如今好莱坞影片占据了越来越多的影院空间和资源，对华语片造成很大压力。昨天上午，贾樟柯、王小帅、张元、娄烨等第六代导演领军人物集体亮相上海国际电影节产业论坛，就中青年导演们如何直面市场、建立行业话语权展开讨论。
在论坛上率先发言的王小帅讲述了自己在宣传、发行新作《我11》时碰到的问题：首先是初期宣传“0经费”，所以王小帅只能用自己的微博告诉大家“有这么一部片子要上映了”，幸运的是效果还可以，也引起很多媒体的关注；其次是无效放映太多，1400多个数字拷贝，投放5000场次，但是最终票房收入只有270万元。
与王小帅的遭遇一样，管虎所拍摄的《杀生》也没能为投资方赚到钱，他甚至坦言：“2012年是危机的一年，我可能会失去从业资格。”陆川表示略有同感，原定今年7月上映的《王的盛宴》一再被推迟，陆川透露自己也有危机的感觉。
面对市场是否一定要与好莱坞肉搏的话题，《画皮2》导演乌尔善认为，好莱坞“入侵”对中国电影来说是件好事，“我们必须把自己变得更强。”他分析好莱坞电影拥有两大值得学习的地方：一是分众观众，也就是了解观众需要什么；二是保持工业标准，即拍摄出有品质的类型电影。
曾经拍摄了《看上去很美》、《过年回家》等小众文艺电影的张元在国内电影市场似乎并没有被好莱坞打败。由他导演的电影《我爱你》，凭借两三百万元的投入收获了1500万元票房。所以，张元的看法是：“坚持自己想拍的东西，不见得没有市场，重要的是怎么做。”
电影也是一个国家的文化，与其攻击好莱坞电影，不如从保护本国电影入手。作为戛纳电影节业务总监及副首席代表的克里斯蒂安·热纳认为，最好的保护方法不是自我封闭，而是给观众多样化的观影感受，“同时也要培养一部分观众，让他们有能力观赏更难懂的电影，使他们能够接受所有的电影类型。”克里斯蒂安分享了法国电影市场保护本国电影的一些政策，“法国电影体系中建立有法国电影中心，它会用票房分账收入用以帮助某些实验电影的拍摄，也会帮助一些电影院，使他们能够播放一些艺术类、小众类的试验电影。” 陈冬妮