演奏前的准备是很需要毅力和时间的，在演出当天需要保持集中的精力。每一个专业的表演者都需要注意力绝对集中，这是最难的部分，但演出的同时也要保持放松的状态。我上台前喜欢吃维生素，缓解自己的各种情绪。吃完就感觉特别好，不知道到底有没有帮助，但就是有这样一个习惯。
问：你觉得现在的年轻人还会对古典音乐感兴趣吗？或者说古典音乐对未来还有多大的影响力？
答：我希望去普及古典音乐，但会遇到各种各样困难，这与文化的差异有关。古典音乐门槛很高，很难大众化，在传播和演绎的过程中需要大家对作品有事先了解。在欧洲，大部分听众在年轻的时候学过乐器，他们在欣赏音乐的时候自身有一定的水准，带着一定的期待，这样的情况下，在演出的过程中演奏者与观众的交流会更加深入一点。
还有一个问题，像古典音乐，都是几百年前的作品，版本都听过几十个了，在演奏的时候会有所顾忌，很担心会没有新意，听过很多版本后，还是会觉得原来的最合理。但是大众也是需要新鲜的，这是古典音乐发展到现在的一个瓶颈。其实到现在，年轻的指挥大师们在想怎样把这些大家耳熟能详的作品演绎出新意。其实这个空间在现在已经非常小。就像汽车，赛道上多一点时间值，就需要你付出非常大的代价。工程师要调整马力，5秒到4秒的提速，看起来只有1秒，但是差别非常大。在古典音乐的再创造的过程对现在来讲，差不多就是这个概念。
问：那么观众对于作品的理解是否也会随着时代而变化呢？
答：是这样的，就拿我来说，理解一个作品，我小时候和现在的理解完全不一样。我在家里面听一个大师年轻时演奏曲子的状态和年纪大一点的时候的演奏状态，能听到完全不一样的感悟。当然了，人生的过程就是不断去见证，你没有办法去回避。
问：对于你而言，作为一位在舞台上演奏的音乐家，创新和继承传统哪个更重要呢？
答：我也一直在寻找一个平衡。对我来说，两者我都非常喜欢。我一直对传统保持着尊重和虔诚，但当你在不断成长的过程中，接触新的东西的时候，你也迫不及待地想要把新的信息融合进来。这也是我在演奏的过程中一直在试图去平衡自己的一个地方。
问：也许现在的观众，特别是年轻人，可能更喜欢创新？
答：我觉得这是时代的一个惯性。比如，现在大家都在问什么东西有没有什么最新款的。我觉得这是社会习惯性的一个状态。
王者幻想——李云迪钢琴独奏音乐会
时间：10月2日19:30/天津大剧院音乐厅
演奏：李云迪
曲目：行板与华丽的大波兰舞曲，作品二十二号/肖邦
C大调幻想曲，作品十七号/舒曼
塔兰泰拉舞曲/李斯特
f小调第二十三钢琴奏鸣曲“热情”/贝多芬