晚报记者 韩垒 报道
一连两天的 《快乐天堂 滚石30演唱会》于前昨日在台北小巨蛋上演。长达5个半小时的演出，如同一出穿越三十年的大戏，每一个在场的观众都被那一阕阕旋律感动，当一个个歌手如同久违了的老朋友用歌声倾诉心中情时，台北小巨蛋被强大的怀旧气场笼罩，人们甚至相信，曾经缔造华语乐坛无数辉煌的滚石唱片，经历变迁与挫折，仍有继续前行的力量与勇气，延续下个30年的辉煌。
■追念
30年的滚石是一本厚厚的书，两晚的演唱会读不完，却足够读到精彩。很特别的现象是，问在场的朋友，你心目中的滚石是什么样的，你心目中的经典歌又是哪一首，百人百回答，绝不重样。曹启泰说，今晚只要来的，如果你被其中一首歌唤出了眼泪，那么你就是滚石人。滚石绝非是一兵一卒的辉煌，每首歌都能让其中的某个人感动，才是真正的滚石实力。
陈淑桦没有来，李宗盛没有来，罗大佑没有来，齐豫没有来，但演唱会仍然不会让人感到失望。滚石启蒙阶段最重要的人物，曾与潘越云、李丽芬打造滚石开山大作 《三人展》的吴楚楚，头发花白，手持吉他，和一班唱着民歌时代作品的前辈上台，吴楚楚说，是民歌运动制造了营养，滚石靠着这些营养长大。虽然这部分民歌时代的回顾时间不长，在演唱会的整体构架而言，也不是最受欢迎的部分，但吴楚楚的话却真实道出了滚石之所以是滚石的原因。他们一起向大师李泰祥致敬， 《一条日光大道》会是未来滚石的写照吗？
追念的还有滚石的巨星们。很多人了解滚石的音乐人，滚石的创作，也有很多人不了解张国荣、梅艳芳、黄家驹等 “过江龙”当年也是通过滚石的协助进入国语歌坛。作为 《亲密爱人》、 《女人花》的创作核心，小虫在舞台上对在天堂的巨星说： “你还好吗？”人们记住的除了巨星风华绝代的光彩，还有滚石兼容并蓄的博大胸怀。
■传承
滚石精神是什么？仅仅靠两场演唱会，你能了解的答案，或许就是传承。文化需要传承，传统需要传承，对音乐的热情也需要传承。滚石30年中的后十年最重要的代表人物五月天依旧是全场获得最多掌声的一组艺人，但不得不说，滚石演唱会上的他们，比起个唱，更接近他们理想中的披头士。
唱罗大佑的 《恋曲1980》，与张震岳、伍佰合作 《鹿港小镇》，这时的五月天有了摇滚味。在他们个人表演的部分，阿信动情地说，十年前，他还是个不成功的大学生，那个时候滚石唱片愿意给他们2000万新台币帮他们建录音棚，于是他们有了自己的第一首录音室作品 《人生海海》，十年后，当五月天不再是滚石人，而是像滚石一样创业，签新的乐队，他们开始意识到，当年的滚石是多么的伟大。
传承还包括了地域上的延伸。 20世纪90年代初，滚石的魔岩唱片在内地燃起了摇滚的激情， 2010年，滚石决议将自己的精神更多地投入到内地。作为演唱会上唯一的内地歌手，郁可唯被委以重任，与陈升对唱《北京一夜》，和林凡、潘佳丽合作《新不了情》。当曹启泰言之凿凿，称郁可唯是滚石下个30年的希望时，他心里明白，虽然滚石在台湾，但内地的音乐人、听众，在过去的30年里，从来没有和这个品牌分离，这样的传承不会有丝毫突兀。
■混搭
你听过潘越云和陈升一起唱台语歌吗？你听过顺子为MC HOTDOG做RAP吗？你听过周华健版本的 《黎明不要来》和 《追》吗？这一切，都是滚石30年这台怀旧气氛浓厚的演唱会带给观众的新意，混搭与反串，成了5个半小时最重要的关键词。
对于这样的安排，不同的观众给予了不同的评价。 “这样不错，既能听到老歌，又不完全炒冷饭，看得出来，主办方很用心”， “为什么 《最爱》不是潘越云自己唱，为什么苏慧伦没有唱 《鸭子》，为什么那么多主打歌都不唱？”对于一台承载太多人情感和寄托的演唱会来说，无论是怎样的阵容，怎样的方式都可能有人会不满意，但这种混搭的方式，这些年来被华语歌坛频繁运用，在滚石去年成功运作的 “纵贯线”上也有极致表现，而整场演唱会依照 “纵贯线”的模式打造，也就变得顺理成章起来。如同现场的一位观众所讲，重要的是看到那些现在不太登台的歌手们，这种亲切感超越了一切的外在形式。而这个时候，也更应该抛却 “滚石精神是不是已经消亡，唱片是不是已经死亡”的争论，暂时抛开残酷的现实，回到过去，回到每个人的家园，安心听歌，安心享受。