崔健：表达思想不是去侵犯电影的娱乐性

　　尹昉和黄幻饰演的现代青年。

　　《蓝色骨头》讲述了两代人的爱情故事，每一段都和摇滚密不可分。黄轩与倪虹洁饰演的父母一代。

　　《蓝色骨头》 75分

　　NO.469

　　观影时间：2014年10月21日

　　观影地点：国瑞城百老汇

　　观影人数：15人

　　《蓝色骨头》是“中国摇滚之父”崔健的大银幕处女作。这部作品自问世以来面临着近乎两极化的评价。作为一部文艺电影，目标受众并不广泛，文艺青年和摇滚青年对其赞誉有加，然而普通大众却对其表示无感。就像崔健在乐坛独树一帜的风格一样，《蓝色骨头》身处在众多爆米花电影之中，就天然地具备了某种特立独行的气质。作为一个跨界导演，崔健不可避免同时也是理所当然地将摇滚精神从音乐延伸到电影中。如果说曾经的音乐是他对摇滚赤裸裸的表白，那么这部电影便是写给摇滚一封委婉的情书。有些人从中看到了美，也有些人看到了真诚，也有很多人看不太懂。媒体观影团组织观众欣赏了这部电影，观众平均打分为75分。

　　撰文/李程

　　故事 两代人的青春与摇滚

　　影片立足于现代，从一个孩子的回忆视角切入父辈的情感纠葛，从而揭开一段看似满拧的婚姻。作为这段感情的“产物”，主人公钟华（尹昉饰演）是个身兼网络写手、地下摇滚歌手、专业黑客三重身份的都市人，勾搭上了一个没出名的小歌手萌萌（黄幻饰演），同时她是老板的情人……这时他接到了多年没有音讯的父亲发来的邮包，在邮包里竟然藏着一段在“文革”岁月中的凄婉故事……崔健对本片的总结是“一首歌，两代人，三段故事，四种曲风”，现代的钟华血管里遗留下过去父母的印记，在他拯救回忆的时候，也拯救了自己。

　　片中将两个时代弥合在一起的不是其他，正是摇滚。崔健的同名歌曲《蓝色骨头》贯穿始终。一直以来藐视自己出身的钟华，最终成为了父母的骄傲；那个躲藏在墨镜背后，深受严重记忆创伤的母亲，终于摘掉镜片，重新弹唱起惹祸上身的歌曲……正视曾经的自己是件多美好的事，无论多晚，都不会迟。影片中对于历史的部分拍得更美。那个父辈的年代，诡谲而充满了传奇性。那时的故事永远引人入胜，纵然存在残酷、刻板，但总会带给回忆者一种近似迷醉的激情。某种意义上，“过去”对于“现在”是一种莫名的情结，从中发现“现在”过于孱弱平凡的我们所没有的澎湃。电影中当下的“孩子”钟华无论是外貌、能力、坚守远没有曾经的父母出色。然而幸运的是，他至少延续了坚持的血脉，在这个萎靡的时代中，获得了来自父辈力量的拯救。

　　拍摄 双线叙事唯美而碎片化

　　影片采取两条线索相互推进的表现方式，用现代视角带出回忆的一条线索，从而达到历史与现在的交相辉映。观众与主人公一样带着探寻的心去拨开历史的迷雾，随着时间的推移慢慢拼凑起完整的事件。然而在剪辑方面，只能说有些时候过于碎片化。太多的闪回和某些重复的回忆让人感觉并不舒服。或许这是导演有意为之，但作为观众而言过多的跳戏会对整体的流畅性产生一定的影响。

　　最后说说影片的画面。这部戏的镜头感非常棒！这很多要归功于金牌摄影杜可风的把控，初执导筒的崔健也曾表达过“没有杜可风，我不知道镜头该是什么样的”。由于跨越时间，影片在表现历史印记时非常明显，画面的时代感和粗放的风格可以仿佛带领观众直接穿越到五十年前。近乎真实的还原刻画出曾经的残酷和唯美，两大时空交汇时，丝毫没有违和感，犹如舞台剧一般美轮美奂。而外景拍摄的动感手法，将流动的水花呈现出澄澈透亮的特质，阳光的明媚几乎触手可及，对影片主题的表现起到了不可磨灭的作用。

　　观赏整部电影之后，观众的口碑呈现出两极化的趋势。我只能说，用摇滚的音乐手段拍出来的电影，或许只是一次实验，它浸透着崔健独有的血液。一根蓝色的傲骨，无论长在一个人的什么部位，它都是那么显眼，显眼得让人想把它忽略。

　　■ 观众评语

　　●“文革”中的那段弹唱和独舞美到极致！真正的力与美的结合！85分

　　●故事情节像是构成一次音乐演唱会主体的情境展示。

　　80分

　　●艺术性、美学上的层级都很强，虽然我不能完全解析影片所要表达的东西，但我能实实在在地感受到它的牛。78分

　　●现代戏孱弱、“文革”戏娇柔。只能说是一种态度的表述，但构不成一部电影。68分

　　●明白崔健要表达的意思，但太混乱，拖沓。65分

　　■ 老崔谈电影

　　我觉得做电影它是一个团队合作，做音乐是跟自己挑战，两个都难。做电影你要控制更大的局面；做音乐你自己跟自己交流，但是你会觉得你自己很难对付。这个过程当中是原谅自己还是放纵自己，每天都要去考虑。

　　任何一个导演在一部电影里表达过多的个人意图，我觉得都是一个失败。因为电影的最主要的表达是美，而不是说教，它是一个故事。

　　电影是一种娱乐，我首先不觉得表达思想就要去侵犯它的娱乐性。口述：崔健