电影还能走多远等话题备受关注，而“最右”君们的神回复往往都一针见血：想“火”，天时地利人和都重要。

　　目前，多数粉丝电影的粉丝团主力还是“学生军”，于是抢占暑期档和贺岁档无疑就是抢占天时先机。然后是地利，粉丝包场、粉丝营销热度都能左右影院排片，排片场次足够多，就等于向高票房迈进一步，离“火”也就近了一步。最后是人和，无论是导演还是主演，其粉丝力量都不可小觑，往往都能“一拖十”，一个人能负责十张电影票。再者就是粉丝与电影受众的契合度，由电视节目衍生的粉丝电影，往往会遭遇电视粉丝和电影观众不重合的尴尬，如若找准定位令二者实现最佳重合，那么，即使仅花了5天拍摄的电影照样能收7个亿。

　　牛市典范

　　《爸爸去哪儿》拍5天挣7亿，天时地利人和都重要

　　《爸爸去哪儿》大电影是从同名电视真人秀衍生而来，尽管业界多数专业人士都认为它并不算真正的电影。但就是这部“综艺电视范儿”的影片，却创造了令电影圈震惊的票房。该片上映后，一路挑战并刷新电影行业的各项纪录：上映前一天，售票网站预售电影票超过4万张；上映首日，“爸爸”大电影就捷报频传，各地院线“一票难求”，最终电影以9167万的成绩打破2D电影首日票房纪录。潮水一般的观众和观影热情让“爸爸”第二天的排片成功“逆袭”，此后连续创下了2D电影首周末票房、首周末观影人次、最快突破5亿、单日最高回报率等多达十余项的新纪录。最终，这部拍摄时间仅5天的片中，以7亿票房收官，“投资回报率”高到“吓着了电影圈”。

　　《爸爸去哪儿》的成功被认为是占尽“天时地利人和”的典范。首先该片选择在电视节目收官后热度依旧的半年内推出，而且得到了“过年合家欢”档期，之后再靠真人秀节目积攒的“史上最恐怖收视率”赢得了影院经理的重视，最后厉害的要数“人和”。片中主演是当时全国人气最火爆的十人组合，而他们的粉丝被笑指加起来“可以绕地球好多圈”：林志颖四千多万粉丝，还不算kimi的，王导父女、天亮父女各有近一千万粉丝，加上郭涛父子的五百多万以及张亮天天的后援团，总共八千多万的粉丝，每人一块钱的电影票钱都要过亿了！

　　“爸爸”的成功，营销也功不可没。影片上映前在预告片播放量、观众期待指数、微博热议指数、微博互动量、百度搜索指数等数据上都有不俗表现，有专业人士就指出其定位精准甚至精细：“各种宣传物料和一连串的活动，在细节和执行上并不输于其他中等成本的制作，很好地营造出了一种电影感。”同时，影片还有个优势是俘获了无敌的女性观众，有影评人曾分析说：“女性观众天生喜欢萌孩和好男人，所以《爸爸去哪儿》再对味不过，而不管在电视面前，还是在电影院，一般拍板决定看什么的都是女人，抓住了话事人，还怕抓不住票房？”

　　熊市案例

　　《中国好声音之为你转身》，品质档期皆存硬伤致惨败

　　同样脱胎于电视真人秀的《中国好声音之为你转身》大电影却遭遇滑铁卢。当时电影开机时，总导演金磊曾表示：“收看‘好声音’节目的观众有7000万，加上网络和海外观众共有2亿人，如果看节目的观众都来看电影，我们的票房将超越《泰囧》！” 但事实却远不及预期，该片不仅口碑奇差，票房也相当惨淡。据统计，该电影首日票房仅80万元，首周末票房只有近200万。因为上座率不佳，加上同档期《私人订制》和《警察故事2013》的挤占，部分影院很快就将该片从排片表中撤了下来。上映十天后，影片只收获了300万票房。

　　“好声音”电影版的惨败，被认为主要与其硬闯贺岁档有关，先坏了天时，之后因品质有硬伤而破了地利，再者受众定位的不准确再失了人和，几宗“罪”加一起很快就酿造了“悲剧”。

　　和“爸爸”一样，“好声音”的拍摄周期也非常短，但不同的是，主演中众多好声音学员均是首次触电，且主创中的导演与编剧也都是电影圈新人，连总策划金磊都在电影业内并无经验，这个“全新”组合拍出的电影，质量很快被鉴定为“不如微电影”。另外，“好声音”出大电影之时，离第一季好声音收官已过去一年多，而其削尖了脑袋硬闯贺岁档，注定淹没在《风暴》、《私人订制》这些话题大片之中。

　　《中国好声音之为你转身》的定位十分模糊，作为粉丝电影它没有真正具有票房号召力的明星，而作为一部真正的剧情电影它也同样缺乏电影属性，无论是剧情还是场面都很难激发观众的观影兴趣，无人捧场的局面也就在所难免。事实上，类似“好声音”的粉丝电影如《乐火男孩》、《歌舞青春》，也是邀请“超女快男”来主演，结果均遭票房大败。

　　众说“粉丝电影”

　　●韩寒：是否是“粉丝电影”真的不重要，只要是好电影就行了，我也在努力朝这个方向奋斗。但如果仅靠粉丝的支持，你会越来越式微。只有走出自己的小世界，甚至背弃所谓的那些粉丝，才能走得更远。

　　●鸿水(导演、影评人)：如果非要说有了一两部人气偶像出演的电影票房不错，就宣告“粉丝电影”来临的话，未免过于草率。只要是有明星出演的电影一定存在粉丝效应，只不过是这个效应被放大多少的问题。国外的“粉丝电影”更懂得市场，更知道观众需要什么。

　　●张文伯(电影营销)：我觉得，你把一个影像放在电影院里，只要观众为它埋单，它就存在合理性，如果它能复制，就能形成一种类型。这种“类型”不是按照传统的好莱坞对于商业电影的类型划分的，它有新的定义方式，比如说郭敬明电影，就可以称之为一种新的类型。凡是由他的文学作品衍生出来的，或是他的出版王国衍生出来的电影就可以称之为郭敬明电影；比如芒果系电影，所有从湖南卫视电视荧屏上运营的IP,在电视上获得高关注度，于是把它放到电影院，那只要有人看，它就是一种电影的形态。

　　●王恺同学(记者)：无论韩寒还是郭敬明，说白了就是资本游戏，非要互联网思维，最多也就是粉丝经济。在线上线下榨取粉丝的剩余价值，偏偏有很多人去搞文艺评论，谈其电影的文艺腔小清新和个人情怀，谈什么情怀，消费主义而已。

　　●yintianchou(网友)：在目前中国电影市场蓬勃发展、中国电影整体质量令人心寒的大环境下，一大批勤劳勇敢的中国电影人，正努力地在钱包上下工夫，同时也仿佛不在乎和注重电影的艺术创作，大量的各种形式的低水平粉丝电影成为了这场圈钱运动的主力军。

　　●云飞扬(影评人)：粉丝电影既然是狂热消费行为，在一定程度上，不可避免的会有非理性成分，但是不是肤浅和脑残，有待不同观察者在不同的参照体系中评论。目前看来，粉丝电影一定要走热度营销，接下来一定会更有市场，同时也会出现精品和烂片同在的局面，大可不必痛心疾首或者欢欣鼓舞，整体而言，粉丝电影基本上都是快速消费品。粉丝电影最大的好处，就是自己人在哪里比较明确，很多文艺片和商业片其实都不知道潜在观众在哪里。

　　●徐绍娜(本文作者)：中国本土的粉丝电影刚刚起步，还处于为迎合某些粉丝而拍片的阶段，这样的电影只对特定人群有着非看不可的意义，只是处于电影制作的初级阶段。若想得到真正的可持续发展，转型之路必不可少。毕竟，粉丝的热情很容易被操控，一味的“迎合”迟早会过度消费宝贵的粉丝资源。相比之下，不少台湾本土影片如《艋舺》、以及《那些年，我们一起追的女孩》等，也都采用“偶像+电影”这一新人模式，却能够取得票房与口碑的双丰收，被认为粉丝电影中的典范。