【图】电影龙猫宫崎骏如何吸引观众 浅谈影片的艺术特色

日本著名动画片导演宫崎骏在威尼斯电影节上宣布退休，这个消息震惊了全世界的宫崎骏迷。可以说宫崎骏是日本动画界的一个传奇，是他带动了日本动画事业的发展，他甚至被美国迪斯尼称为“动画界的黑泽明”。在日本三代动画家中他起着承前启后的作用，是将动画上升到人文高度的第一人，即使在全球动画界他也是具有无可替代的地位。在宫崎骏的所有作品中，1988年出品的《龙猫》是最受欢迎的一部，这是吉卜力工作室的第三部电影，其中的“TOTORO”是宫崎骏塑造的最为成功的形象，也是吉卜力工作室的代言形象。以下将对影片《龙猫》的创作视角、场景设计、角色塑造三个方面进行艺术特色的分析。 

一、独特的视角 
“TOTORO”的故事是宫崎骏儿时在家乡听到的传说，在他从事动画创作后终于将其搬上银幕，成就了动画影片《龙猫》。这个影片平静、温馨、充满童真，既没有《千与千寻》里的沉重与反抗，也没有《幽灵公主》里的战争与恐慌，这里只是自然的、平和的讲述着一个充满魔幻色彩的乡间故事。宫崎骏以儿童和精灵的视角给观众展现了日本的温馨画面，唤起了人们儿童时期的美好回忆，激起人们回归自然，崇尚本真的愿望。 
（一）儿童的视角 
影片中，宫崎骏以孩童的视角观察世界。儿童的本性归属自然，与神灵的本质最为接近，他们的心灵可以透过眼睛看到“另外一个世界”，这正是影片中只有姐妹俩能够看到黑小鬼、“TOTORO”，而爸爸和其他人却始终没有看到的原因。在孩子的世界里“TOTORO”是充满神秘又令人畏惧的生灵，孩子们好奇他们是否存在。影片里姐妹俩既希望见到又有些许恐惧的心理被宫崎骏通过梽月和小米的动作、表情表露无遗。这期间橡果一直是故事延续的一个引子，是发现黑小鬼、龙猫的使者，这种不起眼的果实大人们是不太容易注意到的，宫崎骏以孩子天真无邪、好奇好动的天性，将掉落的橡果自然的与孩子联系在一起，从而引出黑小鬼，发现“TOTORO”；透过露底的破水桶小米发现了搬家的小龙猫，并且丝毫没有犹豫地追了上去，正是这无所畏惧的天真，才让小米有机会进入到龙猫的世界。在这段影片中宫崎骏采用了较多的特写镜头描绘着孩子的专注表情；用中景镜头表现小米追随小龙猫的行为动作；远景镜头则是更加凸显大树洞的空间环境以及对比龙猫的巨大与小米的幼小。影片中那些令观众有置身其中，近在眼前的近景镜头最令人印象深刻。影片在这部分始终是以一个四、五岁孩子的高度观看周围的环境，高耸入云的大树，硕大的龙猫，还有挡在小米前面的矮树丛，这些镜头牵引着成年观众低下身来重新感受又新奇又高大，充满了魔力的童趣世界。 
（二）精灵的视角 
传说中的“TOTORO”精灵生活在巨大橡树里，白天慵懒贪睡，晚上坐在树冠上吹着笛子，它是孩子们的守护神，是森林、田野的守护者。虽然没有一句台词，但它却是将带着美好希望与寄托的种子送给姐妹俩的神灵，是在孩子们需要帮助的时候能及时出现的精灵，它没有华丽的外表，却展现着淡淡的自然气息。电影《龙猫》中以居高俯视的画面较多，仿佛是TOTORO在守望着村庄，特别是夜幕下俯瞰村庄的镜头，这种效果尤为突出。宫崎骏一向以传统水彩绘画技法描绘村庄、田野，透彻鲜亮的色彩创造了宁静自然的气息，明亮的视野让观众的心情也跟随着轻松舒畅，在这样的自然乡间，人的思绪也随之返朴归真。这是宫崎骏作品中常见的简洁线条、纯净色彩的乡村生活景象。远景镜头下风儿吹散的炊烟令那里充满了生机与活力，这是TOTORO守护的原野的一部分，是大自然的一部分，是宫崎骏回归自然的浪漫情怀与美好憧憬。 

正是这些看似寻常，却不同于一般的表现视角，构建了宫式艺术美学，引导观众发现生活中的美好就在身边，展现了回归大自然的主题。 

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