演奏前的准备是很需要毅力和时间的,在演出当天需要保持集中的精力。每一个专业的表演者都需要注意力绝对集中,这是最难的部分,但演出的同时也要保持放松的状态。我上台前喜欢吃维生素,缓解自己的各种情绪。吃完就感觉特别好,不知道到底有没有帮助,但就是有这样一个习惯。
10月2日,被誉为“钢琴王子”的我国著名钢琴家李云迪将首度在天津举行“王者幻想”钢琴独奏音乐会,届时,他将在天津大剧院音乐厅奏响肖邦、舒曼、李斯特和贝多芬的经典音乐作品。在演出前,我们特意对李云迪进行了采访,请他谈谈对演奏、对音乐以及对古典音乐未来的看法。
问:这是你第一次来到天津举行钢琴独奏音乐会,有什么期待吗?
答:确实,以前来过天津几次,但是从未进行过独奏。前年9月,本来是要和NHK交响乐团一起来的,因为其他原因,最后也没有成行。天津大剧院有着条件非常好的音乐厅,因此我很期待观众能够在现场听到我的琴声。这次,我特意选择了浪漫主义时期的曲目献给大家。
问:每一位艺术家在上台前多少都会紧张,因为要面对着很多观众的注视。你在上舞台前是如何准备的?
答:演奏前的准备是很需要毅力和时间的,在演出当天需要保持集中的精力。每一个专业的表演者都需要注意力绝对集中,这是最难的部分,但演出的同时也要保持放松的状态。我上台前喜欢吃维生素,缓解自己的各种情绪。吃完就感觉特别好,不知道到底有没有帮助,但就是有这样一个习惯。
问:你最初的成功就是通过肖邦钢琴比赛,随后你也是在类似肖邦、李斯特、舒曼、拉赫玛尼诺夫这些浪漫主义时期作曲家的作品中花费了很大的精力。而浪漫主义之前的作曲却很少触及,比如巴赫、莫扎特。
答:我觉得,对音乐家来讲,人生的不同阶段会去诠释不同的作品。我非常喜欢巴赫,但对我来讲,可能现在还不是时候,巴赫的曲子演奏的技术并不算复杂,但是他的音乐中的神性,要随着生活的阅历,自己对人生意义的体会的过程中去感悟。我觉得我现在还不能感悟到这种状态,所以我选择在浪漫的领域自由发挥。
问:有一些作品,比如肖邦的,这次在天津你也会演奏,弹了无数次,每一次的感受会不会有很大的差别?
答:在巡演过程中,经常是同一个作品会演奏很多遍。我经常会演奏肖邦作品,十年前演奏和现在演奏的肯定体会不一样。因为自己之前有一个固定的模式,怎样在这种框架下,放开原定的规律再去创造,这种演奏的艺术是我一直在琢磨的事情。这需要勇气,对钢琴来说,也需要大量的训练,你对它的控制力和掌控力,包括你的手指。
问:在演奏中,音乐家是不是会把自己完全忘掉?
答:我觉得对钢琴来说,这一点比较难,完全忘掉是不太可能,你需要控制你的技能的运作,因为它需要精确性。但是按照惯性来讲,如果你对乐曲非常熟悉,在平时练习中形成了规律,技术上应该没有问题。如果你要演奏新的作品,你可能还是会非常担心。就像这条路你没有来来回回走过很多次,你不知道弯或者坎在哪。如果你走过很多遍,你就会闭着眼睛都知道它怎么走。