国产电影的青年节:中生代导演与市场化

　　《黄金大劫案》和《匹夫》是一对“孖宝”，齐头并进，最终都在4月23日晚6点公映。《杀生》和《飞越老人院》稳稳当当，4月28日和5月8日，档期纹丝不动。《我11》则从5月11日往后推了一个星期，变成5月18日公映。

　　中生代导演忽然扎堆，业内人士对南都记者分析，一来是创作时间上的巧合，二来五月份是影市在经历贺岁档和此后的淡静之后，最终回暖的时间，也是暑期档的开端，像《黄金大劫案》和《匹夫》的热闹和热血很适合这个档期。而像《飞越老人院》和《我11》定档的意味更明确，一个打亲情牌选择了母亲节，一个为了谐音最初选在“5·11”。于是“五一档”成就了中生代导演的聚会。

　　在这场聚会中，南都小结他们这几部新作的特点及成绩，给他们颁发各种“杰出青年”勋章，志在鼓励，人人有份。

　　宁浩市场潜力新模范

　　●年龄：34岁●新作《黄金大劫案》●上映：4月23日●票房：破亿

　　观众等宁浩的新作等了近三年半，而《黄金大劫案》被定义为宁浩不破不立之作。宁浩挥着黄金大斧把之前的“石头”劈得四分五裂：先是打破了《疯狂》系列多线叙事风格，单线讲故事；从说事变成说人，讲述了小东北从“街溜子党”进化成“革命党”的成长过程；宁浩终于在片中说起了爱情。

　　改变是需要勇气的，也有人觉得这部片不值得影迷们三年多的等待，宁浩不能屈就于如此非技术化的剧本。但无论如何，宁浩是这一拨中生代导演中的市场标杆，《黄金大劫案》上映两周能在两部好莱坞大片手中抢走过亿票房，已属不易。

　　感言：“之前拍电影，我常常希望大家特爱看，我就会特高兴，现在我也当然是这么想的。《黄金大劫案》于我而言最大的乐趣在于我明白了一些事儿，所谓的欲望、情感、信仰的成长过程。”

　　围观群众发言：

　　《黄金大劫案》是一部值得鼓励的电影。前半部不够抓人，好在后半部峰回路转，宁浩还是用巧妙的设计为影片挽回一些分数。———圈内电影人吐槽马甲

　　在《黄金大劫案》中，宁浩所告别的是《疯狂》系列的轻佻和极致，尝试着用娱乐手段来承载一个非娱乐的内核。他依旧是为数不多的可以让人对他下一部作品产生足够期待和遐想的华语电影导演。只是三年等来一部宁浩电影，我觉得宁浩本来可以做得更好。———麻绳

杨树鹏

　　杨树鹏大众口味探索奖

　　●年龄：42岁●新作《匹夫》●上映：4月23日●票房：过2000万

　　《匹夫》的英文名叫“A nInaccurate M em oir”，直译为“不正确的回忆录”。从《烽火》、《我的唐朝兄弟》，再到《匹夫》，历史在杨树鹏的眼里野得很。但《匹夫》却是他努力往市场靠拢的作品。抢银行、撕肉票、逛妓院，还有匪帮与日本鬼子间的一场混战，荒诞热血情节听上去相当抓人，加上黄晓明还秀出了靠“白水煮鸡胸肉”养出的八块腹肌，各种商业卖点明确。

　　杨树鹏很聪明，影片中有不少讨喜的段子，能让影院内笑声频起，但剧本的不扎实以及剪辑的凌乱也让不少人诟病。有评论认为《匹夫》的故事本身其实有很多可以出彩的地方，但最终还是停留在“抖机灵”的层面。

　　感言：“我希望我的诚意观众可以感受到，保持我一贯的制作水准，不能太对付。商业这条路上我一直在试图往前走。”

　　围观群众发言：

　　《匹夫》的影像质感其实不错，摄影、美工在国产电影里都算上乘。不过，在一个相对写实的大背景下要“镶嵌”式地讲一个天马行空的戏说故事，是件吃力不讨好的事。———图宾根木匠

　　杨树鹏的风格，夹杂着一种草根的烈性，在荒诞中的黑色幽默，以及通过匪夷所思的剧情细节带给观众强烈的讽刺感。这种手法，做好了，就是大师级；而做不好，观众就会毁誉参半。而才经过三部大电影磨砺的杨树鹏，自然还处于毁誉参半的过程中。———公元1874

管虎

　　管虎执拗自我排头兵

　　●年龄：43岁●新作《杀生》●上映：4月28日●票房：1200万左右

　　无论是投资方星美的老板覃宏还是管虎本身，对于《杀生》的内地票房都没任何要求。同档期的《黄金大劫案》和《匹夫》用各种方式吆喝，希望观众能给予支持，但《杀生》的宣传却只做了最基本的程序。覃宏甚至笑着说，“我们压力很小”。直到媒体试片逐渐展开之后，两极化的评论出来了。爱它的人力捧，厌的人恨不得中途离场。

　　对于《杀生》，相对冷静客观的影评均表示，影片整体风格一气呵成，剧本、结构到演员的表演都可圈可点，在某种程度上看是同档期的三部影片中最好的一部，但影片存在着的最大问题就是，这是一部拍给少数人看的影片。

　　感言：“我从来没有商业操作过，所以我一开始就面临着商业操作的问题，商业操作对我就是第一次，慢慢适应吧。”

　　围观群众发言：

　　《杀生》如同去年的《刀见笑》，我们的导演还是缺乏个人风格融入商业市场的能力，因此影片公映后口碑必将两极分化，票房也无法预期太高。———圈内电影人吐槽马甲

　　《杀生》是一部野心之作。它像很多与现实有强烈对话欲望的中国电影一样，看似要剑走偏锋，其实不过是在越发荒诞的社会和越发敏感的审查中间，选择更尖锐和黑色的寓言来抒发抱负和情怀。———摩西不夜奔

张扬

　　张杨现实题材坚持者

　　●年龄：44岁●新作《飞越老人院》●上映：5月8日●票房：未知

　　张杨是个很务实的导演，他只钟情于现实题材，亲情和爱情是他最喜欢的两个主题。他表示自己目前连爱情都懒得碰了。《飞越老人院》有种情怀，看着一群老艺术家在大银幕前表演，加上特写镜头营造的大悲大喜，让人有观看20世纪80年代电影的错觉，但张杨反复强调影片对于中国电影而言有着更为实验性的效果，浪漫气息浓重。

　　影片打的是老人温情牌，有《桃姐》的珠玉在前，《飞越老人院》显得不那么讨喜，大起大落有些用力过度的微词出现。不过张杨在都市现实题材中往深处挖的初衷，还是获得了不少人的肯定。相对于东打一枪西打一炮，什么热闹拍什么的导演，张杨不随波逐流，有这种坚持的导演越来越少。更何况，在中国，都市现实题材最稀缺也最难拍，观众也最需要。

　　感言：“基本上还是按照自己的思路做，不会随大流，不会市场热什么咱就拍什么。我还是想往现实题材中深挖。”

　　围观群众发言：

　　导演的本意是好的。以老人院里的老人为主角的电影并不多见，尤其是以一种看似黑色幽默的商业娱乐片出场时，这种人物类型架构对于许多观众来说，是新鲜而刺激的。———shininglove

　　电影本身确实有值得尊重的地方，值得正视。只是一码归一码，面对知音体和各式心灵鸡汤故事短文的洗刷教育，具体于《飞越老人院》，如此直白的诉求，如此不加掩饰的心思想法，那是不是显得太过廉价了？———木卫二

王小帅

　　王小帅观众意识初探员

　　●年龄：46岁●新作《我11》●上映：5月18日●票房：未知

　　《我11》是王小帅导演自传三部曲中的第二部，按照主人公的年纪，故事发生的时间应该先于多年前的《青红》。故事围绕11岁的小男孩展开，孩子单名一个“憨”字，外表憨憨的他将肩负起窥视“杀人事件”的压力。

　　影片的故事背景设定在“文革”结束前的特殊时期，像《青红》一样是发生在一个小城镇上三线厂的故事。王小帅自己认为，这是他最贴近观众的影片。影片汇集了悬疑、惊悚，还有孩子性萌动的元素。这部影片在香港电影节首度公开亮相后，和导演年龄相仿的观众纷纷回忆起当时的自己。说到底，影片还是有着浓重的王小帅的味道，不过度煽情。王小帅习惯于缓缓讲述他想要讲述的故事。

　　感言：“现在来讲，我个人很自觉地纳入商业片的模式，我觉得时机还不成熟。但我会很不自觉地带进去一些元素，也就是俗话说的别把片子拍得太闷、别离观众太远了。”

　　围观群众发言：

　　这部新片无疑将唤醒一代人身处残酷年代的无邪童真，逝去了，才知道任何灰暗的背景都阻挡不住纯洁的光芒。———石述思

　　我很喜欢片中父亲带少年去山上写生那段，父亲给孩子讲印象派，讲凡·高，在那个文化被革命的时代，文化传承在民间暗流未断；我更为少年收到杀人犯寄来的白衬衣所感动，承诺的力量让少年长大。———不靠谱

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