他们是中国最高水平的三位男高音歌唱家，他们以深厚精湛的演唱功力、特色鲜明的演唱风格、极富艺术感染力的舞台气质，征服了世界歌坛，是国际歌剧领域最有影响力与号召力的中国三大男高音歌唱家。他们自己也不相信，《魏松、莫华伦、戴玉强三大男高音演唱会》能够促成，这个缠绕在心中多年的念想将巡演的第三站放在了深圳。本报记者近日电话专访了他们。
莫华伦
用勤奋让欧洲人刮目相看
莫华伦出生于北京，6岁时随父母迁居香港，后移居美国，毕业于美国夏威夷大学音乐系和曼哈顿音乐学院。1987年至1994年，他签约德国柏林歌剧院，任首席男高音，从此开启了他在欧美歌剧舞台上长达十余年的灿烂星途。他对歌剧几乎到了痴爱的地步，从医的父亲是个小提琴能手，常在家中播放古典音乐，这对莫华伦有很大的耳濡目染作用。然而真正让莫华伦对歌剧痴醉的，是一次在夏威夷听歌剧的经历：“那是我第一次听歌剧，我还记得当时的剧目是《波希米亚人》。我置身现场，听着那在两千人的场馆里不用麦克风而唱出的完美歌声，震撼极了！从此我迷上了歌剧，渴望有机会也能试唱一下。”
为了一圆梦想，莫华伦找到一位夏威夷大学的声乐教授，壮着胆子试唱给他听，想不到教授竟说他的声音很好，有潜质。这让当时还在读会计专业的莫华伦已无心面对看不尽的数字，一心要投身歌剧的海洋。于是，大学三年级时，他索性不理会父母的反对，转修音乐，男高音的路，就是这样展开了。
浑然天成的歌唱禀赋，自律刻苦的练习磨研，将莫华伦领入音乐的艺术世界当中。硕士毕业之后，歌剧表演的帷幕正式为他拉开：“当时柏林歌剧院在纽约招考青年歌唱家，那是世界十大歌剧院之一，是众人梦寐以求的地方，没想到我第一次便考上了！”能够晋身这世界级的歌剧舞台，莫华伦想也不想就将原来与美国几间歌剧院的合约解除。兴奋过后，莫华伦才开始忧虑：“大学时我的德文成绩一塌糊涂，当时心想我不去德国唱就是了，怎料偏偏我考进了柏林歌剧院，那一刻我真的好后悔自己没有好好学习德文。”天道酬勤，莫华伦自知不足，每日努力学习，终于将德文说得有板有眼。
艺术从来都没有捷径，到了柏林之后，莫华伦一步一步从最底层的小角色唱起，拾级而上，直至担纲男主角。他的成功，除了依靠不断的努力，还因为适时地把握了机遇：“有一天剧院的领导问我可有兴趣演《弄臣》的主角，我马上说有，结果，在完全没有彩排的情况下，我唱得出乎意料的好，当地媒体这才注意到我。”
一切都看似顺利，但作为黑眼睛、黄皮肤的中国人，莫华伦要在西方艺术舞台上立足并不容易：“他们一看到你是黄皮肤的东方人，就会以不同的标准去评判你的表现。首先就会瞄准东方人的弱项——发音，德文、法文、意大利文都不是我们的母语，但他们对此挑剔万分，不管声线漂不漂亮，总之咬字不准确就会马上指出你的毛病。所以我当时就明白，东方人要与老外竞争，必须要在语言方面多下工夫，才不会被看扁。”对于别人的歧视、不公，莫华伦都处之泰然，他用最好的表现出来，让外国人另眼相看。
如今他已是活跃于国际乐坛的华裔男高音，是当今歌剧领域最负盛名的香港音乐家。1987年他在柏林德意志歌剧院的欧洲首演大获成功，直到今日，他的歌声已经遍及世界各地，米兰斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院、里昂歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅、柏林爱乐厅都有他献艺的身影。
莫华伦拥有一副优美特殊的戏剧性抒情男高音歌喉，他能将五十余位歌剧角色经典演绎，并形成了他独特的“莫氏唱腔”。歌剧杂志的乔治·罗密士对他的评价是：“莫华伦在斯卡拉歌剧院饰演的角色鲁尔，就像已去世的传奇男高音法兰哥·柯瑞里般出众，接近完美。他的表演足以证明莫氏拥有一把响亮、并比较属于男中音的音色，亦更是宏伟的。”英国卫报也赞扬他：“表演功夫十分结实，除了有极美丽和平稳的音色外，也有在舞台上的专注及热诚；在唱高音时，他的起音宏朗，并像帕瓦洛蒂的声音一样强劲。”
演唱歌剧神形兼备
魏 松
魏松1977年毕业于上海音乐学院声乐系，师从周小燕、王维德、李维渤、杜玛教授，自1999年起便担任上海歌剧团团长。他的嗓音属于抒情兼戏剧性的男高音，他的中声区音色浑厚圆润，高声区明亮有金属般的穿透力，气质典雅，声情并茂。2003年魏松两度赴美国举行独唱音乐会，并饰演歌剧《弄臣》中的男主角，得到当地媒体的高度评价：“他那富有力度的声音，运用自如，是典型的意大利美声唱法。”2004年他在上海大剧院成功扮演了奥赛罗这一最具挑战性的男高音角色，被国外媒体赞誉为当今世界上最优秀的奥赛罗之一，更有美国声乐大师米尔恩斯惊叹赞赏其为“世界级的演唱水平”。这些并不全是魏松的天赋使然，而要归功于他在45岁时的一个决定。
魏松热爱歌剧，尽管当时他已经在国内唱出自己的一片天地，并担任了上海歌剧团团长，但他觉得：“美声唱法的发源地在欧洲，那里才有最原汁原味的歌剧。”秉承着对歌剧演唱最高境界的追求和探索，“一定要去欧洲进修”的念头在魏松心中生了根，终于在45岁时，魏松只身前往法国进修。在法国的这一年时间里，魏松看了无数场歌剧，他越发明白，就算有再好的音响设备，“听现场跟听碟是完全不一样的。”
为了更好地演绎歌剧作品，魏松在法国各地考察，巨细靡遗地观察欧洲的人文气息。魏松表示，有了那一次进修的经历，他对艺术的看法、对人的看法、对事物的观察角度有了很大的转变：“进修结束后，我对歌剧的理解都不一样了。中国人在演唱的时候只重视声音，但外国人更注重整体的表演，特别是咬字。有了这次的经历，我真正学到了外国人在表演方面很宝贵的东西，我演唱歌剧也更加神形兼备。”
说起这次难能可贵的《魏松、莫华伦、戴玉强三大男高音演唱会》，魏松掩饰不住心中的兴奋：“其实我们每个人心里都有这想法，凑在一起，搞一个东方最好的男高音。尽管这个形式国内曾经出现过，但‘南魏北戴港莫’站在一起，肯定是品质最好的最佳组合。”魏松透露，这次的演唱会巡演，投资很大，并且三人都希望能做成品牌：“国际的三大男高音已经没有了，我们三个在国际上的影响都不错，所以我们这次不是中国‘三高’，而要做‘东方三高’。演唱会的曲目编排非常棒，我们要唱出意大利最好听的咏叹调，邀请了中国最优秀的乐队伴奏，巡演从上海开始，之后去广州、深圳、沈阳和北京，做中国最顶级的演唱会。”
戴玉强
“世界第四大男高音”之路多磨难
戴玉强是“三高”中年纪最轻，也最为国内观众所熟悉，他出生在河北文安县一个农民家庭，全家人都喜欢没事扯着嗓子唱两句。父母亲遗传给了戴玉强一副好嗓子，可家里人谁也想不到戴玉强能有今天的成就。
戴玉强家中尚有一位70岁的老母亲。戴玉强每年都要回家看看母亲，对着母亲唱几首歌。戴玉强曾表示希望他这个农民的儿子能有机会回到生养自己的河北土地上开个人音乐会，让家乡的父老都来听听他的歌声。
1982年戴玉强从北京煤矿学校土木工程专业毕业，被分配到太原某矿区工作。两年后戴玉强辞职考入山西省歌舞剧院，不久后就被送到中央戏剧学院学习。经过了三年的学习之后，他又回到原单位，但他需要的是一个演唱歌剧的舞台，于是他再一次辞职来到北京，准备报考中央音乐学院。
在北京不停报考中央音乐学院的那几年，为了省钱，戴玉强从不吃早饭，他只在中午买张大饼，吃一半，再留半张当晚饭。无奈戴玉强总是不能如愿，1989年底，他曲线救国考入总政歌剧团，不久后又进入解放军艺术学院深造，尽管一些专家都对他评价甚高，但是他在艺术之路上却屡屡受挫。1992年，他参加中央电视台全国青年歌手大奖赛，竟然连初赛都没有通过，1994年又在复赛中惨遭淘汰。之后戴玉强得到了一次公派自费到维也纳参加歌唱比赛的机会，当他终于凑够路费赶到维也纳，却因过度劳累而意外失声。直到1996年，他相继在中央电视台第六届全国青年歌手大奖赛、日本静冈国际歌剧比赛等国内外赛事中取得骄人的成绩。戴玉强这块金子终于闪现出他耀眼的光芒，2001年世界三大男高音的经纪人鲁道斯公开宣称自己在中国找到了“世界第四大男高音”，他与戴玉强签约，终于助他一臂之力，冲击世界歌剧舞台，在世界舞台上展露中国男高音的风采。 记者 刘静 实习生 钟沐晨