南都：质问香港电影7宗罪 烂片我们忍够了

香港导演的北上之旅

尔冬升

　　采访整理_本刊记者 叶晓萍

　　接不上地气是本身文化的问题

　　香港导演拍的戏有的品质不太令人满意，我觉得所有国家、地区的导演都有这样的情况出现，复制、平庸产品是每个地方都有的。究竟是不是平庸，就交给观众去下这个定论，看在历史的长河中留下什么。我不想避开“香港导演”这个问题，但我觉得比较标签化，因为有些答案看似很简单，但是深层有很多问题在里面。

　　可能香港始终是商业社会，商业地区和有那么多文化人的内地，两者的要求是有落差的。如果说现在很多题材远离现实，大陆的《西风烈》有没有远离现实呢？一定是远离现实的。接不上地气是本身文化、生活上的问题，有些题材远离现实，这是有文化的差异存在的。早段时间有香港导演拍古装大戏对白雷人等等，我觉得是受香港的历史影响。我从小到大接受的教育是，中国历史不是主要科目，中文也不是主要课程，历史不那么受人重视，因此会被人拿去恶搞。简单来说就是文化背景不同。

　　很多投资人是为了换一份虚荣感

　　最近两三年到内地的香港导演好像是增加了，我们导演会多了十几个年轻人。背后的原因大家也能看到，这个行业突然间变得很广阔，投资比以前多，原本很多没什么机会的导演多了机会去拍戏。但去年拍了七百多部华语电影，大陆只上映了一两百部而已，中间有很多所谓的制作人，广东话中叫做“片蛇”。很多中间操盘人不管这部戏是不是成功的、市场反应如何、上映得了与否。电影还有一个虚荣的方面存在，很多所谓的投资人、电视老板投资电影的资金其实很少，只是为了换一份虚荣和满足感。现在全部美国公司都打算进入中国，大家都看到了这是一块大饼，都想拥有一席之地。这些现象在短期内是不会改善的，整个电影工业要发展到很完善的地步需要很长的时间，中间自然会出现很多矛盾。

　　一旦自我审查，你的脑就开始死亡

　　今时今日最大的问题就是，美国片今年多了14部进来，上半年华语片的票房跌到30%，如果未来三年美国片全面进口，那我们的下场不就跟台湾一样？美国片最适合到中国大陆上映，因为是简单的娱乐片。但美国的B级甚至是C级的动作片加特技片的水平，都远远高于我们的***片，语言导致他们能够全球销售，而我们华语片是有限制的，市场不够他们的大，相对投资就不够大；再加上别人的工业有规矩，不会拿超过三分之一的钱给演员，剩余的三分之二的钱用于制作，保障了影片制作后有可观性，但是我们的投资是沿用了几十年来香港所用的套路，而内地现在也在开始学习香港，把钱都先给了演员，不重视制作，这需要大家都改变态度。内地现在整个过程很快，长远来看是很乐观的，但是中间需要很多人付出代价，吸取很多教训。

　　如果我们去学习像美国那样拍摄，是一定会输给他们的。而如果题材仍然是越来越紧，当你自我审查的时候，你的脑就开始死亡了，这是很多导演遇到的问题，不止香港导演，内地导演也是这样。其实一部电影有多大的影响力呢？我觉得电影是从来没有解决什么问题的，反而是提出问题，关注问题，像我过去拍的《癫佬正传》就是为了让人们更多地关注精神病人。不过，我不觉得以前香港导演拍戏有很大的影响力。在回归之前，香港的很多人对政治都是很淡泊的，香港电影是以商业牵头的，文化的影响力不是刻意做的。

　　香港导演不是存心破坏中国市场

　　现在很多影片进来，其实那些影院不会特地进口一些很差的电影回来，都是让一些优质、有娱乐性的电影进来，但我们如果漠视了观众的要求，让观众失望了，可能有的观众一夜之间就只看西片。我觉得公众分不清什么是香港导演什么是内地导演，整体上来说是华语片，如果观众对于这个整体不满意的话，就会放弃了。可能将来美国片大举进入中国的时候，华语电影会只剩下一半的票房。当然观众会看品牌，他们下一个阶段就是选择性地去看华语片，自然就偏向那些比较有水平的片子，两三年后可能越来越多的人看电影会有选择性。而整体的工业的改变，则需要内地主要的官员、投资人和大公司，尤其是投资人对整个电影工业不要太短浅，只看到自己的利益，忽略了工业长远的发展。我唏嘘地讲，很多人对自己的行业不够尊重，这是没办法改变的。

　　最后我想说香港人的生存能力是很强的，不管为了生存还是生计，会用尽各种方法去做成一件事。我没有见过哪个导演专门把电影拍坏的，有的导演的技术不够、水平不到，拍出来的电影可能不尽如人意，但是毕竟也尽力了。香港导演不是抱着坏心肠去破坏中国市场的，只是有的人懒，有的人偷鸡摸狗，而有的人是在尝试接地气的过程中，犯了些自己都不知道的错误。虽然现在工业里有很多问题，但是长远来讲是乐观的。

　　本刊陈词

　　为了自己与观众请珍惜你们的名誉

　　从上世纪八十年代的录像厅时期，到过去21世纪第一个十年华语电影工业的成形与蓬勃发展，我们离不开香港电影人作出过的贡献，后者包括政策规则的制定，包括具体到动作指导、摄影等，更包括向内地输出类型片创作模式。如今每年的十大卖座的中文电影，也大部分来自香港导演主导的合拍片。然而最近几年，在迅速膨胀的市场空间里，合拍片也面临创意与题材的枯竭，过度的翻炒复制，无疑是某部分香港导演对自我品牌的消耗，不但影片文化影响力无法与港片黄金年代相比，对培养观众群更有负面责任。或许这跟香港电影与生俱来的工商业属性有关，也跟香港人的生存主义、游牧性格有关。陈可辛曾表示，香港电影必须置诸死地而后生。但香港人的精于变通却使这一转折难以发生，如今香港电影的血脉已经融入华语电影之中。所以在这一专题里，我们如果有所批判与反思，无非旨在呼吁珍惜而非滥用合拍平台，毕竟滥用合拍炮制影片，不但有损香港影人名誉，也并非华语电影的福祉。

上一页123