早报记者 李懿 实习生 戎盼飞
太合麦田老总宋柯：传统的签艺人、发唱片绝对没出路
当音乐人关心如何用好的创意去宣传包装、怎么写出好听的歌的时候，却忽略了如何去开拓好的产品。这已经成为了音乐产业的一大硬伤。
会上，宋柯明确表示，虽然新媒体市场很大，但唱片公司要想纯粹以版权费用来赚钱是不可能的。
与此同时，身为业界人士，宋柯表示，音乐行业在2.0时代不赚钱是“活该”，“所有的娱乐行业，电影有3D的，电视有高清的，游戏有网游，有各种各样层出不穷的新兴产业，我们这个行业有什么产品？我们的产品不但没有升级，反而退后了。”
2.0时代，欢乐的是消费者，愁苦的是内容生产者，几百万元砸在一张唱片、一个艺人身上，歌迷却不埋单，没有歌词，旋律平平的却可以成为“神曲”？很多唱片公司正在大规模缩减人员，远的有已经撤出中国市场的EMI(百代唱片)，近的有很多叫不出名的公司关门大吉。但与此同时，当2.0时代到来的时刻，要走红有时需要的只是鼠标一点。
“第十八届东方风云榜”论坛“真音乐的‘微’与‘博’”昨日在沪上举行，袁惟仁、姚谦、宋柯等业界知名人士到场。对于唱片公司的未来？没有答案！对于音乐市场的未来？没有答案！对于音乐人的未来？没有答案！对于艺人的未来？没有答案！一切都像去年大火的那首“神曲”一般，业界人士在《忐忑》中蹒跚前行。
“神曲”神在哪？
问任何一个人，为什么这首歌能红，而那首歌不行？答案基本都是统一标准——歌词通俗易懂，表达真实情感，曲调朗朗上口，编曲给力有劲。但这并不是一首歌走红的统一标准，因为没有一个创作者会承认自己的创作是不真实的，没有一个演绎者会承认自己的演唱只是炫耀唱功的。但神奇的地方就在于，在2.0时代，大热的歌曲往往都是许多业界人士所不屑的，甚至制作不那么精良的歌曲——比如《忐忑》、比如《爱情买卖》。
在昨日的研讨会现场，乐评人祁又一犀利抨击，“像‘神曲’我觉得不是音乐，更像是杂耍什么的，没有人会把这样的歌在车上、家里放。如果《忐忑》放一张CD，真的付费下载或者买的人很少，但是这首歌如果没有视频，只是一个音频的话不会有现在这种火爆的程度，大家总是拿‘神曲’当做音乐事件来讨论，其实不是，它跟网上很多流行的搞笑视频其实是类似的东西，不能算是一个完全的音乐事件。”
对此，2010年“神曲”之一的《爱情买卖》的创作者何欣认为，自己的创作都是发自内心有感而发的，“我们写的歌的确反映了社会现象”，而正是因为发自内心地创作，所以才会被广大听众接受。“毕竟中国有14亿人口，还有超过半数以上的人都是非常朴实的老百姓，有些人甚至现在每天还在面朝黄土背朝天地辛勤工作着，所以他们喜欢什么歌曲？他们其实就喜欢这种能够真实反映他们内心想法的歌曲，贴近他们生活，反映他们心声的歌曲。”
与此同时，也有记者大胆直言，“神曲”走红的背后，带有精英文化的嘲讽心态，“是一部分人嘲讽另外一部分人，通过这样的心态来得到的传播”。对此，一手捧红“凤凰传奇”的张超认为，“《爱情买卖》作为‘神曲’，不能说是一部分人群嘲笑另一部分人，因为我们要以一种愉悦的心态看待这首歌，它说出了一种很直接的话，另一方面，可能大家会用某种表情去唱这首歌，或者用某种场景去唱这首歌，拍成视频在网上翻，其实也是一个娱乐的过程，我觉得应该不是在嘲笑当中成长起来的，而且这首歌带给大家的是，一个是喜欢听，一个是喜欢唱，一个是喜欢演，是这样的一个过程。”
宋柯：我们的产品
没有升级，反而退后了
延续从《老鼠爱大米》开始的网络神话，网络歌曲在2.0时代创造了“神曲”的光环，而与之对应的，却是更多唱片公司的艰难生存。对于2.0时代唱片公司应该如何转型的话题是近几年来业界热门话题，而当初大胆直言“单曲时代”到来的太合麦田老总宋柯昨日在会上明确表示，未来公司可能将转型，不再以制作内容(发唱片、包装艺人)为主，而是将方向转为版权公司或者产品公司，因为传统的签艺人、发唱片是绝对没有出路的。