整首歌的前2/3，华晨宇带着一种疏离感，即便歌词处处都是“我”，但他似乎唱得是别人的故事：唱腔平实克制，并不让人觉得有一丝不悦；感情却饱满有力，带入感极强，听众不知不觉便走进了他成长的过程中，完成与他同步的自我认知。
而在歌曲的后1/3，隐忍的力量终于爆发，每一句都充满力道：“笑得开怀，哭得坦率，我就是我，我只是我”中的真假音不断转换，华晨宇丝毫不介意开始“炫技”。直到最后“只是一场烟火散落的尘埃”高音飚上又假音持续，达到与编曲电吉他的“共舞”。这样的配置很绝妙，华晨宇与吉他二者音高相仿、音色相似，酣畅淋漓间，将这首歌的难度提升到普通华语歌曲所达不到的境界，也打上了“华晨宇”的鲜明标签。 如此难度的营造，当然也离不开编曲与作曲人的巧手。西楼的曲本身就充满情绪起伏的张力，与郑楠一同的编曲将钢琴与电吉他混搭，一方安静隐忍一方热情嘶鸣，节奏由缓至疾间，情绪也由层层递进，构筑出华晨宇面对孤独时的两种不同状态，用林夕的词来说正是“哭的坦率，笑得痛快”。
《烟火里的尘埃》到曲末，作词、作曲、编曲与歌者统一跃上了“不疯魔不成活”的自我境界：孤独吗？的确；快活吗？当然！华晨宇借由乐坛词曲的“高配”，完成了解析自我孤独的惊艳之作，而词曲人也借由华晨宇的演绎获得释放。多方最终打造出这一首超越难度、盛放孤独的《烟火里的尘埃》，十分难得，却也理所应得。
原标题：华晨宇《烟火里的尘埃》：超越难度，盛放孤独
(希达)