侯旭最新EP脱胎换骨 突破自我做数字音乐标兵

侯旭成为内地歌坛最具爆发力的男声代表

　　女物娱乐讯 在近十年的内地歌坛上取得最好成绩的两位歌手，一个是以彩铃卖到满天飞的刀郎，另一个是影视歌曲天王孙楠。而后起之秀的侯旭唱功集合了孙楠的高亢嘹亮的主流嗓音，又有刀郎朗朗上口的旋律，在数字领域里抢先起跑，不得不说是内地歌坛最富潜质的流行天王。《一杯接一杯》《不哭》在年近迟暮的唱片业里制造了一起不可复制的销量神话，而侯旭更是在音乐行业往数字化转型过程中第一个高举胜利旗帜的人。不管唱片业能否死而复生，命运终究是多舛的，而音乐数字化已经大势所趋却是不争的事实。那么，侯旭绝对是音乐行业开向数字化进程中的一个标兵，一个成功的典范。

　　但是，商业成功不能完全等于艺术成就，艺术成就不能完全等于商业成绩。像盛极一时的网络歌曲，目前很少有人会把他们载入艺术成就的史册，即使他们的商业成绩足够骄人。不过实际一点说，在流行文化领域过于苛求所谓的艺术含量，可能也是种自欺其人的行为。对于侯旭来说，下一个战场肯定是音乐性。如没有这个企求，恐怕他在这个行业里继续下去的乐趣将全部失去。侯旭的EP《大雪》就是这样一个信号，这张专辑的侯旭在转变，在音乐上想追求更多的变化，追求更深层次的表达，用更有音乐性的作品来发言。当然，侯旭也还没狂妄到抛弃自己的擅长和优势，在保持几首流行潜质巨大的曲目的基础上，其他作品进行了比较大胆的尝试和突破。

　　《大雪》是一首一听就很容易记住的歌，继承了《一杯接一杯》的路子，旋律上口，歌词易懂，大气悠扬……这些都是商业必备的元素。所以说侯旭并没有丢弃这块战场，“守旧”了一回。但即便如此，细心点就可以发现，在节奏、编曲、唱腔上这首歌也都作出了一些新的尝试，大气磅礴的弦乐，潜藏的律动节奏，烘托出了侯旭男人的声线和抒情的情怀。《大雪》同时首次启动了侯旭的“文化音乐之旅”，这首作品以紧扣中国人文化脉络根源的“乡愁”为题，以诗意的笔触，简略而又深远的意境，传递出深埋在每一个中国人心底最普遍又最深层的一种情感。对于这首新作，侯旭特别采用了一种“素描式”的唱法，以看似水波不兴的质朴声音缓缓唱出，却在平静中用情至深，一下子就能抓住人心中最柔软的地方。

　　而从《东北人》的新民乐摇滚开始，侯旭的用心就显而易见了，疯克音乐、打击乐、摇滚乐、民乐，显得丰满而情趣，“俗”气全无，听来让人感觉新鲜爽劲而惬意。接下来《乌苏里船歌》采用摇滚的搭配，同样完全改变了之前的套路，丰富且循序渐进，整体感很强，极有当年郑钧的神韵。在音乐性上的诉求也在有意识的加强，这些作品的加入，增强了这张EP的可听性和突破性。

　　往往是一些看似不经意的东西，却在回味之后，最执着地留在了你的心底。触目惊心的都只是一时的轰炸后就烟消云散的东西，而真正的价值，却是在反复的过滤，反复的体验品味，最后依然留存在心底。可以预见，有了这张唱片，人们将会重新邂逅一个可能错失了十年的侯旭，但却是一个真正有意义的侯旭，而他的音乐价值与音乐定位，也将因这张唱片而脱胎换骨。