【图】徐峥晒光头照撞脸汪涵 网友称汪涵徐峥傻傻分不清楚

真正的幽默是高级智慧

困惑来源于喜剧，徐峥的成就感也源自喜剧。经过《疯狂的石头》《爱情呼叫转移》《夜·店》《人在囧途》等电影的累积发酵，徐峥的演艺版图也扩展至大银幕，不过那时候还没人热衷于为他探讨什么“成功的秘诀”，直到《泰囧》让首执电影导筒的徐峥红得发紫，各类关于徐峥演艺事业蒸蒸日上的回顾总结性报道才扑面而来，如“从原来的小荧屏延展到大银幕的同时，徐峥在表演之外的才华也渐渐显露出来，不少剧组同仁惊讶地发现，此人不仅会演戏，从服装、灯光到剧本构思，样样都有着无限的潜力”，如“徐峥是大陆这些年难得一见的有商业意识并且对营销有明确想法的导演，这种人极少”。但对当导演这件事，徐峥一直在说实话，他坦承如果做演员很顺利，可能也不会“操这份儿心”。
徐峥说：“作为演员，我没有特别好的运气，拍了一些戏，但是一直没有完整表达的机会。做演员其实很被动，明明看到有一些地方可以改善，但你没有这样的权力，因为作品还是属于导演的。有时候拍完一个剧本不是那么好的戏，我挺有挫败感的。我也没有特别红过，类似于王宝强《士兵突击》里许三多那样的角色，我没演过，碰到好的剧本，像《无人区》，又没上。”
不过徐峥是个特别“事儿妈”的演员倒不假，在片场他爱管闲事，总会想给出超过演员职责的意见。因为在很多主演的电视剧里他基本上都有“90%的戏份”，天天在片场滚，怎么拍、怎么调度这一套他很清楚。比如拍一部戏叫《拥挤》，他就把蚊帐布蜷一起放胶水里，展开晒干后做在T恤上造成褶皱效果；《人在囧途》的导演叶伟民说徐峥“是个创作型演员”，2010年拍《人在囧途》时，徐峥就觉得电影构思不错，但剧本写得不行，叶伟民对内地又不熟悉，徐峥就代替他做了很多导演的工作。在《泰囧》发布的制作特辑中，徐峥还讲了一件对他影响颇深的事。拍片前，他找了大量电影制作花絮来看，尤其是看到大卫·芬奇和艾伦·索金拍《社交网络》时，他们把自己跟两个演员关在一间小屋子里，把台词一句一句地解释给演员听，“我写这句话是什么原因”“这句话为什么要这样说”，旁边一个小DV拍着，徐峥觉得那才是“真正的艺术创作”，所以等到他给演员剧本时，比如王宝强所有的台词，他都用专门的颜色标注，与其他演员区分开来。徐峥认为做演员最大的痛苦就是现场改剧本。
早在2004年播出的电视剧《李卫当官2》中，徐峥首度尝试了导演的工作；在去年8月上映的电影《搞定岳父大人》里，导演李海蜀强烈要求徐峥担任监制一职，徐峥透露：“其实我在其他电影如《爱情呼叫转移》《人在囧途》中也是这样工作的，但这次是比较完整地来做这项工作。除了演戏，我在尽更大的力量做超越演员范畴的工作，包括对整个剧本的掌控、台词的修改、现场表演的指导。喜剧的节奏比较重要，必须合辙押韵都对了，观众才会笑，我不想做山寨、无厘头、恶搞的电影，而是想老老实实讲故事。”
徐峥也屡次强调，在周星驰之后，喜剧已经被透支得太厉害，很多人并没有认真拍片，所以喜剧被搞得很廉价。他曾看过某电影网站做的一个专题盘点，结论是在全世界战胜好莱坞大片的35部本土电影中，95%都是喜剧，这也坚定了他做喜剧的信心。并且在徐峥看来，喜剧的基础可能不一定是喜剧，它是一个故事，是一个人物，然后才去挖掘人物的特性，再加上荒诞和冲突。“就像卓别林的电影，他在演的时候，你一直在笑，但看完后又有酸涩的、悲凉的东西在心里，因为你觉得他很可怜，喜剧就要有一点这种意思才高级。真正好的喜剧，是把所有的噱头拿掉，依然是部人物、性格都得能立起来的好作品。”
网上还有人这样评价徐峥的表演——“抹去赵本山的乡土，省略陈佩斯的夸张，中和了葛优的调侃和星爷的无厘头，他的喜剧更聪明、时尚、狡黠、斯文。”徐峥其实早就不太在意一些“归类”，他记得刚考进上戏表演系时，身边很多同学都是浓眉大眼、声音条件也好，徐峥有些自卑，后来才慢慢发现是谬误，“其实真诚的表演就是最好的表演。我看自己特别喜欢的演员，德尼罗也好，尼克尔森也好，或者周润发、姜文、葛优，他们的表演每到精彩之处我都会笑，但我并不认为他们在演喜剧，而是当你需要幽默时，你得具备比别人更高的智慧，你才能幽默。为什么你会心地笑了？因为你觉得他比你正常的见识更高一层。”
这世界太疯狂了，随时会倒向失衡的一个方向，而平衡只能靠自己把握。在所有条件都不利于你时，需要找到可以坚持到底的力量。我一直这样做，好像也跟教育有关。我胆子比较小，不大敢在别人都说好的时候，真的就跟着高兴起来，那样我会没有安全感。”

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