京沪闽台 四地音乐家的交响生活

马水龙

刘湲

　　学院派总爱把严肃音乐标榜为清高、孤独、沉重、不问世事，但刘湲并不这么看问题——音乐是人的生存方式，你能说喝酒划拳那不是音乐吗？高兴时跺脚唱，这也是情绪表达的音乐，一座城市不可能没有音乐，它就在我们身边，环顾世界最先进的城市，它们的音乐也是最发达的。

　　音乐是可以闭上眼睛欣赏的艺术，可以允许它包装得时尚，比如十二女子乐坊，当你闭“上眼睛听，曲子还是那个曲子，并没什么不同。睁开眼时，只不过是给你带来赏心悦目的效果，所以也没什么不好。人们总是想有新的表述方式，不可‘手之舞之足之蹈之’，音能永远乐应该有更多的包容。”

　　刘湲甚至不在意观众的拒绝：“如果你感觉到音乐在拒绝你，你一定不要再走近它，不要再去设法了解它的意义，这个世界的好东西实在太多，祖上给我们的民乐、国外带进来的交响……留给我们的这辈子也都没法听完，就没必要去理睬‘意义’，你总可以在，那些所谓的音乐里找到你最喜欢的、共鸣那就好了。”这也许就是的东西，北京带给他的大气和包容。

　　郭祖荣+福州

　　他是扛起福建音乐旗帜的第一人。

　　1928年生于福州，福建师范大学音乐系毕业，中国著名的作曲家、音乐教育家。被誉为“新中国创作交响乐最早也是最多的作曲家”。

　　“郭祖荣是雅乐圣殿一奇才。”——著名音乐家朱践耳“如果老天有眼，我将写到九十岁……下一部作品才是我最满意的！”——郭祖荣

　　在如今的当代音乐界，因为郭祖荣的存在，福建占据了重要的地位。而在福建当代音乐的发展中，郭祖荣更像是一面旗帜，具有标杆意义。能将京沪闽台四地音乐名家聚在榕城，这位83岁老人功劳最大。11月8日，利用研讨会的间隙，郭祖荣接受了本报记者专访。

　　1947年，18岁的郭祖荣写出第一部音乐作品《春之沉思》，那以后半个多世纪，他成为中国创作交响乐最早也是最多的作曲家，并且为福建培养了三代音乐作曲家及理论家。著名音乐家朱践耳称郭祖荣为“雅乐圣殿一奇才”。

　　首届闽台音乐周得以在福州举办，正是得益于郭祖荣的努力。早在1989年，他就发起了沪闽音乐笔会，两地专家相聚在武夷山脚下。“那会经济特别困难，所有的费用都是自理，但就像是寻寻觅觅遇知音，大家特别兴奋。”在他个人努力下，京闽音乐研讨会、京沪闽音乐研讨会相继召开，1993年他更是带领团队第一次在台湾做大陆作品音乐会，今年他联合两岸专家举办闽台音乐周。“当年福建俨然中国严肃音乐的一个中心，为福建音乐人才走向全国创造了条件。”郭老说，现在活跃在北京、上海等地的福建音乐名家，不少都是通过研讨会成功推出的。

　　下一部作品才是最满意！

　　“你选择了交响乐，就等于是选择了寂寞，选择了一个坐冷板凳的人生理想。”郭祖荣说，交响乐上了不春晚也参加不了各种选秀大赛，想要靠此出名或是发财几无可能；交响乐曲高和寡，生活中难遇伯乐。

　　在他看来，交响乐代表着人类思想的一种高境界，是一个国家与民族音乐文化及文明程度的象征。对一个民族创造力的提升意义尤为重大。“如果交响乐缺失了，这个民族也就没有创造力了。”

　　近年来，郭祖荣的交响乐会写到第几章成了音乐界人们关注的话题。“下一部作品才是我最满意的，因此我还会继续写。”郭祖荣说，在西方，贝多芬等名家均只创作9部交响乐，迈过10这道槛的极少极少。如果“老天有眼，我将写到九十岁。”

　　教师的工作就是搭人梯

　　“音乐教育的失败，将导致音乐人才的断档，对音乐受众的培养非常不利。”郭老说，目前国内音乐院系遍地开花，但不少学校师资、设备根本无法保证，在焦躁、功利的社会环境下，音乐教育更像是成了一种商业，很难冒出人才。

　　郭老说，自己这么多年培养学生坚持一个理念，“学生一定要比老师更出名”，老师要做的工作就是搭人梯。在本届音乐周中，主办方原本要演奏他的一部30多分钟长的交响曲，后来被郭老把曲目替换成了8分钟长的作品，“舞台应该留给更多的年轻人。”

　　温德青+上海

　　“我写的音乐能被演奏和喜欢，已经是巨大的幸福。”

　　“两岸在当代音乐上各具特色，台湾音乐界跟国外的接触相对更为紧密一些，而大陆的现代音乐有很丰富的民族和民间的音乐元素，双方的交流可以形成互补，共同推进中国现代音乐的发展。”——温德青

　　瑞士籍华裔作曲家，1958年生于福建建阳山区。毕业于福建师大音乐学院、北京中国音乐学院、瑞士日内瓦高级音乐学院、法国里昂国立音乐学院。师从郭祖荣、施万春、罗忠镕、Jean Balissat和GilbertAmy。现任上海音乐学院作曲系教授、上音当代音乐周艺术总监与北京国际室内歌剧节艺术总策划。日内瓦“政府奖”与国际KIWANIS 基金会“文化奖”以及瑞士Leenaards基金会“作曲家大奖”的得主。

　　温德青实在太忙了。来福州参会之前，他往返于国内多个城市，此次两岸音乐会，他除了个人参与，还联系了圈内诸多名家，提升整台研讨会的档次与实力。采访时，他笑称自己累得连说话的力气都没有了。十分钟采访一结束，他立即收拾赶回福建师大自己的家。

　　在我的音乐中找书法

　　在温德青看来，音乐和书法都是抽象艺术，书法更是中国艺术的本源，两种艺术如能相互结合，将使音乐变得更加饱满、丰富、博大。他说，中国的乐器和演奏法有毛笔的感觉，西方国家的乐器和演奏法更多的是钢笔的感觉。在他创作的众多作品中，自己对《痕迹》系列最为满意，这一系列作品极具“中国味”。

　　在演奏时《痕迹》系列曲目时，温德青会同时在台上表演书法。观众可以真实地感受到了汉字的外形、毛笔的飞舞以及它在纸上所遇到的阻力和摩擦同音乐的内在关系。温德青看来，视觉与听觉是相融的，他的音乐既可以听也可以看。他的《痕迹》系列，展现出古典式的篆书、象行书、草书不同的书法风格。

　　生于福建走遍世界

　　温德青1958年出生于闽北山区，少时家贫。十岁时被二胡迷住了，并开始自学。中学毕业后，他上山下乡当了农民。17岁时，他就创作出了第一曲作品，1977年通过高考，进入福建师范大学音乐系。“在师大，我第一次听到了西方音乐：一张旧唱片上的贝多芬《命运交响曲》，确实震撼人心！在那儿我还有幸遇上了郭祖荣先生，他写了非常多的音乐，限于条件很少被演奏，但他仍不停地写。从他身上我学到了对我的艺术生涯最珍贵的东西：热爱音乐，从不放弃希望！”

　　后来的几年时间里，温德青辗转于宁夏、北京、上海，1991年底前往瑞士，师从国外多位名家，几年前，被返聘回上海音乐学院，并成功组织举办了上音当代音乐周。

　　当代音乐是“金字塔尖”

　　“音乐受众群体可以看成是一座金字塔，当代音乐是塔尖，群众音乐与流行音乐在底座，中间则是古典音乐。”温德青说，音乐本身的属性注定了寂寞。他说，如果没有其他工作的支持，单靠作严肃音乐生存是困难的。“作为一个作曲家我能写我愿意写的音乐，而且都能被演奏，大多数听众表示喜欢，这些已经给了我巨大的幸福了，对生活我没有更多的要求。”“时代在变，审美的眼光在变，人们的耳朵也在变。如果音乐舞台上只有贝多芬、莫扎特而没有当代作品的加入，我们的音乐甚至整个精神文化享受始终缺了一块。”他说，应该相信当代音乐肯定能被更多的人所接受，“我们给大家更多的选择，当他听多了，听习惯了，也就接受了当代音乐了，最关键的是我们的提供。”温德青说，在他组织的上音当代音乐周中，上座率越来越高，“我们的门票一张10元，学生还可半价，演出团体全部是最一流的，通过这样一步一步地努力，培育起一代代观众。”他说，西方许多一流音乐团体，每场演出都在亏钱，但一直都在做。

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