宣传活动结束，配角们即刻自行换装，拎上袋子，便回复正常生活。路上偶有师奶认出，打个招呼也就罢了，鲜有人要求合影签名，即便签了，也都以握手拥抱作结，仿似兄弟姐妹般自然。
即便是戏里的主角，也丝毫没有明星架子。他们距离那些艺员训练班的前辈，那些在大银幕上呼风唤雨的大明星，还相去甚远，自己也深知这一点。无论是TVB拍戏，还是所谓的“大制作”，演员们都是按照通告，“到点上下班”。在无线的将军澳影视城里穿行，吃食堂，自己化妆，下了班，还有凡俗生活需要料理。
在这座只有两个免费电视台的城市里，谁不和一两个演员沾亲带故呢？又有几个人是真正的巨星呢？演戏，只是一份工作；名利，只是这份工作的附属品。“做好呢份工”，是每个人无需再提的格言警句。
两名在戏里饰演侍女的小配角笑着携手离去，没人注意到她们。但谁又知道，在发达的造星工业里，她们有没有可能成为下一个林青霞或张柏芝。当然，更多的可能性是成为无线电视数千名艺人中默默无闻的一员。跟着固定的监制拍片，一年开工两三部戏，衣食无忧，但也仅此而已。
只是未来，有谁说得准呢？
本土配角的消逝
上世纪最后20年，香港影视行业和经济一样发展迅猛，艺员训练班培训的艺员数量远不能跟上行业所需。大批黄金配角发迹于此，他们或是主角们的发小或亲友，与演艺圈的风雨休戚相关，机缘巧合下入行，如周星驰的好友“如花”李健仁；或是自小醉心于此，长大后苦苦寻觅机会，终于从龙套一路打拼到在圈中拥有一席之地，例如田启文。电影工业曾经成就了他们的梦，于是反过来，他们再成就更多人的梦。
13岁那年，田启文看了部电影《五毒天罗》，被大银幕上的变幻深深吸引，开始想方设法加入娱乐圈。他没有试过报考无线训练班，没有相符的履历，年龄也不符合。而且，“无线训练班都是俊男美女”。遵从家人愿望做厨师后的他，有机会就讨好来吃饭的演艺圈人士，希望由此入行。对方利用了他，却甩下一句，“带你进这个圈不难，让你留下来才难。”就此作罢。憋着一肚子气的田启文索性由丽的电视的龙套演起。入行数年后，才反应过来，对方说的话，委实是句真理。
第一次拍戏，《十大奇案》。本来是个毫无台词的龙套，田启文因为呆等一天而心情烦躁，副导演走进休息室问，“有没有人懂说话的？”生气的他随口回一句——“又不是哑巴当然会说话。”下一秒钟，两张有台词的纸塞进他怀里，还有副导演的恐吓，“说不好有你好看。”
龙套变成了一个酒店服务生的台词，出乎副导演和田启文自己的意外，一个长镜头一次过，导演赖水清很是满意，难得有龙套演戏自然不造作还会念台词，索性留了他的电话，表示下次拍戏还会找他。
田启文自己想，演得自然，全是出自生活经历，做服务生和厨师，都要看人家脸色。不过是“本色出演”。
但从此一发不可收拾，他索性加入了丽的电视，3年时间，每年拍的电视剧都不下100集。家里穷，只有一把电扇，还得烧水洗澡，他索性带了个睡袋睡在有空调、地毯和热水器的片场。日子长了，发现演龙套的日子不靠谱，“今天这个戏你演了一个小人物，只要有一句台词，后面的你就不能再做了。我就开始挑角色，有发挥的才能在镜头里看到我，要不然就躲，不让镜头take到，这样才能有更多工作机会。”但这始终不是长久之计，跑龙套始终是被动的工作，“要个老人，要个女的，要个小孩我都不能去，不能创造机会。”
值夜班的剪辑师灯光师困得发慌，他就去和人家聊天，听他们骂导演，怎么能这样拍；骂演员，走位应该这样走才对。没人教，就自己看和听，一点点记在心里。数年之后，终于有机会从龙套晋身演一个弱智青年。为了追求效果，导演决定在暗处架设摄影机，让他扮作弱智青年冲进超市偷东西，来营造最真实的效果。
“我就冲进去啦，没想到跑出来外面有警署，呼啦啦冲上来几个警察，拿枪对着我。我吓得要死，还要保持继续演。后来他们告诉我，幸好让我举起手来我真的照做了，要不然他们就开枪了。”
这件事上了香港新闻，戏上映后他的牺牲终于得到了回报。他不再是走在街上默默无名的“死跑龙套的”，人人都会指着他说，“这不是那个傻子么？”
而在遇见周星驰后，他和林子聪、李健仁、罗家英等人一样，因为周星驰电影，而以配角的面目为整个华语区的观众所熟知。这个绰号“田鸡”的瘦小男人，是《九品芝麻官》里的痨病鬼，是《行运一条龙》里的茶餐厅伙计，是《少林足球》里的三师兄，也是《功夫》里的师爷。他说，“我从来没想过做主角，重要的是参与这个行业。参与这一行之后，就发现要面对现实。主角是一个虚衔，真实的是你有没有市场价值，有才能当主角。主角有卖钱的，有自己掏钱的，还有些是老板要捧你。真正的主角是恰当的，有这个能力，又让人家信服，才能坐这个位置。”
和田启文比起来，还有更多的配角，是真正的草根英雄。他们是路人甲、茶水小弟、政府官员，也是出租车司机。57岁的阮毅雄的工作就是出租车司机，1988年起，他就在TVB剧集里开始客串自己的本职工作。从《义不容情》到《珠光宝气》，他始终是微微左侧着脸，对着镜头微笑，台词从“你以为是在拍戏么？”到“你到大埔去？”通常只是一句话的分量，却一演就是22年。
在阮毅雄看来，自己根本就不算个“角色”，22年里，他看着无线电视台的一线小生由黄日华到欧阳震华再到林峰，他从黑黑胖胖的“的士小哥”，到了两鬓斑白的“的士佬”。不变的是好心态——“我这算拍戏么？我没有受过训练，我有自知之明，所以想都不会想(成名)。”“做好呢份工”的心态，不仅仅体现在做配角，也体现在做出租车司机。
或许，像阮毅雄这样的草根配角“二打六”，未来会渐渐消失于香港影坛。97金融风暴后，香港影坛一蹶不振，两大电视台只剩TVB仍在坚持制作新戏，亚视已然停工3年。而随着政策开放，为了寻求内地市场，越来越多的香港影人选择进军内地——一位内地电影记者说，“要找香港电影演员？到北京和横店去都比在香港多啦。”
已经很少有独立演员存在，大多数演员都选择签约某家电影公司，或是与TVB签约，形式多样，可以是“部头约”，也可以是“长约”。“不这样很难活下去吧。”方平说。而鲍起静和田启文也都承认，现在的境况，对于香港配角来说，是“远不如以前了”。
在和内地演员的竞争中，他们也处于劣势。在近10年的香港电影金像奖最佳女主角的评选中，获奖者只有一个张柏芝是年轻的香港演员。除此之外的惠英红、鲍起静都是老树发新芽，内地的周迅等强势抢滩。而最佳男主角虽然仍有香港人的面孔，但却都是些20年前就已活跃在影坛的人物。
“很难有新鲜人再出来。大家都爱用明星，以前有艺员训练班，还能够再捧一捧新人，现在中生代演员和新生代都太少了。”方平说。为了内地市场，这几乎是必然的牺牲。香港电影想要在国内顺利上映，除却一大堆繁琐的审查，还必须有内地演员参与。不管这些内地演员是否在香港电影中表现得格格不入，他们都必须存在。像陈道明在《无间道3》中一样的违和感，还时时存在。而人工更便宜的内地配角，毫无疑问拥有更广大的市场和更强大的竞争力。
更严重的是幕后班底的萎缩，现在最流行的制作模式是香港导演+港台男演员+内地女演员+内地市场和制作班底。化妆场务这样的幕后角色，除了那些业已成名的大师，几乎都要北上“求碗饭吃”。在这样的境况下，那些土生土长的配角们生存艰难，自是不在话下。
他们也开始自寻出路。张达明坦言，在同样的条件下，他现在更青睐去内地拍片，因为内地的观众群更多，市场前景也更辽阔。13亿，听起来就是一个令人振奋的数字。不过，在同样的条件下，“哪个给的钱多我就去哪个咯。”他很坦诚，坦诚本身，也是敬业的一种表现。拿一份钱，就出一份力。
而内地“奇怪”的电影审查制度，也让香港影人很无奈。他们不是不想拍出好片子，但很多时候，这不是个人力量能够决定的。“你知道吗？最近有部刚上映的片子，里面有一句台词叫‘房中术’，审查部门要他们删掉。因为这个听起来像是‘防御中国的招数’。”田启文两手一摊，“还有什么‘五体投地’不能出现，因为这影射民族宗教！”
在处处都是禁区的情况下，香港影人开始艰难的自我审查。那个“尽皆过火，尽皆癫狂”的香港电影黄金时代，或许真的一去不返。而留给那些在那个时代里演尽了三教九流、看惯了世态炎凉的配角们的发挥空间，也自然不复存在。
他们有些人离开了光影世界，做起了生意；有些在无线电视台每年都要开拍的数十部肥皂剧里，演起了家长里短却得心应手的婆婆妈妈；还有些则投身了内地博大的影视市场，在永远只“宣传忠君爱民”、重复了30年的喜剧段子仍然乐此不疲的古装戏里卖力地跳上跳下，被所有娱乐记者和现场工作人员传颂着“香港演员都很敬业亲民”的佳话。
无论做什么，对他们来说，都只是“打好呢份工”而已。反正，没有烂角色，只有烂演员。(感谢魏君子、简芳、徐庆华对此文的帮助)