《烟火里的尘埃》是华晨宇新专辑中的点睛之作，也是一首多方构架出来的难度之作。 不是每一个初出茅庐的新人，都有机会唱到林夕的词，更不用说还幸运到让林夕量体裁衣。这种高规格的作品配置是成功率的保证，也是难度的象征，给歌手带来“有名”的压力。因为无论词人多负盛名，歌手始终是将作品完整呈现的最终一环，也是最关键的一环。把握好了，多方获益，而拿捏不好，歌手则容易陷入“毁歌不倦”的舆论怪圈。 显而易见，在《烟火里的尘埃》中，华晨宇的表现足以为林夕以及自己赢得良好的口碑。但我们却听不到“把握”与“拿捏”的影子，这显示出华晨宇的演绎功力，以及词作与华晨宇成长经历的贴合。 歌词从“飞舞的尘埃”写起：烟火纵然绚烂至极，却难逃烧成尘埃的宿命。面对从高空掉落的尘埃，林夕敏锐地切入到了“没人发现它存在，多自由自在”的视角——哀而不伤、兀自华丽。如果烟火也有情绪，那这无疑是它最好的宣言。
这同样也是华晨宇的“宣言”，从初登台的《无字歌》开始，华晨宇在孤独中盛放的强大内生动力就显现出来。外界对他的不伤与华丽有着许多解读，但都归结到了他与孤独的抗争到和平共处，他与音乐的慰藉到融为一体，以及对自己怀疑到和平共处的过程。 这个过程很执拗，林夕用简短的几句，模拟了其中的几个瞬间——“只有我守着安静的沙漠，等待着花开；只有我看着别人的快乐，竟然会感慨；就让我听着天大的道理，不愿意明白。” 这个过程很独特，林夕也为这个过程的结果下了华晨宇式的定义——“我的心里住着一个苍老的小孩。”
有时候词人的厉害之处在于，他甚至能比歌手本身更能了解自己，已致可以将这种了解抽象成寥寥几句，却能画龙点睛。林夕无疑就属于这一种。而华晨宇的厉害在于，他唱着自己却不矫情，说着自己却不滥情。