[新航标]黄渤：大家都是随风坠地的树叶

宁浩、黄渤、徐峥

　　八年后的三岔口：说不出的告别

　　当然，八年的时间，让这三位老友在喜剧路上的追求和心态也在慢慢发生变化。特别是四年前《无人区》的被禁，将三个人原本的创作路径都打乱了。希望凭借此片让更多名导看到自己演技、从而获得更多表演机会的徐峥，只能走上自己给自己导戏的道路，却因此成为了中国到目前为止最卖座的电影导演。黄渤所受影响最少，此后他继续在商业片中一再证明自己的票号号召力，主演的电影赚取了电影市场超过三十亿元的票房。

　　而尽管宁浩从未承认《无人区》被禁对他的打击。但事实是，在《无人区》之前，他是唯一挺进亿元俱乐部的70后导演，被媒体誉为“最会拍类型片的人”，在《无人区》被禁的三年，他所上交的五六个剧本都未过审，监制的《黄金大劫案》口碑也未让铁杆粉丝满意。

　　《黄金大劫案》与《无人区》放映时间的颠倒，让观众对宁浩也产生了认知模糊，因果关系的混乱，使得大家不知道该把他放在哪个坐标系中。或许宁浩自己也在探索中。在《心花路放》的创作中，他试图重回“作者型”导演的路径，强调新作不是简单喜剧类型片。他承认《黄金大劫案》是其导演生涯的转折点，但显然也并不打算站到《黄金大劫案》的对立面。对于自己的新片《心花路放》他不满足于仅仅做一部喜剧类型片，但也不会将它做成实验性的艺术片。

　　两位好友对此都有所体会，黄渤说，“深入浅出是目前比较适合中国电影的状态，深出的基本上全都完蛋了，观众不太愿意吸收这样的东西，大家比较喜欢快餐，简单一点的东西。”在他看来，宁肯不做和只做快餐这两种方式宁浩都没选，“他是在看似快餐的食物里稍微加一点有营养的东西。”

　　徐峥则说的更直白，“宁浩是学霸型，理论知识很丰富，所以他有很多指导方向，不会满足于仅仅做一个类型片，他肯定要加上别的东西。《心花路放》稍微轻松一点，但他也想做成很现实主义的感觉，这种方式不是以往一个正常喜剧的类型。”

　　有一个小细节能够展现三人的性格特点，黄渤常回忆拍《无人区》时，一个镜头拍完，宁浩永远是一副“一百个不满意”的脸。“宁浩对自己比较狠，他把处女座的极端表现的很充分，折磨自己，折磨别人，从中找到灵感与快感。”而黄渤跟徐峥合作《泰冏》时，却轮到他为徐峥纠结，“他永远是’过了过了、够了够了’。”

　　在性格之外，三人八年来对自己艺术之路的方向逐渐明晰，这种明晰也让他们相互区别。徐峥明确要做商业喜剧片，他想的足够明白，不会为此纠结。黄渤在演过众多商业片之后，希望在其他方向上获得创作快感。而宁浩会坚持他所定义的“作者型”创作，一种符合主流价值观的创作。就像他工作室logo那只“坏猴子”，它的“坏”，是男人不坏女人不爱的“坏”，是妈妈眼里的“淘气”，却不会超出主流价值的“叛逆”。

导演宁浩

　　宁浩：《心花路放》是反类型片，只有马云觉得不loser

　　徐菲：为什么一直强调《心花路放》是反类型片？

　　宁浩：我这个电影的颠覆程度远远大于《疯狂的石头》，这是一个打着红旗反红旗的电影，就是一个打着爱情结构反爱情的电影。虽然是两人上路的公路片模版，但我觉得公路片太傻了，所以我就给他改变了一下，并入一条线，成为双线公路片。很少公路片里有双线的，并入的还是爱情模版，大家会觉得这是一个缘份的故事，会认为他俩最后肯定在一起。但最后发现，我原来逗你们玩的。他们俩在一起是三年前的事情，你之前认为那是药，实际上那是毒药，是害你生病的那个人。我其实是在过程中给观众建立希望，然后到最后告诉你，妈的，给你一个大嘴巴子，那不是希望。这个世界一直都在告诉你说，你失恋了，那你就开启一段新的爱情吧。我告诉你开启新的也是扯淡，开启不了，开启的永远是痛苦。

　　徐菲：除了形式上，在艺术表达或者在价值观上跟以前的片子会有很大的变化吗？

　　宁浩：没有什么变化，我的价值观早就形成了，都是主流价值观，我这人这么主流，恶有恶报善有善报的，都这价值观。只有方法论的微调，没有价值观的改变。

　　徐菲：如果按创作顺序来说，上一部电影是《黄金大劫案》，外界对这部电影争议较大，这些争议影响到你对新片的创作了吗？

　　宁浩：《黄金大劫案》是我职业化的选择。一直以来，我都认为我是个职业导演。因为我是拍广告和MTV出身的，我不是艺术家，所以我有特别多的服务意识，就是我要服务于市场，而且每年要给市场出产品。但后来我发现观众对我的定位不是产品制造者，他们希望我是作者型导演，作品要有作者性。《黄金大劫案》作为一个产品来说，是合格的类型片，但观众觉得你不能仅仅拿出一个产品来。

　　徐菲：就是说观众感到了背叛？

　　宁浩：对观众来说，你是全聚德，你是做烤鸭的，你今儿怎么给我爆米花呢，我不需要在你这儿爆米花。市场跟你是有契约关系的，最早接受你不是因为你的爆米花，而是因为你是个作者，但是你突然不当作者，干爆米花了，那你这就不靠谱儿。

　　这算是我作为导演的转折。那好吧，我明白了，你要的是作者型，那我就给你作者呗。

　　但这个过程需要我去实验，我才知道你对我是什么态度。而且，其实作为职业导演来说过去你的选择权是很少的，你慢慢开始有选择的权利，这实际上跟电影环境发生变化有关系。

　　徐菲：所以你现在是认清观众对您的需求后，再为他们拍片？

　　宁浩：观众分为三个层次，一个是有价值观探讨需求的观众，叫社会精英。一个是有主流价值观，而注重品质的观众，叫主流知识分子，他们的价值观是主流的，他不探讨价值观存在，看中的是表达方式，你怎么表达。还有一类是最普遍的基本观众，他们最注重娱乐性。我一直都是拍第二层观众，我一直在主流价值观当中。像《黄金大劫案》就偏了第三层，第二层观众就会觉得，你怎么只拍这样的东西。当然第三层的观众就很开心，觉得很好。

　　徐菲：有考虑过为第一层观众拍电影吗？

　　宁浩：我就没想过。我觉得，中国还没到发展到价值观讨论的阶段。我们还在讨论老太太摔倒了要不要扶，所以，别讨论更复杂的价值观，宗教有没有用什么的，就别进行那么深刻的讨论，时机不对。

　　徐菲：在新片《心花路放》中，你觉得观众能够接受的表达是什么？

　　宁浩：我为什么拍这个电影，我觉得今天感情世界的不幸福，大多数也是因为我们的感情世界被“有用”这种价值观占据了。我们所有的事物都是这一个价值观，都是需要成功的。你去看《非诚勿扰》就很清楚的表示了成功对于人的压迫。价值观太单一了，就只是成功。我们都在赛跑，马拉松只有一个冠军，剩下的都是loser，可能只有马云觉得自己不loser。我们在这种竞争和赛跑当中，觉得只有成功、有钱才是唯一价值。

　　徐菲：电影里对价值观的这种表达，也是你自身所焦虑的吗？

　　宁浩：我还好。我一直都还比较幸运，因为我一直都在挣钱。我既表达了我自己，还能卖一些钱回来。

　　徐菲：那当导演这么多年有过其他困惑吗？比如当年《无人区》被禁时。

　　宁浩：人生中就是不停有困惑，而且去解决困惑的过程，其实没有什么了不起的。也没有人拿困惑出来撒娇，没有谁的人生是如意的。你要服从于整个种群的发展方向和价值观。在任何社会种群其实都存在这种阶段性制约，所以你如何面对这个阶段性制约，并且在这个阶段性之内尽量地发挥你的积极作用，推动整体的发展，我觉得这是有价值的。

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