No Name改名余荃斌 发EP不走大众路线(图)

余荃斌新碟封面

　　女物娱乐讯 从No Name到余宪忠到余荃斌 名字改了再改 人始终没有红起来 但他对音乐的执着却始终如一，上次发了一张《终于2.5》的新歌加精选，和姚谦的合作告一段落，也让人以为，他的音乐事业就会停留在那2.5张上了。这次，发行了全新的EP《开门遇见》，NO NAME想要更深刻的用音乐告诉你真正的他自己，因为神秘感总带有标签，而知道了名字与长相时，又容易让认识的深度仅止于此，倒不如从创作里告诉你有关NO NAME的故事来得深刻。

　　在同名主打歌里，他唱着“名字变了我还是那个我”，不知道你对他的记忆除了《渐渐》里那个男声、姚谦曾经重点打造的神秘新人之外，还能多出些什么，因为一直很喜欢姚谦的关系，我是从头开始关注他的，一开始并不习惯他的声音，在他发行精选之后，才又莫名其妙的捡回他的歌，从第一张开始听，后来听的时候才能体会出他声音里那份疗伤的力量，他很想借由这张EP让大家重新认识他，只是，改名字真的不是一个好策略，本来记忆点就已经很少了，还要变来变去，推翻人们本来就不牢靠的记忆，他对音乐的坚持真是叫人佩服，连5Music都以为他不会发片了，都把他的碟做半价处理，谁知道又蹦出一张EP，EP中收录的几首作品倒是都值得一听。

　　在转为全方位创作人的No Name。词曲编曲制作样样来，脱胎换骨。不再只是录音室歌手的身份，有了音乐主导权的他，呈现出一幅完全不同于之前清新情歌形象的他。4首歌曲的EP展现出情歌以外，拥有独立思维的No Name。旋律的不可测性，让每一首歌曲都充满着未知，猜不透接下来到底旋律会怎么走。建立在流行音乐的基础上，其实本质上听No Name 并不会有太多实验性或者让你无法招架的东西。No Name的声音有着很强的故事性以及画面感。很多歌手天生嗓音条件一般，不得已后天才拼命在音乐概念以及歌词的叙事性方面下大力气，企图通过这样的方式能够丰富自己的音乐色彩，No Name的嗓音则属于先天就有很强故事叙事穿透力的那种：音色沙哑、音调高亢，即使在演唱时候不需要太多的技巧运用就已经有了很丰沛的情感了。像No Name这样的歌手比较难得，即使受众群不算很大，但如果消失在歌坛，会是一个不小的损失。四首歌曲，各占中、快、慢板不同节奏与SOFT R&B、小调、摇滚、雷鬼甚至些许爵士等曲风的fusion风格，不同以往NO NAME轻柔、民谣的曲式，带出‘城市时尚、具有节奏感的 BAND SOUND形象’，让你体验NO NAME不同面貌的情感与声线。

　　《开门遇见…》中的四首歌呈现出是一个“城市拼图故事”的概念，更加丰富了专辑在整体上的完整性。而在音乐风格方面，从《开门遇见…》的Soft R&B曲风慵懒开场，到《戒爱》的Band Sound风加强立体感，再到《如花》的抒情小调舒缓过度，最后以《夜空星转》的雷鬼掺杂爵士结束EP，四首歌各自就像是四片独立的“拼图碎片”，放在一起又恰到好处的从起、承、转、合四个方面组成了这张EP的完美拼贴，四首不同种类的音乐风格显得有些简短，但是力度刚刚好，远比一些号称着“风格多元”却虎头蛇尾的专辑要精致多了。

　　No Name终究是只属于小部分人的那杯茶，不容易走大众市场路线，即便如此，歌坛也一定要有No Name一个很特别的存在位置。这张单曲No name除了自包了所有词、曲、制作、两首编曲，还自己企划、平面设计初稿、文案，甚至写了宣传计划，自己敲通告。就是这样的执着，也让电影公司在”戒爱”一曲里看见NO NAME的故事而被吸引，于是成为台湾区主题曲，让情感从音乐延伸到电影。也吸引了各个不同层面的热情伙伴赞助参予单曲工作，为他完成全方位专属于No name的独立制作单曲。整体说来，从No Name到余宪忠到余荃斌，音乐风格没多变，而感觉呢？eric