新年伊始，欢呼声回荡在北京工人体育馆上空，崔健和北京交响乐团的合作，受到了观众更有劲儿的回应。事实证明——摇滚和交响乐是可以冶于一炉的，崔健的摇滚魅力并没有因为交响乐的伴奏而损失一分一毫，反而增加了一丝壮美的意味。
演出中，年近五十的老崔爆发出刀子般的少年锐气，大胆尝试了摇滚乐的跨界混搭并获得成功，“20年前我说过摇滚乐像一把刀子，这么多年过去了，我们生存的土壤已经改变，但摇滚乐却依然像一把刀子一样有力量。”演出在北京交响乐团恢弘、激越的伴奏声中拉开帷幕，崔健一连演唱了《宽容》、《时代的晚上》、《红旗下的蛋》等歌曲。当唱起《像一把刀子》时，崔健沙哑却仍富穿透力的嗓音也如刀子一样刺穿了新年之夜的寒冷和黑暗。《新长征路上的摇滚》更是令全场疯狂起来，掀起大合唱的g.c。两晚演出的所有曲目都经过了重新编排，在吉他、贝司、架子鼓之外，加入了大提琴、小提琴、萨克斯、黑管、长笛等交响乐元素，为崔健嘶哑的嗓子陡增了柔美气质。
崔健的作品不乏漫长、用力、起承转合、中板节奏，创作时就照着长诗、史诗的标准写抒情歌，演出的前两首《宽容》与《时代的晚上》就属其中。交响乐与它们的融合，在精神上有前提，在节奏上有合理性。崔健刻意压低《宽容》的句尾吐字，提琴在人声与吉他的缝隙中出现，偶一冒头，并不填满；而在需要时，管乐就会露出锋芒。在跨界搭配中，摇滚乐队仍为主角，统辖精神层面，管弦乐团则成了一种明显的改善：无论是快歌还是慢歌，录音室版本中电子的冷感、金属感和科技感，和摇滚的粗粝、刚硬与疏离，都被温暖的中频音色包裹了，而每一次激扬的管乐出现，都让原本凛冽的音色变得更有中气。
这是一次令人感动的音乐演出。它本身是一次兼具勇气和人情味儿的尝试，它为观众提供了凝结了大量音乐智慧的现场表演，它在技术上精心而出色，用交响乐提供了更恢弘的音场、更饱满的动力、更明晰的细节，演出了更为复杂与精致的作品。与此同时，演出者也没有忽略精神层面的感染力，后加入的交响乐编排，让摇滚乐直达身体的感召作用只强不弱。行将结束时的工人体育馆，不是一次中年人的青春回忆现场，不是一次文艺青年的自怜现场，不是一次领导参加的汇演现场，观众脱掉了穿了一天、一年甚或一辈子的外衣、面具和其他符号，唯一的属性就是“爱音乐的人”。
“摇滚交响怎么样？”演唱间隙崔健问观众。台下响起一片叫好声。崔健又补了一句：“说实话！”台下依旧是一片叫好声。
新报记者 翟翊