南方人物周刊聚焦香港配角:其实我是一个演员

2010/9/10 17:05:24 作者:nvwu 来源:女物娱乐网
”  周星驰和这些香港影视圈未来中坚初出茅庐的岁月,正是邵氏电影公司没落、嘉禾如日中天、新艺城兴起与TVB壮大之时。和周星驰一样毕业于香港无线电视艺员训练班的,还有自1970年代起至今的数百位演员。

  中年之后,他们不再是电影里的主角,却逐渐成为人生的真正主角。方平成为香港电影圈金牌监制,作品包括《窃听风云》、《新宿事件》、《老港正传》。鲍起静则是演戏生活两不误,在亚视的电视剧里令人印象深刻,去年更是重做主角,凭《天水围的日与夜》获得香港电影金像奖最佳女主角。当然,他们还出现在许多电影中,比如《无间道》、《月满轩尼诗》或者《兄弟》。几分钟的戏份,几个镜头带过,无关其他,只为乐趣。

  相似的还有姜大卫,在两年前的TVB台庆大戏《珠光宝气》里,他演3个成年女儿的父亲,怯懦软弱暴露无遗,一点都看不出当年那个浪荡儿的影子,和他的哥哥秦沛,或是岳华、谷峰一般,不求名利,但求开心。

  他们都已经体验过了香港影视圈的g.c低谷。配角或者主角,如今对他们来说亦无分别,重要的是仍在这个熟悉的光影世界中工作,造着那些银色的梦,上演着别人的喜怒。这是他们一生的事业。

  艺员训练班的浮沉

  电影《喜剧之王》里,周星驰扮演的尹天仇被人暴打却一动不动,只因在戏里,“死跑龙套”的他是一具尸体,而“导演未喊卡,当然不能动”,这才是一个演员的自我修养。观众在银幕前哈哈大笑,却鲜有人知,这是真事。不过并非发生在他身上,而是与他合作十余年的好搭档田启文的故事。在拍《九品芝麻官》时,周星驰用夹子夹弄田启文的要害处,扮演死尸的田启文一动不动,直至导演喊停,周星驰问田启文会不会痛,田启文如是回答。日后,这一桥段被用在了《喜剧之王》中。

  同样是真事的还有周星驰总是不肯死的桥段,在1983年版的《射雕英雄传》中,周星驰还是个角色小到可以四度出场而不被人发觉的小龙套。他向导演提议“我挡一下再死吧”,却换来了“话不要那么多”的呵斥。

  若干年后,那部《射雕》被网友们饶有兴味地一帧一帧滤过,演兵将的周星驰、刘德华、梁家辉,演侍女的刘嘉玲、演乞丐的吴孟达,演道士的黄秋生,演渔夫的郑少秋,演村民的吴镇宇……名单还可以继续列下去。如今呼风唤雨的大明星们,都曾是无线电视剧里不起眼的“死跑龙套的”。而《喜剧之王》,则成了周星驰怀缅光辉岁月,向不屈不挠的香港影人致敬之作。剧中种种情节,由田启文说来,就是“都是真事,不是我们的,就是听来的。”

  周星驰和这些香港影视圈未来中坚初出茅庐的岁月,正是邵氏电影公司没落、嘉禾如日中天、新艺城兴起与TVB壮大之时。而伴随着香港经济的腾飞,彼时的香港影视圈也在等待机会。

  1980年代,香港影视圈真正的大时代终于出现。香港在两岸三地率先建立起了真正的明星制和电影工业化制度,并通过标准化模式的操作,辅以商业包装宣传手段,以类型化电影出击,在全亚洲乃至世界范围内卓有声名。

  随之兴起的成龙、周润发、周星驰、刘德华、李连杰、梁朝伟,是真正意义上的巨星。成就他们的,是机缘,是时代,也有他们身后的一班演技炉火纯青、收放自如,又舍得自己来尽皆癫狂的配角们。

  和周星驰一样毕业于香港无线电视艺员训练班的,还有自1970年代起至今的数百位演员。承继邵氏艺员训练班,艺员们大多在此训练演戏、形体、理论,再由龙套做起,熟悉影视圈的前前后后。这里走出了周润发、周星驰和无线五虎,还有吴孟达、李子雄和吴君如。在这里,所有演员无一例外,都得从跑龙套开始,一般演员要跑两三年龙套,才能有望演出配角,而能否演主角,就要尽人事听天命了。1976年的周润发,给伍卫国跑过龙套;1980年的黄日华,给周润发跑龙套;1983年的周星驰,则给黄日华跑龙套。周而复始,如是循环,造就着无线电视和香港电影一代又一代的演艺人才。

  更早之前,还有另一家电视台丽的电视(亚视前身)所开办的艺员训练班,如今的无线“阿姐”汪明荃就出自于此。其后的亚视训练班一样培养出许多影视人才,万梓良、何家劲、江华等人莫不如是。某段时间的香港影视圈内,大多数有名有姓的配角主角,都来自两家电视台所开办的艺员训练班。

  日后凭借演配角,光芒甚至盖过主角的黄秋生,当年也出自亚视训练班。1985年出演电影《花街时代》后,他自觉演技不够水准,第二年考入香港演艺学院,成为该校第一届毕业生。他的同班同学共有13个人,其中有一个叫张达明,日后演电影、做编剧,自编自演自导的舞台剧居香港翘楚。时至今日,他们班上仍有11个人从事演艺工作。

  张达明最早只是因为做演员能“沟女仔”而对剧场表演产生兴趣,但学习严肃表演之后,却真的生发了对表演的兴趣。毕业大戏,他排的是契诃夫的《樱桃园》,在美国进修后,对standup comedy,performance show等先锋舞台艺术有了更深的心得。排一台舞台剧《长河之末》,更是演艺学院15周年院庆重点大戏。

  但在严肃表演外,他也出演了上百部香港电影,也一样时不时在无线电视客串一把。他是猥琐的市井小民,是好色的皇帝,也是能言善辩的状师。做惯了高雅艺术,他也并不排斥看似低俗的角色,“一个是事业,一个是职业,job不等于Career,我分得清楚的。”好朋友杜国威也劝过他,趁还年轻,尚有市场,利用电影电视剧来赚钱,待到年老,再追逐自己喜欢的舞台剧。他“听了一半,也算没听一半”。拍拍电影,也做做舞台剧,用商业的钱来支持艺术追求,两不耽误。

  在舞台剧里,他可以做主角,但在电影里只能做配角,他安之若素。“片商都是很势利的,你演得好,但红不起来,卖得不好。自然做不了主角。”所以从《天若有情2》到《志明与春娇》,十几年过去了,每年他的名字都会出现在七八部电影中。即使在香港电影最艰难的2001年,他都拍了11部戏。走出片场,走出“日夜颠倒,只能在车里睡觉,什么事儿都不能做”这种让他很不喜欢的电影拍摄生活,他还是香港首屈一指的舞台剧专业演员、导演和编剧。

  而他的同学黄秋生,则在无线电视从龙套一路演到重要配角,再在各种B级电影里出演杀人狂魔或变态者。在各种角色间游刃有余,他能演出《无间道》里的疲惫与挣扎,也能在《Laughing Gor之变节》里成为不多的亮点。是个“永远都会盖过主角戏份”的配角。他甚至放言,“没有不好的角色,只有不好的演员。”

  也许这句话,对吴孟达同样适用。他被称为“香港电影圈最贵的配角”,身价甚至超过许多主角。同样出自香港无线艺员训练班,同期的周润发日后成了“发哥”,他也成为了影迷心目中的“达叔”。若干年后,他可以笑着回忆当年,“毕业前,我们都在剧组跑龙套,那时我都有台词了,周润发还在后面当布景。”

  做配角做多了,吴孟达甚至做出了心得,明白配角定位只是配合主演。“一部电影90分钟,给配角的戏不会超过20分钟,后来明白做人比演戏更重要。比如四大天王是4条鱼,我熬的鱼汤就会是4种味道。鱼汤味道好不好,关键在于配料。就像四川最出名的火锅一样,主角都是一样的虾啊、肥牛啊,但怎么样才好吃,就讲究汤味了,配角就是那锅汤,看各人有没有秘制配方,我就和成奎安、午马、黄秋生的配料不一样。”

  和演戏保守、形象要求正面的刘德华演戏时,吴孟达会选择收敛的诠释方式。而和周星驰配戏时,在需要观众笑起来的戏之前,吴孟达会早早开始夸张烘托气氛,让观众情不自禁地大笑。他说,“看这样的喜剧,观众的身体应该是慢慢往前倾的。”这种对演配角的精准揣摩,也让他成为身价远超许多主角的香港最贵配角。

  同期的知名女配角里,还包括吴君如和苑琼丹,分别出自无线与亚视训练班。一个是洪兴十三妹,化着夸张的妆容拿着砍刀穿行在砵兰街上;另一个则是石榴姐和老鸨,张着血盆大口,扮丑作怪毫无避忌。苑琼丹说,“丑就要做到最丑,不能保留丝毫的美,我觉得这也是在追求完美”。石榴姐一句“我只不过是尿急,抖了一下”的台词,逗得众人大笑,苑琼丹却为了这样一个“抖了一下”的表情,试到脸抽了筋。

  “千美易寻,一丑难得”的影视圈里,有如此至情至性的女演员,不能不说是香港影人的幸运。

  出自训练班或演艺学院的演员,无论演技如何、地位如何,共通之处就是敬业。即便日后从小荧幕走上大银幕,也依然恪守本分。8月底的香港奥海城,一个无线新电视剧宣传活动正在上演——数十位演员无分角色大小,统统身穿厚厚古装、头戴重重霞冠、化着浓妆出场,其间始终保持嘴角笑容弧度不变,前后左右的阿婆小孩均照应得当。

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