【图】分享墨明棋妙好听的歌 盘点墨其十大经典歌曲

从《朝夕》到《画眉》，再从《画眉》到《千秋月别西楚将》，进而从《千秋月别西楚将》一跃到《凡夫俗子》，E大的成长是世人所共同见证的。有人说E大早期的词有过于堆砌泛用典故之嫌，《盛唐夜唱》歌词中鱼玄机的典故来得突然，也有一种强说气势的味道；但是到了《凡夫俗子》，你还能找到丝毫堆砌的感觉吗？几乎字字都是信手拈来，句句都是完美组合。再说《琴师》，还能丝毫找到用典的痕迹吗？不仅是男主角是谁找不到，甚至词中琴师与宫女亦或琴师与侍卫都无人知晓。还有那首被大众所甚为待见的《EDIQ写了徐霞客》，安静的，也快乐，裹着棉袄看花落，更是将E大的气质与歌词两者相完美融合。
言归正传再说《画眉》。最开始总觉得《画眉》总觉得非常诡异，词写得不错但是总体来说感觉用典过多，曲很优美但总感觉少了些什么，总体上说来感觉概括起来就是平淡无奇，没有如当初听《盛唐夜唱》立马惊艳的感概。可是虽然第一次听这首歌没有什么感觉，但是几十几十遍听，心中却涌动起来，到后来脑海中浮现的全都是的“与彼共醉兮，桃花飞往兮”的旋律。也许在曲与词之间我更侧重于词的缘故吧，E大自己唱的我觉得是最有感觉的，可能是因为他是词作者的缘故，感情听出来最真。
而因《画眉》也引出了古风圈一句著名的玩笑话：“为啥丢子自己写的曲子会唱走调，E大自己写的词会唱错字？”而我认为HITA从墨村的真正旅途正是从《画眉》开始的，最后一直扶摇直上，凭借自己卓尔不凡的唱功与百变宽阔的音域，成为了墨村女声的代表人物。
三、《如梦令》
八月那一晚，我饮尽水酒，在庭院里撑起那把写满你名字的油纸伞——虽然并没有下雨，可是你的名字却开始慢慢褪色……
九月那一晚，我摘下茱萸，往水井中投下一颗你为我积攒的雨花石——不知是谁说过，等雨花石填满了水井，你就回来了……
其实每一晚，我都在睡前，哼唱跟你学的那一首《如梦令》，可是我总唱不对——因为你没有教过我，我也永远学不会……
幽风传来了谁的轻吟？昔日羽冠少年郎，今朝却向了何方？手把琵琶，无心独酌，只恐独落了心伤。才子天涯，两两相望。夜凉如水，佳人如梦。
这首歌原本为墨明棋妙原创作品，后来被游戏《寻仙》选中，因此版本便多了起来。现在最流行的是寻仙官方版秋虹演唱的《如梦令》。E大版的如梦令虽然唱功不咋样，后面还跑调了，不过倒是很有纯真的感觉。当然还有HITA的女声版《佳人如梦》，与《如梦令》遥相对应。不敢轻触《如梦令》，只怕落得两心伤，ediq如是说。这首歌也是TONY_MS与ediq的首次合作，E大和TONY的缘分也正是从《如梦令》开始，无论是以后的《画未》亦或是后来的《绿豆糕般的童年》，都成为了墨村歌曲中的经典之作。《如梦令》曲中有很浓的流行元素，却抒发了原滋原味的古典情感。野旷玄远的古老时代，那条清澈见底的河水湖畔，我们的远古祖先尽情的在芦苇旁边哼着自己嘴中的小曲，唱响了华夏文明大地的忧伤：虽辛劳而求之，终不可得也。于是幽幽情思，漾漾于文字之间。
基本上E大的歌不是唱得太离谱，我都会坚定不移地收他老人家的原版，先入为主便是占了天时的词作者们的优势。不过对我来说E大还是神奇的所在，那川普、那气息，全部欠缺水准，但是就是有味道。像《挑灯》唇边话咽下它的“它”和手中蝶扑翅吧 的“吧”， 音拉的很长，属于传说中的破音，但不知道的还以为是故意的效果，很有悲怆感。还有这首的副歌那时强时弱的唱法，要别人我肯定嫌太用力，但他一唱，真是别有滋味口牙。也许可以发明为：伪破音的唱法，名曰E式破音。
说实话，最开始我和很多人一样对E大的声音是极其排斥的：《枯叶之蝶》给我的第一印象就简单的四个字极其难听，《阿尼玛卿山的王子》坚持听完最后还是差点睡着了，《清明河上笑》更是一点心动的感觉也找不到。可是再后来当我听过《伯虎》《盛唐夜唱》《梦的摘录》的念白，就开始迷恋上了E大的声线，当然最初仅限于念白，其中特别让我称赞的当属《盛唐夜唱》，虽然版本如云，但私下却觉得E大版是将与生俱来的王者之气发挥到了极致。再到后来，我连E大版的《画眉》《画未》《如梦令》都听得习惯了，还好E大没有唱《再逢明月照九州》，不然估计我接受不了。
不同于以往古风圈华丽词藻堆积起来的歌词，《如梦令》的韵味更显得清新自然，没有礼教道德的束缚，也没有法统专制的管约，眼前的一切都是一副淳朴憨厚的原始气息，这和后来的《空山》《俗世呀》《思凡》的境界自然是不同的，不然《如梦令》也不可能成为墨村不可多得的佳作之一。
四、《再逢明月照九州》
我将闲愁酿成一壶离别的酒，夜半饮雨飘零在山那头；凡尘旧事如影随形留下词一首，若成仙，为何不愿放手。红尘往事，呢喃起涟漪无数；明月黄昏，漫漫不再少年路。假若回到从前，爱情的花开，是否依旧是灿烂如初？
凡尘旧事如影随形留下词一首，没有华丽的辞藻，却道出了真实的美感，更展现出了仙途的美感。多年之后的再次相逢，结局却是陌路人涌泪也别回头。烛影扰人自嘲身似那浮萍向东流，唤明月融余辉淡闲愁。经典民歌的旋律，流行风格的曲子，却唱出了的是朦胧的意境，古风的悠扬。
《再逢明月照九州》是现金公认的墨明棋妙代表作之一，运用《月儿弯弯照九州》经典民歌元素，流行电子风格编曲，婉转诉离愁，并融合古体与现代诗词的文字精华，打造了这首富有现代气息又不失古韵的传统民乐与流行元素相结合的音乐佳作。原唱是HITA，同样也是《寻仙》游戏的插曲，虽然本人一直纳闷为什么当年玩了这么久的《寻仙》就没听到过这首歌曲。
如果说最能体现墨明棋妙“流行相对论”与“万有引力向古风”的创作思想、传统民乐与流行元素相融合的构思理念，那就当属这首《再逢明月照九州》了。这首歌算是阵容可谓强大，集合了墨村各种高手，丢子编曲，E大填词，HITA演唱，另外还有河图和流月等翻唱。这首歌曾经成为了无数人喜欢HITA的开始，同时也成为了烟花烬头或曰至今最经典的翻唱。
先说丢子的编曲。在民歌明月照九州的基础上重新编曲的新曲依旧透着丢子独有的风格，丢子的编曲似是不厌其烦的忽略曲子过长，只为表达其细腻的情感，前有《哪吒》前奏几乎一分多钟，后有《蟋梦人生》前奏亦是当仁不让。这首曲子前奏倒没太长。风格与其说是古风，倒不如说是现代女子漂流到江南水乡浅酌一杯水酒，只愿忘怀一段情伤。
再说ediq的填词。g.c部分基本没动，还是民歌那副模样，但是开头段落则鲜明的打上了EDIQ的烙印。画面感极强，寥寥数语便可触动心弦，旧词新用，只有你想不到，只能叹服，这就是传说中古风圈至今为止无人能及的方文山。
强大，风格之多变，并非虚传。E大的词被HITA唱得软糯飘渺，不单是唱法，和声也是做足了功夫。就像一碗普通的鸡蛋羹，看得见的清汤里头，实际却用上了好几味珍馐。整首歌曲，像在江南水乡河道上行船，月色挥洒了一片天地，烟波渺渺，似雾似纱，拂过心头这同样是一首非常有趣的歌，传说当年无数墨村大神为了争夺《再逢明月照九州》的原创权而掐架，我是很不能理解的。虽然这首歌是很经典，但是早期墨宝经典的多的去了，几乎首首歌都不压于《再逢明月照九州》。而这首歌的翻唱版本之多也是空前的，几乎让我联想起了《仙域》的花神泪。每个翻唱都各有千秋，独具特色。河图的妖冶，晃儿的温柔，清响的真实，流月的悠扬。最能形成鲜明风格对比的便是HITA和流月，前者带有江南水乡的气息，颇具美声风格；后者氤氲幽深山谷的回音，颇具民族风格。
当然还是得实话实说，无论是HITA还是流月在g.c部分都是略显不足的，这首歌的g.c部分的确是太高了。值得一提的是河图的翻唱，这首歌的低音部分根本听不出是男声，直到高音部分才让人幡然醒悟。最让人佩服的是图神的肺活量，演唱之中浑然天成的从最低音转到了最高音，比原版起得更低而唱得更高。当然在这儿我所提的仅是河图的唱功，对于古风歌曲而言情感的抒发和意境的表达才是更为重要的，一千个听者一千个哈姆雷特，不然也不会有这么多人喜欢不同的版本了。
五、《兰若词》
《兰若词》是游戏《倩女幽魂Online》的主题曲。由墨明棋妙原创音乐团队出品。据主创称，歌曲的最初灵感源自对于《倩女幽魂》故事的解读，特别是徐克版《倩女幽魂》的电影。 在网游《倩女幽魂Online》的发布会上，刘亦菲现场演唱了游戏主题曲《兰若词》。
看多了人妖相恋，不能结合的故事，总觉得有些迷茫，人道天道鬼道，皆为世间自然道，又怎会殊途一说。更何况，离群索居的妖怪也要比人类更真性情一些。千年寂寞，只为等你回眸。明知道，这个结果那么渺茫，仍愿意放下杂念，看着岁月浮光掠影，万千镜像皆若浮云，不问值与不值。这是怎样的痴，怎样的傻，怎样的执着，怎样的深陷。这般感情，为何就不能感动苍天呢，难道真如世人所说，天道无情吗。
最开始接触《兰若词》时给我的印象就俩字，吓人。特别是这海报，越看越吓人，歌词也显得诡异，可能这正是《倩女幽魂》的风格吧。人与鬼之间，也许就应该这么吓人。但是我对这海报，至今还是接受不了。
爱情永远是人类亘古不变的主题，在古风圈子里的歌曲中自然也不例外。当我想好选五首爱情体裁的歌曲与五首其他体裁的歌曲之时，内心就开始纠结了，因为墨村抒发爱情的经典歌曲实在是数不胜数。最后在《许仙》《如花》《兰若词》三者之间切掉了《许仙》和《如花》，选择了《兰若词》。
不是说《许仙》和《如花》不及兰若词，只是在这里做的是墨村的专题。先说《许仙》，作为墨村早期的代表作之一，茶少的念白至今萦绕在了我的耳边，柔柔的，软软的，听起来让人很舒服；但是猫饭的演唱总是显得单薄了一点，可能是前期墨村歌曲制作的技术含量不足的原因吧。再说《如花》，很多人喜欢《如花》甚至超过了《倾尽天下》；《如花》的确是不错，作为河图的代表作当仁不让，但是从作曲编曲再到后期全是河图一人的创作，更多像是图楼的个人作品，并且不说后面g.c段和《倾尽天下》有些相似。但《兰若词》不同了，作曲填词演唱和声海报都是由不同的人完成的，充分体现了墨村群策群力的团结力量。
从最初的印象来说，《兰若词》这首歌并不是特别好听，同《画眉》一样没有那让我眼前一亮的感觉。但它贵在奈听，而且听久了反而会听出味道来，或许从另一个角度来说，歌曲背后的美丽故事弥补了部分缺憾。特别是那句“为我逆天有何不可，你总该记得，曾经为情所惑”，婉约中不失大气，宿命中映射着无可奈何，直到如今这句话依旧在我的脑海中回荡。
六、《枯叶之蝶》
有人说，很少有歌能让我听到泪盈于睫，而《枯叶之蝶》就是其中其一。这首歌用了短短五分钟的时间，讲述了一个类似于玄幻的故事，很简单，但很美丽。
《枯叶之蝶》是一首电影预告片式的作品，虽然只有声音，但是衬着踏古的音乐，各说各话的对白，眼前宛如画面闪烁，酒窖，雪山，大殿，残杀，离别，醉酒，遥望，焚书……枯叶坚定的安详，白马情深的感动，说书人冷冷清清的陪伴，都是那么的清晰萦绕入脑，流连不散。
曲子有种非人间的感觉，歌也是以一个写书人的口吻来唱的，配上独白，乐起一阵琵琶般的弦乐，重复的旋律，微微哼唱的歌者，就像一个讲故事的人默默开始的吟唱。
白马带着枯叶重新上路，他们雪山遇险，枯叶发誓拼死也要把白马送回夜郎。结果，冰雪没能杀死他们，要杀他们的，是夜郎王。所有那些古代宫廷故事里王的心态总是难以理解，他为什么一定要枯叶死，只因为枯叶在龙肚子里活了三百年？领兵而来的人，居然是白马曾经深爱的月夜。说曾经，是因为白马恐怕早已对枯叶动了心……谁能不动心？
提起《枯叶之蝶》，我就想起了曾经在百度知道看到的一个很无敌的回答：提问人问曰，《枯叶之蝶》是谁唱的；回答者答之，原唱是ediq唱的，词也是他写的，墨明奇妙也有翻唱。墨明棋妙也有翻唱！于是我最后被彻底的雷到了。
最初我也是因《枯叶之蝶》的名气去听这首歌的，但听完是一点感觉都没找到。我承认我是一个很奇怪的人，听了几千遍的《倾尽天下》也没想通为什么这么多人喜欢这首歌，总感觉曲风怪怪的，更多只是感受到了图大的忧郁与惆怅，相反《如花》更容易让我接受。《枯叶之蝶》亦如是，给我留下最深的印象不是歌曲本身，而是老E的念白和茶帅的配音。特别是茶帅的配音，直到很多年之后我才知道，原来夜朗王和月夜配音都是出自茶少，这实在是太让人震撼了。
作为墨明棋妙原创音乐团队的代表作，《枯叶之蝶》的意义远远不止于此。这首歌更开启了古风圈音乐说唱艺术与叙事介绍相结合的传统，后来墨村的《古域之域》明显是受了《枯叶之蝶》的影响。最后《枯叶之蝶》成为了古风圈的模范之作，当然可笑的是如今“枯叶之蝶”却成为了拖拉的代名词，游戏剧直至今日依然不见踪影，空留下一部极具意识流的宣传片和一曲极具沧桑感的《枯叶之蝶》让人去感慨。
七、《哪吒》
他本是一世无双，太子位沉檀凝香，海之畔捉龙回浪。童年纯真的回忆，桀骜不驯的哪吒，最后落得的下场却是半卷书掩他心伤。

《哪吒》是原创音乐团队墨明棋妙王道组合ediq和小狮子丢丢的早期作品。创作灵感来自于哪吒闹海，这个曲子就是追寻着一种童年的记忆去发挥的，没有追求华丽的流行元素，仅仅是想用曲子去描绘一幅画面——哪吒。
三纲五常，封建社会伦理文化的基本架构：君为臣纲”，父为子纲，夫为妻纲；君要臣死，臣不得不死；父要子亡，子不得不亡。君君臣臣，父父子子，三纲五常。哪吒闹海源于童年最纯真的记忆，众人皆看到的是他表面的风光，又有几人能知晓他内心深处的伤痛？我们感叹哪吒生世的同时，是否也联想起另一个自己？
《哪吒》的原唱是crazyman，但个人以为原唱g.c部分做作过头了，不符合哪吒这种童年纯真的情感，简而言之就是crazyman不适合这歌；相比之下河图捂着小嘴随意的演唱更能引起听者的共鸣。当然本人从来没否认过crazyman的唱功，《紫川录》或是《枫叶》的成功都是不可置疑的，这里只是说《哪吒》不适合他而已。
再说河图和ediq的翻唱版。恕我愚昧，如今这两位大神都唱过的古风歌曲我就只知道《哪吒》，所以也顺便在这里对比一下二者的风格，因为无论是河图还是ediq都是墨村男性最响当当的代表人物。
当河图在墨明棋妙歪歪频道捂着小嘴唱着“他本是一世无双”之时，墨村的两位大神身影开始重叠在一起了。众所周知，ediq和河图是很少合作的，有人说是因为河图不适合ediq的歌，我是非常不赞同的。听听河图版的《再逢明月照九州》和《哪吒》，同样迷人同样经典，丝毫不输于原创。
先听E版的《哪吒》，E大的声音欢快清新充满童真，就和当年初听《甩墨》的感觉一样，丝毫找不到哀伤的气氛；但是往往在欢笑卸去后就越感忧伤，更多联想起自身相似的经历；再听图版的《哪吒》，从头到尾就让人忘记了曾经闹海的欢乐，只让人记得了那句“父子情欲裂欲伤”与“半卷书掩他心伤”，呆滞良久之后却更多的是对哪吒抱有的同情以及仅此而已作为茶余饭后的谈资。
我承认近几年来我喜欢ediq胜过河图，但是平时情绪低落的时候，我更倾向于听河图的歌胜过ediq。ediq如伯虎一般，好似一个怀才不遇的才子，谱写出一曲曲感叹自身经历的生命之歌，在字里行间中抒发着对现实的迷茫与自身的惆怅；而河图却更像柳永，如一个置身事外的说书人，讲诉着一个个事不关己的故事，在读者聆听故事伤感之后却更多的是抱有同情而非身临其境。这正如Finale与HITA版《因缘劫》的不同：小楼姐唱这首歌就像是邻家的姐姐躺在你胸口，哭泣着述说着这一段她的故事；但HITA唱这首歌就像是在豪门大宅之中，与歌舞笙箫之时伴着歌舞将这段故事娓娓道来，唱出别人的不幸供人去消遣。无疑E大是更让人痛苦的，所以平均听过河图版的《哪吒》一百次却只听过E大版的《哪吒》一次。
最后以《唱给你的歌》对阵《朝辞白帝夕至潭柘》收场：河图是为大众而唱，而ediq的歌却更多是唱给自己的。河图是歌者，ediq是文人；河图习惯从音乐本身出发，而ediq更多是从填词角度出发。所以听《倾尽天下》《如花》《寒衣调》基本会清楚的明白这大概讲述的是一个怎样的故事，而听《甩墨》《蟋梦人生》《梦的摘录》时却更多是云里雾里的不知道写的是什么东西。听河图的感伤，看E大的故事，从此孤独寂寞烟消云散。
哪吒虽死，是以长叹。在中国的古典文学中，哪吒一直以来给世人留下的文化理念就是不畏强权、激流勇进的大无畏精神，而哪吒在墨明棋妙笔下却从身后一个不为人知的角度抒写出了哪吒不可言喻的忧伤。这不仅是网络古风圈的革命，更是中国文学界的革命。所以无论从哪个角度讲，墨明棋妙对中国传统文化的推动都是不可抹灭的，作为一个时代“古风”二字的代名词自然是当之无愧。
八、《千秋月别西楚将》
千秋的月色从未被人遗忘，或者追寻不到热血的挥洒，或者体会不到战火的纷飞，只能坐在沙发上，睡在床上，看着电视一幕幕的杜撰，于是开灯冥想，在这场大雨结束之前，让我用歌声缅怀他或者他们的故事。
提起ediq，首先让人想起的就是《盛唐夜唱》，其次便是这首《千秋月别西楚将》。和《盛唐夜唱》相比，《千秋月别西楚将》不仅更加鲜明的突出了老E独有的川普特色，而且更为重要的是，《千秋月别西楚将》更是墨明棋妙音乐团队集体汗水凝聚的结晶。试问如果没有黑石的编曲和丢子的后期，《千秋月别西楚将》还能像今日一样成功吗？所以与其如是说《千秋月别西楚将》是E大冥行擿埴的突破，还不如说是墨明棋妙音乐团队众志成城阶段性的成功。《千秋月别西楚将》不但是E大独具特色的代表作品，而且更算得上是墨明棋妙当之无愧的压卷之作。
说难忘，最难忘就是千秋的月色，一场天灾过后，终于定下心进入到了新一轮的创作，这首歌，是我第一次与黑石合作。ediq如是说。一直很喜欢黑石的曲风，这次在黑石强悍的编曲中，揉合了我诡异的主旋律唱段，其中又夹杂了些怪怪的川剧和评书感觉，不知道有多少人又能接受我这种大杂烩，或者这才是我追寻放纵的写法吧。
上次无意间在博客大巴上看到的那条关于这首歌评论至今让我记忆犹新。帝王将相，才子佳人，江湖庙堂这些题材哪些最好表现？
最容易的是才子佳人。死亡与爱情是人类永恒的两大命题。千百年来情感变触最小。
其次是江湖庙堂。江湖本来虚构，画鬼容易画人难就是这意思。
最难的是什么？帝王将相。
首先，王者气度很难模仿，《盛唐夜唱》和《大唐红颜赋》之间到底哪个有王气，哪个更有大朝气度，我想大家心里都有数。
其次，这个气度的理解还得要理解得好，毕竟你生活在一个千百年之后的世界，如果只能用特别陈旧的观念去理解历史人物就会变得下品。
这首歌讲的是楚霸王，更确切的说是带入了ediq视点后人的对楚霸王的理解和评价，还有还原项羽的心境的部分。在这首词里，多视点转换，多角度构架，多手段表达，从而显得很丰满细腻，对原本悲情历史人物磊落心胸的再理解和大历史角度的回望观眈感想都很棒。不会出现“下品”、“空洞”的感受。
ediq的王者霸气在《盛唐夜唱》里早就让人领会到了，《千秋月别西楚将》更是其帝王霸气的升华版，E大身上拥有的霸气是当今古风圈显有人能够具备的。E大的声音称不上什么大气，但是他却能真实的传递出帝王的胸襟与豪放的气魄。
不错，ediq的唱功的确不咋样。但是可以这么说，《千秋月别西楚将》就是为E大而生的。E大的很多作品都是其他人无可比拟的，《梦的摘录》、《千秋月别西楚将》、《蟋梦人生》、《ediq写了徐霞客》都属此类。 ediq的幽默有个天然的优势——川语。川渝文化也给予了他很敏锐的感受力，纵横的想象力，很温柔的心肠，很幽默的眼光，但是也框住了他振翼一飞的能量。他很矛盾复杂，这种复杂也许只有他自己能唱得出来。
或许有人会说我偏袒E大，所以在墨明棋妙经典里选了这么多E的作品。不错我是喜欢E大，但是E大远不及河图给我留下的震撼，不然我当年第一次作专题也不会拿河图开刀了。但是我想说的是，河图的作品，《倾尽天下》、《如花》、《寒衣调》、《风起天阑》等诸如此类，河图编曲、小楼填词，两者配合一样的完美。但是ediq没有墨村他能做到吗？不说编曲也不说后期，就说他的演唱，《清明河上笑》、《甩墨》、《刀丛里的诗》尚且勉强，但要听听《混沌》《哪吒》《如梦令》之类还真有点头疼了。河图的歌基本是分不清是不是墨宝的，但是ediq的就不一样了，拿《清明河上笑》、《蟋梦人生》、《扇与词的光影》和《又有茶》、《伯虎》、《ediq写了徐霞客》对比一下音效效果，墨村无论是编曲还是后期亦或是演奏方面的成功真的是当之无愧的。
因《倾尽天下》而认识河图，因河图认识了墨明棋妙，再因墨明棋妙认识了E大，或许E大的骨髓已经深深融入了墨村之中，E丢王道，盖世无双。当然丢子在墨村的核心地位在这里就不用细说了，相信大家都是看得到的。
九、《紫川录》
虽然没看过《紫川》，却一直很喜欢《紫川录》。今夜帝都血染，烽火远东，倾家倾国赤焰焚空；那千秋一梦，血色终篇，千古风流赋予谁说？
如果说河图与Finale搭档的成名归根于《倾尽天下》，那么我认为俩人之间默契的真正开始就是从《紫川录》开始的。作为墨明棋妙音乐团队早期的代表作品，无论是河图的作曲还是Finale的填词还是crazyman的演唱，无论哪一环节都是无可挑剔的。
首先，河图曲子的确是太切合紫川的主题了，大气磅礴，荡气回肠。本人很少赞过河图的曲子，虽然我迷恋过河图的声音，但是却异常讨厌河图的编曲。当年听《倾尽天下》就没有对那首曲子找到特殊的感觉，《长安李白》更是无语得让我想吐，到《风起天阑》专辑直接喷血了，脑海里旋绕的全是那转来转去的鼓点，节奏的鼓点整个儿就把曲子的分量舂严实了。河图大人，你究竟有多爱这种鼓点啊！不过怎么说，我可能是深受《风起天阑》专辑的阴影才这么说的吧，《如花》《雨碎江南》《三世演义》的曲子还是很不错的。
其次，Finale的填词得得确确是吻合了河图的曲子，也深深的切合了《紫川》的主题；看看《紫川录》的词再瞧瞧后来的《风起天阑》、《不见长安》和《三世演义》，不禁让人感叹到也许《紫川录》就因此永远成为了一个传说了吧。在河图大人编曲的众多填词中，的确Finale的填词是最吻合曲子的，就拿《紫川录》来说小楼也是巾帼不让须眉，很难想象这词是一个女子填出来的，就是《安徒生的事》与之相比也黯然失色。ediq曾说过，《安徒生的事》这歌只有河图能理解其中气质演绎其中气质。我想说，《紫川录》这歌只有Finale这词才能理解河图其中气质演绎其中气质，图楼组合的确不是吹捧过来的，或许图楼能延续当年墨村的路线而不是走商业化也不至于走不出现在的困境了。
十、《纪年·轩辕刺》
华夏沧海桑田，填满千年雨，飞雾漫一场烟；翻开旧历一篇，问谁又能撑开混沌化江山，轩辕刺血题书，龙背击鼓，正襟天下乱。一宿寒山飞虹，葬心中纪年。
不知道该用怎样的言语来抒写初听这首歌时的震撼，字字珠玑，句句经典。这是墨明棋妙团队为华夏游戏参赛而作的原创主题曲，最后获得了第五轮第二名，而第一名据说是内定的。
刺的都不怎么样，没有超过原作的。老妖那个《天劫》还可以，算远远落后于第一名的第二名吧。
音乐让我多说不了什么，每一句都是震撼。zhucool的录音并没有一般翻唱粗糙而且录制效果明显的感觉，我却没有想到，这样的作曲，也可以出来这样的效果。尤其是后面与zhucool声音分声部最后交合的女声，怎么听，我也只能以为是西藏那边来的少数民族少女给做的和声，没有杂质，真实。最重要的，听起来，怎么听起来，都几乎就是唱片作品。
我一向喜欢柔和的男声，如河图、Mario、晃儿之类，老妖、阿杰、winky诗之类我是无感的；一直认为我不会喜欢大气的男声，直到我认识了zhucool。
zhucool演绎的《战魂·英雄劫》也是一首为《紫川》而写的歌，和《紫川录》一样成为了墨村早期的经典作品之一。当然最喜欢的还是那首《凡夫俗子》，zhucool喝醉酒来的劲儿将市井草民的性子表现得淋漓尽致，而这首歌也是墨村迄今最后一首留给我回忆的作品了。也许作为古风圈一个时代的象征，墨明棋妙已经开始渐行渐远了，但是曾经给我们留下的点点滴滴，或许将永远留着我们的心中。

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