王晓明：现代水墨的诗意书写

　　第一眼看到王晓明的书法作品，我不知怎么就联想到荷尔德林的名句“人诗意地栖居在大地上”。他的书法作品模糊了书法和绘画之间的界限，却连接了诗与书法的边界。我被这样的书法现代书写带到了一个异度空间，仿佛开启了一段传统与现代、具象与抽象、水墨与色彩、东方与西方被分割，又被统一的探险之旅。

　　当代的书坛、画坛可谓是百花齐放，精彩分呈，各色创新、各种流派令人眼花缭乱，目不暇接。新文人画、新水墨画等等不一而足，在这样一个大环境下，怎么走一条自己的艺术之路，是很多书画家不得不面临，不能不思考的问题。

　　王晓明在中国美院毕业后就留校任教，目前是基础部主任。由于他一直身处在教学和研究的前沿，他就有更多的机会思考，更多的机会交流。在不断的思考和交流过程中，王晓明渐渐地找到了方向，找到了自己独特的书写方式。“我的书法不同于古人，也不同于当代许多的名家，我以画入书法，以情入书法，运用传统的水墨加上点、线、面的构成和变化，去表现书法的丰富性和现代性。”王晓明表示。

　　“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，深入到自然美景中去，让自然之美印在脑海里，再运用书法的形式去表现自然之美。这就是王晓明的现代书写方式另外一个来源。工作之余，王晓明会经常去杭州著名的景区，比如西湖十景、钱塘江18景等地方。

　　“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，王晓明的书法来自西湖，宛如轻纱蒙面的美女踏浪而来，一路歌声吟吟，令人心动不已；王晓明的书法来自古典，仿佛头戴高冠，身着长衫的仙人翩翩而至，让人悠然神往。王晓明的书法来自西方，又有现代的气息弥漫在字里行间。

　　王晓明的现代书写之路能走多远，能不能走通，尚要等待时间的检验，不过他的艺术创新能力不可小觑。有人这样赞美他，王晓明的作品很耐看，既依托传统造像，又采用非写实手法，将心性率真地写于纸上。作品的色彩感觉把握得特别到位，在统一的调性下有冲突，在冲突中又能保持平衡。水作为延续传统的媒介，照例被他使用，当一种暖色或者一种冷色与墨色结合被置于画面背景时，有了特别的沉稳和踏实，这是水在戏墨呢？还是墨在戏彩？显然，它的答案永远不止一个。

　　下面再从学说的角度，去探讨一下抽象水墨的特点。抽象水墨大体缘自三个方面。一是从笔法中延展。如黄宾虹所提示的那样，以笔法消解形象，即通过对“形”的解构凸显笔墨本身的韵致与精神，从而以笔墨自身的价值取代形象的价值。二是从墨法中延展，从破墨、泼墨、泼彩到各种肌理、肌质的创造。使水性、墨性、纸性得以淋漓尽致地发挥，从水与墨的自然渗化中把握一种抽象神韵。三是从构成中延展。强调画面分隔、强调整体的视觉强度，以“大块文章”消解只能细品的笔情墨趣。在这里，笔墨本身不再是视觉中心，而只有绘画的基本元素和它们相互间的构成关系才是画面的主宰。“构成”以其自身的张力展示特定的精神内涵。此外，书法界的前卫派也正在以扬弃“字音”、“字义”及解构“字型”等方式向抽象水墨靠拢，从而在笔墨运行中建立一种新的空间秩序，从“书画同源”走向“书画同归”。

　　王晓明的现代书写正是围绕着抽象水墨的关键元素展开自己的探索之旅，以他多年学院派的功力，加上他的想象力和创造力。我们有理由相信他的现代书写会大放异彩。