新技术探讨：表情捕捉技术会取代演员吗？(图)

　　史蒂芬·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、罗伯特·泽米基斯，三大导演在商量什么

　　你不得不承认，当今的电影进程就掌握在那么几个人手里。他们的一举一动，很可能决定了大片的类型，电影的发展，甚至演员的命运。近日，英国老牌电影杂志《帝国》邀请到史蒂芬·斯皮尔伯格、罗伯特·泽米基斯、詹姆斯·卡梅隆，好莱坞三大教父级导演坐下来，会商量什么呢？当然，最让人关心的，还是越来越广泛运用的“表演捕捉”技术(利用演员的肌体表演数据“运算”出虚拟角色的技术)会最终取代那些动辄数千万美元片酬的演员们吗？专题采写/本报记者展娟娟

　　技术取代演员？动画师不能僭越，电影本质是生命的表演

　　随着《阿凡达》的热映，“表演捕捉”技术已快速演变成好莱坞大片的新规范。当然这也引发了人们的担忧：演员会变成多余的人吗？它是表演艺术，动画艺术，还是两者的混合体？表演捕捉技术的盛行又会否意味着演员的表演艺术正走向灭亡？

　　在卡梅隆看来，人们对这项技术最普遍的误解之一，是认为它将取代演员，“这是错误的。动画师们也会不高兴的。他们面对两种截然不同的任务，一种负责造物——尽可以狂野地去创作；另一种是做表演捕捉——需要对演员保持诚实。”泽米基斯也持相同看法，“当一个动画师进入表演捕捉工作时，如果他的处理操作过多就会陷入‘无人区’，因为那些具有生命力的表演已经不见了。”

　　特效压倒故事？现在有太多特效，但特效必须为故事服务

　　自《阿凡达》掀起全球3D风暴，越来越多电影制片商开始对“表演捕捉”趋之若鹜，“特效会否压倒故事取代一切”？包括“表演捕捉”技术在内的特效是妙笔生花还是本末倒置？成为IMAX显示屏前的观众们心中的难解之题。

　　卡梅隆表示，故事永远不可能被任何技术特效所取代。“如果你是个傻瓜导演，的确会那样。如果谁这样问我，我就会认为他不喜欢平衡，或是他只想让我评论一下。我的答案是，故事，故事，故事。以雷·温斯顿为例，如果这部电影是真人拍摄的话，他绝不会是主角，因为他永远都做不出那些身体动作。在很多年之前，他甚至需要训练一年才能做到。

　　[巨头眼中的技术]

　　“我仍喜欢看到有人扮演我们这个时代”

　　对我来说，表演捕捉技术的方便之一就是省去了演员重录对话的担忧。与其为已经拍完的对话对口型，还不如录一张新的脸来得更容易。演员做肢体表演就行了。这种方法的完美之处在于我们可以改变对话。

　　——詹姆斯·卡梅隆(电影《终结者》系列导演、《泰坦尼克号》导演、《阿凡达》导演)

　　如果有谁注意过，就会知道一件事：我在后期剪辑中做得越来越少。我的摄影机承担了越来越多的工作。但是我会挑那些可怜演员的毛病，因为他们必须配合我的摄影机上刀山或是下火海。我们会整夜整夜地在那里拍。我已经到了虐待狂的边缘。

　　——罗伯特·泽米吉斯(电影《极地特快》导演、《贝奥武夫》导演)

　　我仍然喜欢看到电影里有人扮演我们这个时代和文化中的偶像代表，但是他们看起来仍然像演员本人，而不是像那个真实人物。技术发展水平让我们可以做到。他们都是有创造性的选择，每个人都可以做出创造性的选择。

　　——史蒂芬·斯皮尔伯格(电影《侏罗纪公园》系列导演监制、《变形金刚》系列监制)